Mozart La clemenza di Tito

Depuis 2019, Gianluca Capuano est le chef d’orchestre principal des Musiciens du Prince-Monaco. Il a étudié l’orgue, la composition et la direction d’orchestre au conservatoire de sa ville natale, Milan, et s’est ensuite spécialisé dans la musique ancienne à la Scuola Civica de la ville. Il a également étudié la philosophie théorique à l’Université d’État de Milan. Il se consacre à la recherche dans le domaine de l’esthétique musicale. En 2006, il a fondé Il Canto di Orfeo, un ensemble vocal dédié aux chefs-d’œuvre du baroque et du classicisme européen, qu’il a dirigé, entre autres, dans La morte d’Abel au Festival de Salzbourg (2019), dans une tournée de La clemenza di Tito (2022) et dans le Festival de Pentecôte de Salzbourg 2023 avec Cecilia Bartoli et les Musiciens du Prince-Monaco. En 2016, il a dirigé Norma avec Cecilia Bartoli au Festival d’Édimbourg, à Paris et à Baden Baden. Depuis lors, il a collaboré à de nombreuses reprises avec Cecilia Bartoli et Les Musiciens du Prince : La Cenerentola à Monte-Carlo, Hambourg, Amsterdam, Versailles, Luxembourg ; Il turco in Italia, Giulio Cesare, Un requiem allemand et Their Master’s Voice à Monte-Carlo ; Ariodante, La donna del lago, Il barbiere di Siviglia, Il trionfo del Tempo e del Disinganno, Alcina et une série de concerts au Festival de Salzbourg ; La clemenza di Tito au Festival de Lucerne ; La Cenerentola, Il turco in Italia et un concert de gala à la Staatsoper de Vienne ; L’italiana in Algeri à Zurich ; une série de concerts dans les salles les plus importantes d’Europe. Il est régulièrement invité à diriger à l’Opéra de Monaco, au Festival de Salzbourg, à la Staatsoper de Vienne, à la Staatsoper de Bavière (Munich) et à l’Opéra de Zurich. D’autres engagements méritent d’être mentionnés : Catone in Utica, Gli uccellatori, Il matrimonio segreto et Il trionfo del Tempo e del Disinganno à Cologne ; Idomeneo et Alcina au Mai musical florentin ; Orfeo ed Euridice et Alceste à l’Opéra de Rome ; Guillaume Tell aux Chorégies d’Orange ; Il matrimonio segreto à Amsterdam ; Il barbiere di Siviglia à Palerme ; le Requiem de Mozart à Bari ; Orlando paladino, La Cenerentola, Iphigénie en Tauride à Zurich ; Ariodante et Le nozze di Figaro à Moscou ; le Stabat Mater de Pergolèse à Lucerne ; Il turco in Italia à Munich ; L’elisir d’amore, Don Pasquale et Il barbiere di Siviglia à Vienne. Il a dirigé les deux premiers CD parus dans la collection «Mentored by Bartoli» chez Decca, Contrabbandista avec le ténor Javier Camarena et Rhapsody avec la mezzo-soprano Varduhi Abrahamyan. Il a obtenu en 2022 le Premio Abbiati, principale récompense musicale en Italie, comme meilleur chef de l’année.

Née en 1970 à Nimègue (Pays-Bas) Jetske Mijnssen met en scène avec succès des opéras dans toute l’Europe. Ses mises en scène se caractérisent par une approche psychologique qui conduit à des interprétations saisissantes et captivantes des personnages d’opéra et de leur destin. L’essence de son travail théâtral est la création d’expériences émotionnelles fortes, grâce à des tableaux stimulants et à la peinture de personnalités complexes, dans une conception profondément ancrée dans sa lecture musicale attentive des partitions. Comme l’a dit un critique : «Elle rend la musique visible, elle vous fait sentir le message de la musique.» Rapprocher le plus possible les visions scéniques et la musique, tel est l’idéal de Jetske Mijnssen. Au cours de la saison 2024/2025, Jetske Mijnssen retourne à Strasbourg dans Ariodante et à l’Opéra de Zurich dans Agrippina. En outre, elle fera ses débuts au Festival de Glyndebourne dans Parsifal. Au cours de la saison 2023/2024, elle est retournée à Copenhague avec La clemenza di Tito, a mis en scène Platée à l’Opéra de Zurich et Roberto Devereux à Amsterdam. Elle a fait ses débuts au Münchner Opernfestspiele de la Staatsoper de Bavière, à Munich, avec un Pelléas et Mélisande très applaudi. Le point de départ de sa carrière de metteur en scène a été sa participation à un atelier de Willy Decker au Théâtre royal de la Monnaie, à Bruxelles, en 2001. Elle avait auparavant travaillé comme assistante à la mise en scène. Jetske Mijnssen a obtenu une maîtrise en littérature et poésie néerlandaise à l’Université d’Amsterdam. Spécialisée dans l’opéra, elle a ensuite étudié la mise en scène à l’Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten pendant quatre ans.

Ben Baur a étudié la conception de décors et de costumes à l’École d’art et de design de Berlin. Depuis 2007, il travaille en tant que décorateur indépendant pour des opéras et des théâtres dans toute l’Europe, notamment le Théâtre Maxim-Gorki et le Deutsches Theater à Berlin, l’Aalto Theater à Essen, le Burgtheater de Vienne, l’Opéra de Stuttgart, l’Opera di San Carlo à Naples, le Palau de les Arts à Valence, l’Opéra de Zurich, la Semperoper de Dresde, l’Opéra royal de Covent Garden à Londres, l’Opéra royal de Versailles, l’Opéra national de Lorraine à Nancy, l’Opéra des Pays-Bas à Amsterdam et l’Opéra royal du Danemark. Ben Baur travaille également comme metteur en scène à l’opéra et au théâtre, avec notamment Lucia di Lammermoor, Kaťa Kabanová et La traviata (Sarrebruck), Le Trouvère et Roméo et Juliette (Graz), Dialogues des carmélites et Don Giovanni (Gelsenkirchen), Il pirata et Faust (Saint-Gall), Elektra de Hofmannsthal (Deutsches Theater de Göttingen), Didon et Énée et Lucrezia Borgia (Aalto Theater d’Essen), Cleopatra (Opéra national danois d’Aarhus) et La Damnation de Faust (Domstufenfestpiele d’Erfurt), production pour laquelle il a également créé les décors.

Bernd Purkrabek a fait ses études à la Hochschule für Musik und Theater de Munich (lumières). Il a conçu les lumières notamment pour Le Prince de Hombourg, Les Vêpres siciliennes, Macbeth, Jenůfa, La fanciulla del West, Charodejka, Peter Grimes et Rusalka mis en scène par Christof Loy ; Lazarus, SehnsuchtMEER, Saul, Orlando et Jephtha avec Claus Guth ; Le Son lointain et Le Vaisseau fantôme avec Florentine Klepper ; Suster Bertken et Troparion avec Pierre Audi ; Così fan tutte, Le Chevalier à la rose et la double affiche Une tragédie florentine/Gianni Schicchi avec Jan Philipp Gloger ; La Dame de pique avec Stefan Herheim ;Don Pasquale, Don Giovanni et Agrippina avec Mariame Clément. Parmi ses dernières productions, citons notamment Le Turc en Italie au Festival de Glyndebourne, Le Baron tzigane à la Komische Oper de Berlin, Il combattimento o la teoria del cigno nero, Pierrot Lunaire et Freitag aus Licht de Stockhausen à l’Opéra de Lille, le Triptyque de Puccini à la Monnaie de Bruxelles, Moïse et Pharaon au Festival d’Aix-en-Provence. Par ailleurs, avec la metteuse en scène Jetske Mijnssen, il a mis en lumière Kleider machen Leute de Zemlinsky au Théâtre national de Prague, La clemenza di Tito à l’Opéra royal du Danemark et Platée à l’Opéra de Zurich. Il a collaboré au Don Giovanni de Mariame Clément au Festival de Glyndebourne et au Saint François d’Assise d’Anna-Sophie Mahler à la Staatsoper de Stuttgart. Il a reçu le Knight of Illumination Award 2017 de l’Opéra royal de Covent Garden, à Londres, pour Così fan tutte.

Né à Livourne (Italie) en 1960, Stefano Visconti a étudié le piano, puis la direction de chœur avec Fosco Corti et Roberto Gabbiani et la direction d'orchestre avec Piero Bellugi et Giancarlo Andretta. Il est chef de chœur à l'Opéra de Monte-Carlo depuis 2007. Il a été auparavant chef de chœur au Théâtre de Livourne (1991-2001) et directeur des chœurs à l'Opéra-Théâtre d'Avignon (2001-2007), tout en étant chef de chœur au Festival Puccini de Torre del Lago de 1999 à 2015. Il a dirigé de 1984 à 2001 le Chœur polyphonique Guido Monaco de Livourne, qui a remporté sous sa direction différents prix nationaux (concours de Vittorio Veneto, Arezzo et Florence). En 2000, il a fondé le Chœur de chambre de Toscane, formé de professionnels. Il a mené la reconstitution de l'intégrale de l'œuvre sacrée pour solistes, chœur et orchestre de Giuseppe Cambini. Depuis 2008, il dirige les chœurs des Soirées lyriques de Sanxay. Il est directeur artistique et musical du Chœur de chambre de Monte-Carlo. Il a réalisé plusieurs enregistrements chez Foné, Agora et Kikko Classic, notamment de nombreux opéras de Mascagni (L'amico Fritz, I Rantzau, Lodoletta, Guglielmo Ratcliff, Silvano, Cavalleria rusticana, Iris et Sì). Depuis 2017, il assure la coordination des chœurs pour le Festival des Chorégies d'Orange.

Qualifié de «révélation» et de «vocalement irréprochable», Giovanni Sala s’est imposé comme l’un des principaux ténors de sa génération, avec des engagements réguliers dans les plus grands théâtres du monde. Au cours de la saison 2024/2025, il incarne Alfredo (La traviata) au Mai musical florentin ; Tamino (La Flûte enchantée), Macduff (Macbeth) et Don Ottavio (Don Giovanni) à la Staatsoper de Bavière (Munich) ; L’opera seria de Florian Leopold Gassmann et Il nome della rosa de Filippo Filidei à la Scala de Milan ; Edgardo (Lucia di Lammermoor) au Teatro Comunale de Bologne ; et chante la Messa da requiem de Verdi en tournée sous la direction de Riccardo Muti. Parmi ses autres engagements notables, citons Don Ottavio à la Deutsche Oper de Berlin et au Teatro Massimo de Palerme ; Nicias (Thaïs) et Prunier (La rondine) à la Scala ; Rodolfo (La Bohème) à la Staatsoper de Bavière ; Alfredo au Teatro dell’Opera de Rome ; et Fenton (Falstaff) au Festival de Ravenne sous la direction de Riccardo Muti. Également très demandé en concert, il s’est produit dans la Paukenmesse de Haydn avec Pablo Heras-Casado à la Scala et dans la Missa Solemnis de Beethoven sous la direction de Riccardo Muti avec l’Orchestre symphonique de Chicago et avec Sir John Eliot Gardiner lors des BBC Proms. Giovanni Sala est né à Lecco et a étudié au Conservatoire Giuseppe-Verdi de Côme avec Fiorenza Cedolins. Il a poursuivi ses études musicales à l’Accademia Teatro alla Scala de Milan, où il a travaillé avec Luciana d’Intino et Marcelo Álvarez. Il a remporté de nombreux prix, notamment le deuxième prix du Concours Reine-Sonja (2017) et du Concours AsLiCo (2014).

Lauréate en 2021 du deuxième prix Operalia, du prix Zarzuela et du prix Rolex du public, la soprano arménienne Mané Galoyan a été saluée pour sa récente «interprétation envoûtante» de Violetta dans La traviata à l’Opéra de Santa Fe. Au cours de la saison 2024/2025, elle fait ses débuts au Lyric Opera of Chicago (Gilda dans Rigoletto), à Covent Garden à Londres (sa première Micaëla dans Carmen) et chante Liù dans Turandot au Théâtre de Bâle. En outre, elle retourne à la Staatsoper de Bavière (Munich) en Adina dans L’Élixir d’amour. La saison dernière, elle a interprété Suor Angelica et Lauretta dans une nouvelle production du Triptyque à la Deutsche Oper de Berlin, Pamina dans La Flûte enchantée à la Staatsoper de Vienne, Donna Anna dans Don Giovanni avec la Canadian Opera Company, Violetta à la Deutsche Oper de Berlin, Suor Angelica à la Staatsoper de Bavière et le rôle-titre de La Petite Renarde rusée à l’Opéra de Détroit. Parmi ses concerts les plus marquants, citons Les Cloches de Rachmaninov avec l’Orchestre Hallé de Manchester aux BBC Proms, un concert avec Plácido Domingo et la Sinfonietta de Lisboa, et un concert de gala avec l’Orchestre de l’Opéra de Détroit. Membre de l’ensemble de la Deutsche Oper de Berlin en 2021/2022, elle y a incarné entre autres Pamina, Violetta et Corinna (Le Voyage à Reims). Elle a également remplacé une collègue au pied levé en Adina lors de ses débuts à l’Opéra de Paris. Au cours des saisons précédentes, elle a fait ses débuts au Metropolitan Opera de New York en Prilepa/Chloë dans La Dame de pique, sous la direction de Vassili Petrenko. Elle a été membre du Studio du Grand Opera de Houston, où elle a interprété Violetta, Gilda et Adina.

La mezzo-soprano Cecilia Bartoli est l’une des plus grandes artistes de la musique classique, avec une carrière exceptionnelle de plus de 30 ans et qui continue de s’étoffer jusqu’à nos jours. Son travail est né de sa passion pour la redécouverte de partitions oubliées et de son profond intérêt pour les interprétations historiquement informées. Ses projets ambitieux, et plébiscités par un vaste public, englobent diverses formes d’arts et lui ont valu une reconnaissance internationale. Ainsi, elle s’est vu confier des postes de direction prestigieux à Salzbourg et à Monte-Carlo. Son parcours remarquable, véritable modèle pour les générations futures, fait de Cecilia Bartoli une personnalité qui marquera l’histoire de la musique. Les spectacles et les projets de Cecilia Bartoli comportent tous des aspects essentiels de sa personnalité : sa musicalité, sa curiosité intellectuelle, son sens aigu du théâtre ainsi que son charisme, sa profonde sensibilité et son tempérament chaleureux. Née à Rome et formée par sa mère, la professeure de chant Silvana Bazzoni, Cecilia Bartoli est découverte par Daniel Barenboim, Herbert von Karajan et Nikolaus Harnoncourt, qui laisseront chacun leur empreinte sur le développement de sa carrière alors en plein essor. Dès lors, elle commence à se produire avec les plus grands orchestres et chefs d’orchestre dans tous les grands opéras, salles de concert et festivals d’Amérique du Nord, d’Europe, d’Extrême-Orient et d’Australie. Ses recherches innovantes sur un répertoire jusque-là oublié sont devenues la marque de fabrique de sa carrière et ont donné lieu à de vastes tournées, des disques à succès, des productions prestigieuses, des projets de films originaux et des événements multimédias. Depuis 2012, Cecilia Bartoli est directrice artistique du Festival de la Pentecôte de Salzbourg. Au début de l’année 2023, elle devient directrice de l’Opéra de Monte-Carlo : dans l’histoire de ce théâtre prestigieux, elle est la première femme à occuper ce poste. Sous le patronage de SAS le Prince Albert II et de SAR Caroline la Princesse de Hanovre, elle fonde en 2016 son orchestre d’instruments d’époque, Les Musiciens du Prince – Monaco. Avec eux, elle se produit non seulement à Monaco mais aussi dans toute l’Europe lors de tournées extensives. Cecilia Bartoli chante un répertoire centré sur la musique de Rossini, Mozart et Haendel ainsi que de leurs contemporains. Ses recherches sur la vocalité et les rôles interprétés par des chanteurs mythiques tels que Farinelli, Maria Malibran ou Giuditta Pasta l’ont encouragée à s’aventurer sur des territoires qui n’avaient jusqu’alors pas été explorés par les mezzo-sopranos. Parmi les événements marquants de sa carrière, citons la toute première production de La Cenerentola de Rossini au Metropolitan Opera de New York en 1997, le légendaire album Vivaldi, vendu à des millions d’exemplaires depuis sa parution en 1999, le marathon de concerts à Paris le jour du 200e anniversaire de la naissance de Maria Malibran en 2008, son approche iconoclaste de Norma, y comprenant la reconstruction scientifique de la partition de Bellini en 2013 et une semaine de représentations triomphales d’opéras de Rossini à la Staatsoper de Vienne en 2022. La Cecilia Bartoli – Music Foundation a été fondée dans le cadre de son travail philanthropique et vise à faire connaître la musique classique à un public plus large et à collaborer avec de jeunes musiciens de talent. Parmi d’autres missions, la Fondation a créé un nouveau label discographique, «Mentored by Bartoli» [parrainé par Bartoli] en collaboration avec Decca. Des chanteurs merveilleux tels que Javier Camarena ou Varduhi Abrahamyan ont pu enregistrer leur premier album studio grâce à cette initiative. Cinq Grammys Awards, plus d’une douzaine de prix Echos et de Brit Awards, le Polar Music Prize, le Léonie-Sonning-Music Prize, le Herbert-von-Karajan-Musikpreis, des doctorats honorifiques et bien d’autres récompenses soulignent le rôle important de Cecilia Bartoli dans le monde de la culture et de la musique. En 2022, elle est nommée pour cinq ans présidente d’Europa Nostra – voix de la société civile européenne engagée en faveur de la préservation et de la mise en valeur de son patrimoine culturel.

Née à Saint-Raphaël, la Française Mélissa Petit a étudié le chant dans sa ville natale avant de rejoindre l’Opéra Studio international de la Staatsoper de Hambourg. Après trois années là-bas et deux en tant que chanteuse indépendante, elle a rejoint en 2015 l’Opéra de Zurich, où ses rôles notables incluent Sophie (Werther), Marzelline (Fidlio) et Ännchen (Der Freischütz). En 2017, elle a repris sa carrière indépendante, remportant un grand succès dans des rôles tels que Micaëla (Carmen) et Gilda (Rigoletto) au Festival de Bregenz. Elle a interprété Juliette (Roméo et Juliette) à Pékin et Düsseldorf. À l’Opéra de Paris elle a incarné Giannetta (L’Élixir d’amour) et Papagena (La Flûte enchantée). Sa troisième place au Concours de l’Opéra de Paris en 2019 lui a ouvert les portes d’autres maisons d’opéra françaises. En 2021, elle a ainsi chanté Anna dans une version de concert de La Dame blanche de Boieldieu à Limoges. Elle a débuté au Festival de Pentecôte de Salzbourg en 2021 en tant que Bellezza (Il trionfo del Tempo e del Disinganno) et Servilia dans une version de concert de de La clemenza di Tito. Durant l’été 2023, elle est retournée au Festival de Salzbourg en tant qu’Euridice dans Orfeo ed Euridice de Gluck. Parmi ses succès récents, citons sa prise du rôle-titre de La Petite renarde rusée, ses débuts à la Staatsoper de Berlin en Ilia (Idomeneo), une tournée avec Cecilia Bartoli dans les salles européennes les plus prestigieuses en Servilia et ses débuts en Sophie (Le Chevalier à la rose) au Grand Théâtre de Genève. 

Figure montante de la scène lyrique, la mezzo-soprano israélienne Anna Tetruashvili suit actuellement sa deuxième saison de formation dans le studio d’opéra du Gärtnerplatztheater à Munich, en Allemagne (2023/2025). Elle a fait ses débuts au Festival de Pentecôte de Salzbourg en mai 2024 en Annio dans La clemenza di Tito, sous la direction de Gianluca Capuano et dans une mise en scène de Robert Carsen. Au début de sa carrière, elle a interprété des rôles tels que Cherubino dans Les Noces de Figaro, la Deuxième Dame dans La Flûte enchantée et Giannetta dans L’Élixir d’amour alors qu’elle était membre du studio d’opéra du Conservatoire de Tbilissi. Elle a poursuivi son développement artistique à Vienne, où elle a incarné Eduige dans Rodelinda et Idamante dans Idomeneo au théâtre du château de Schönbrunn. Au sein du studio d’opéra du Gärtnerplatztheater de Munich, elle a interprété des rôles tels que Tisbe dans La Cenerentola et le Marchand de sable et le Marchand de rosée dans Hänsel et Gretel. Au cours de la saison 2024/2025, ses liens avec la scène du Gärtnerplatztheater seront renforcés par quelques autres prises de rôles : Mercédès dans une nouvelle production de Carmen, Hänsel dans Hänsel et Gretel, Zerlina dans Don Giovanni et Véronique dans Le Docteur Miracle. Elle a perfectionné son art au Conservatoire d’État de Tbilissi avant de poursuivre ses études à Vienne, à l’Université de la musique et des arts du spectacle (MDW). Elle y a étudié avec d’éminents professeurs tels que Margit Klaushofer, Christoph U. Meier, Michael Sturminger et Roland Schwab, acquérant ainsi une expérience considérable et peaufinant sa présence sur scène. Elle a obtenu son master avec mention en juin 2024.

Avec un large répertoire sur les plus grandes scènes internationales, le Hongrois Péter Kálmán se distingue comme l’un des barytons-basses les plus dynamiques d’aujourd’hui. Très apprécié dans la tradition italienne du buffo, il n’en est pas moins accompli dans les rôles dramatiques de Bartók, Strauss ou Wagner. Parmi les temps forts de ces dernières années, citons Les Noces de Figaro aux Festival de Salzbourg et Glyndebourne, La Cenerentola à Seattle, Bergen et Dresde, L’Italienne à Alger (Mustafa) et Semele au Festival de Pentecôte de Salzbourg, le Ring au Müpa (Budapest), Le Barbier de Séville et La Cenerentola au Théâtre des Champs-Élysées (Paris), Fierrabras au Festival de Salzbourg, Norma à Paris, Baden-Baden et Monte-Carlo et Giulio Cesare à la Staatsoper de Vienne et à l’Opéra de Monte-Carlo, tous deux avec Cecilia Bertoli, Cavalleria rusticana à Monte-Carlo. La saison dernière, il a chanté Alcina à l’Opéra de Monte-Carlo et La clemenza di Tito en tournée européenne avec Les Musiciens du Prince-Monaco, Gianluca Capuano et Cecilia Bartoli. À l’Opéra national de Hongrie (Budapest), il a incarné Alberich (Ring), Klingsor (Parsifal), Scarpia (Tosca), les quatre méchants (Les Contes d’Hoffmann), Don Alfonso dans (Così fan tutte), Nick Shadow dans (The Rake’s Progress), Dulcamara (L’Élixir d’amour), Faninal (Le Chevalier à la rose), Beckmesser (Les Maîtres chanteurs de Nuremberg) et les rôles-titres de Don Pasquale et Gianni Schicchi. En 2024/2025, il incarne le rôle-titre de Falstaff et Méphistophélès (Faust) à l’Opéra national de Hongrie, et fait ses débuts à Covent Garden (Londres) en Bartolo des Noces de Figaro et au Metropolitan Opera de New York en Bartolo du Barbier de Séville.