Haendel Alcina

Gianluca Capuano est le chef d’orchestre principal des Musiciens du Prince-Monaco depuis 2019. Il a étudié l’orgue, la composition et la direction d’orchestre au conservatoire de sa ville natale de Milan et s’est ensuite spécialisé dans la musique ancienne à la Scuola Civica de la ville. Il a également étudié la philosophie théorique à l’université de Milan. Il s’est produit en tant que soliste et chef d’orchestre dans toute l’Europe, aux États-Unis, en Russie et au Japon. En 2006, il a fondé Il Canto di Orfeo, un ensemble instrumental et vocal avec lequel il interprète un vaste répertoire baroque, en collaboration avec certains des meilleurs musiciens et chanteurs actifs dans le domaine des pratiques d’interprétation fondées sur l’histoire. Gianluca Capuano a attiré l’attention internationale en août 2016, lorsqu’il a dirigé au pied levé Norma avec Cecilia Bartoli lors de la soirée d’ouverture du Festival d’Édimbourg. Bartoli l’a ensuite invité à diriger d’autres représentations de Norma au Théâtre des Champs-Élysées et à Baden-Baden, ainsi qu’une tournée européenne de La Cenerentola avec Les Musiciens du Prince-Monaco. Il a également dirigé Ariodante et Il turco in Italia à Monte-Carlo, Orfeo ed Euridice à l’Opéra de Rome, Il matrimonio segreto à l’Opéra national des Pays-Bas, Guillaume Tell aux Chorégies d’Orange, Le Barbier de Séville au Teatro Massimo de Palerme, L’Élixir d’amour au Teatro Real de Madrid, La Cenerentola et Iphigénie en Tauride à Zurich. Gianluca Capuano a fait ses débuts à Salzbourg au Festival de Pentecôte 2017, en dirigeant Les Musiciens du Prince-Monaco dans Ariodante et une exécution en concert de La donna del lago, puis en 2018 avec un récital d’arias associées au légendaire ténor Manuel García et chantées par Javier Camarena. Les meilleurs moments de ce programme ont été immortalisés en CD. Son deuxième CD pour Decca, un album consacré à la légendaire Pauline Viardot mettant en vedette la mezzo-soprano Varduhi Abrahamyan et Les Musiciens du Prince-Monaco, est sorti en avril 2021. Il a en projet L’Italienne à Alger à Zurich ; Le Turc en Italie et La Flûte enchantée à Munich ; L’Élixir d’amour à Hambourg ; Le Barbier de Séville et un concert de gala au Festival de Salzbourg ; La Cenerentola à Martigny, Zurich et Vienne ; Le Turc en Italie, L’Élixir d’amour, Don Pasquale, Le Barbier de Séville et un concert de gala à Vienne ; Alceste à Rome.

Christof Loy est l’un des metteurs en scène d’opéra et de théâtre les plus recherchés de sa génération. Ses productions méticuleusement conçues lui ont valu de nombreuses récompenses. Il a été nommé Metteur en scène de l’année à plusieurs reprises par le magazine Opernwelt. En 2017, il a été nommé Metteur en scène de l’année aux International Opera Awards, où il a également remporté le prix 2016 de la Meilleure Nouvelle Production pour Peter Grimes de Britten au Theater an der Wien (Vienne). Il entretient une collaboration intensive et de longue date avec de nombreuses maisons d’opéra de premier plan dans le monde : Theater an der Wien (Peter Grimes, Maria Stuarda, Euryanthe, Zazà), Staatsoper de Bavière (Lucrezia Borgia, Roberto Devereux, Les Noces de Figaro), Opéra de Zurich (La straniera, Alcina, I Capuleti e I Montecchi, Don Pasquale), Festival de Salzbourg (Theodora, La Femme sans ombre, Ariodante, Così fan tutte), Opéra royal de Stockholm (La fanciulla del West, Parsifal, Le Chevalier à la rose, Le Son lointain), Covent Garden (Ariane à Naxos, Lulu, Tristan et Isolde), Opéra national des Pays-Bas (Arabella, Khovanchtchina, La Force du destin, Tannhäuser), Teatro Real de Madrid (Capriccio, Rusalka) et bien d’autres encore. Ses projets pour la saison en cours comprennent La Nuit de Noël (Rimski-Korsakov) à l’Opéra de Francfort, Die Winterreise (Schubert) au Théâtre de Bâle, Salome (Strauss) à l’Opéra national de Finlande, Der Schatzgräber (Schreker) à la Deutsche Oper de Berlin et Il trittico (Puccini) au Festival de Salzbourg.

Johannes Leiacker a conçu les décors et les costumes de pièces de théâtre et d’opéras dans le monde entier. Il a travaillé à la Deutsche Oper de Berlin, à la Staatsoper de Bavière (Munich), à la Staatsoper de Vienne, à l’Opéra national des Pays-Bas (Amsterdam), à l’Opéra de Paris, à l’Opéra royal de Covent Garden (Londres), à l’Opéra de Los Angeles, au Grand Opera de Houston, au Metropolitan Opera de New York, aux opéras de Madrid, Bruxelles, Copenhague, Zurich, Helsinki, Moscou et Tokyo, ainsi qu’aux festivals de Salzbourg, Bregenz et Baden-Baden. Johannes Leiacker a travaillé étroitement pendant de nombreuses années avec trois metteurs en scène en particulier : Christof Loy, Peter Konwitschny et Rolando Villazón. La production de Tristan et Isolde à Covent Garden, mise en scène par Christof Loy, a remporté un Olivier Award en 2010, tandis que Peter Grimes au Theater an der Wien (Vienne), également mis en scène par Loy, a été nommé nouvelle production de l’année aux International Opera Awards en 2016. Johannes Leiacker a été élu scénographe de l’année lors d’un sondage effectué par le magazine Opernwelt auprès des critiques en 1996, 2009 et 2018. Jusqu’en 2010, il a été professeur à l’Académie des beaux-arts de Dresde.

Ursula Renzenbrink est née en 1952 à Hambourg. Elle y a étudié la scénographie dans la classe du professeur Wilfried Minks et, après avoir été deux ans assistante au Deutsches Schauspielhaus de Hambourg, elle a commencé à travailler comme costumière pour le théâtre avec de nombreux metteurs en scène connus. À partir de 1995, elle a également travaillé pour l’opéra, et depuis 2008 elle collabore en permanence avec Christof Loy entre autres pour Louise de Charpentier à la Deutsche Oper am Rhein, Theodora de Haendel au Festival de Salzbourg, Alceste de Gluck à Aix-en-Provence, Les Vêpres siciliennes de Verdi au Musiektheater d’Amsterdam (repris en 2011 au Grand Théâtre de Genève), La Veuve joyeuse de Lehár au Grand Théâtre de Genève, La Femme sans ombre de Richard Strauss au Festival de Salzbourg et la création mondiale de Der Sandmann d’Andrea Scartazzini au Théâtre de Bâle. Parmi ses dernières productions, on peut citer Alcina de Haendel à Zurich et Don Giovanni de Mozart à Francfort (2014), Khovanchtchina de Moussorgski (2016) et Tannhäuser de Wagner (2019) à Amsterdam, La Nuit de Noël de Rimski-Korsakov à Francfort (2021). Elle a récemment conçu les costumes de Luisa Miller de Verdi pour ses débuts au Festival de Glyndebourne (2021). Elle a également conçu les costumes de nombreuses mises en scène de Luk Perceval, notamment pour L’Affaire Makropoulos de Janáček (Staatsoper de Hanovre, 2005) et Les Vêpres de la Vierge de Monteverdi (Staatsoper de Berlin, 2007).

Bernd Purkrabek (1982) a toujours été fasciné par la lumière. Il a commencé très tôt comme photographe et a étudié la conception de lumières à la Hochschule für Musik und Theater de Munich (Allemagne). Pendant ses études, il a travaillé comme assistant/concepteur d’éclairage associé pour Reinhard Traub et Asa Frankenberg. Bernd Purkrabek est depuis 2011 un concepteur de lumières international travaillant dans la danse, le théâtre et l’opéra. Il a conçu les lumières, en collaboration avec l’équipe artistique, dans de nombreuses productions : Le Prince de Hombourg, Les Vêpres siciliennes, Macbeth, Jenůfa, La fanciulla del West, L’Enchanteresse, Maria Stuarda et Peter Grimes, tous mis en scène par Christof Loy ; Lazarus, Saul et Jephtha, mis en scène par Claus Guth ; Le Son lointain ; mis en scène par Florentine Klepper ; Suster Bertken et Troparion, mis en scène par Pierre Audi ; Beatrice Cenci, Lohengrin et Caruso a Cuba, mis en scène par Johannes Erath ; Kontrapunkt, chorégraphié par Jörg Weinöhl. Ses engagements l’ont mené à l’Opéra national des Pays-Bas (Amsterdam), à l’Opéra de Paris, à l’Opéra royal de Covent Garden (Londres), à la Deutsche Oper de Berlin, au Festival de Glyndebourne, à la Staatsoper de Vienne, au Nouveau Théâtre national de Tokyo, aux Wiener Festwochen, aux opéras de Cologne, Genève, Zurich, Hambourg, Nancy, Strasbourg, Toulouse, Graz, Barcelone, Stockholm et Oslo. Il a été nommé pour le Knight of Illumination 2017 pour son travail sur Così fan tutte à Covent Garden.

Thomas Wilhelm se forme à la danse à l’École Palucca de Dresde. Il danse pour les ballets des opéras de Dresde, Leipzig et Göteborg, puis pour la compagnie de Stephan Thoss à Kiel et au Staatstheater de Hanovre, où il est également chorégraphe. Une longue complicité artistique le lie au metteur en scène Christof Loy. Ensemble, ils ont signé des mises en scène pour les plus grands opéras européens (Copenhague, Stockholm, Amsterdam, Genève, Zurich, Bâle, Berlin, Francfort, Munich, Londres), ainsi qu’aux festivals de Salzbourg et Aix-en-Provence. Citons Alcina au Théâtre des Champs-Élysées, I Capuleti e i Montecchi à l’Opéra de Zurich, Peter Grimes au Theater an der Wien de Vienne, où il a également présenté Zazá de Leoncavallo.
Il travaille aussi avec Nadja Loschky et Amélie Niermeyer (Otello à la Staatsoper de Bavière, à Munich). Avec Damiano Michieletto, il a chorégraphié Jenůfa à la Deutsche Oper de Berlin, Salome à la Scala de Milan, Orphée et Eurydice à la Komische Oper de Berlin et récemment la création mondiale de Le baruffe de Giorgio Battistelli à la Fenice de Venise.

Avec une magnifique carrière de plus de 30 ans, la mezzo-soprano Cecilia Bartoli s'est imposée comme l'une des plus grandes artistes de musique classique au monde. Son travail sur scène est nourri par une passion pour la découverte de musiques rares et un intérêt profond pour les interprétations historiquement informées. Ses projets à grande échelle englobant diverses formes d'art lui valent une reconnaissance mondiale et des postes prestigieux à Salzbourg - directrice du Festival de la Pentecôte - et à Monte-Carlo où elle prend la direction de l’Opéra en janvier 2023, devenant ainsi la première femme à occuper ce poste. Sous le patronage de SAS le Prince Albert II et de SAR Caroline la Princesse de Hanovre, elle fonde en 2016 son orchestre d'instruments d'époque, Les Musiciens du Prince - Monaco. Avec eux, elle se produit non seulement à Monaco mais aussi dans toute l'Europe. Née à Rome et formée par sa mère, la professeure de chant Silvana Bazzoni, Cecilia Bartoli est découverte par Daniel Barenboim, Herbert von Karajan et Nikolaus Harnoncourt, qui laisseront chacun leur empreinte sur sa carrière en plein essor. Au fil des ans, elle se produit avec les plus grands orchestres et chefs d'orchestre dans tous les grands opéras, salles de concert et festivals d'Amérique du Nord, d'Europe, d'Extrême-Orient et d'Australie. Cecilia Bartoli chante un répertoire basé sur les compositions de Rossini, Mozart et Haendel ainsi que de leurs contemporains. Ses recherches sur la vocalité et les rôles interprétés par des chanteurs mythiques tels que Farinelli, Maria Malibran ou Giuditta Pasta l'ont encouragée à s'aventurer sur des territoires qui n'avaient jusqu'alors pas été explorés par les mezzo-sopranos. Parmi les événements marquants de sa carrière, citons la toute première production de La Cenerentola de Rossini au Metropolitan Opera de New York en 1997, le légendaire album Vivaldi, vendu à des millions d’exemplaires, le marathon de concerts à Paris le jour du 200e anniversaire de la naissance de Maria Malibran en 2008, son approche iconoclaste de Norma en 2013 dans le cadre d'un projet global comprenant la reconstruction scientifique de la partition à partir des manuscrits du compositeur et une semaine de représentations triomphales d’opéras de Rossini à la Staatsoper de Vienne en 2022. La Cecilia Bartoli - Music Foundation a été fondée dans le cadre de son travail philanthropique et vise à faire connaître la musique classique à un public plus large et à collaborer avec de jeunes musiciens de talent. Elle a notamment créé un nouveau label discographique, «Mentored by Bartoli» [parrainé par Bartoli] en collaboration avec Decca. Des chanteurs tels que Javier Camarena ou Varduhi Abrahamyan ont pu enregistrer leur premier album studio grâce à cette initiative. Cinq Grammys Awards, plus d'une douzaine de prix Echos et de Brit Awards, le Polar Music Prize, le Léonie-Sonning-Music Prize, le Herbert von Karajan Prize, des doctorats honorifiques et bien d'autres récompenses soulignent le rôle important de Cecilia Bartoli dans le monde de la culture et de la musique. En 2022, elle est nommée pour cinq ans présidente d'Europa Nostra - voix de la société civile européenne engagée en faveur de la préservation et de la mise en valeur de son patrimoine culturel et naturel.

Philippe Jaroussky a conquis une place prééminente dans le paysage musical international, comme l’ont confirmé les Victoires de la Musique (2004, 2007, 2010 et Victoire d’honneur en 2020) et, en 2008 et 2016, les prestigieux Echo Klassik Awards (Allemagne). Avec une maîtrise technique qui lui permet les nuances les plus audacieuses et les pyrotechnies les plus périlleuses, Philippe Jaroussky a investi un répertoire extrêmement large dans le domaine baroque, des raffinements de Monteverdi, Sances ou Rossi jusqu’à la virtuosité étourdissante de Händel ou Vivaldi, le compositeur qu’il a le plus fréquemment servi ces dernières années. Infatigable défricheur de partitions, il a brillamment contribué à mettre en lumière la musique de compositeurs tels que Caldara, Porpora, Steffani, Telemann ou Johann Christian Bach. Sollicité par les meilleures formations baroques actuelles, il se produit logiquement dans les salles et les festivals les plus prestigieux du monde. En 2002, Philippe Jaroussky a fondé l’ensemble Artaserse, qui se produit partout en Europe. Il est détenteur d’une discographie impressionnante, chez Erato/Warner Classics, son label exclusif, et chez Naïve aux côtés de Jean-Christophe Spinosi et l’Ensemble Matheus pour l’Édition Vivaldi. Philippe Jaroussky a concrétisé un projet lui tenant particulièrement à cœur : l’Académie Philippe Jaroussky. Cette institution vise à démocratiser l’accès à la musique classique en accueillant des jeunes en situation d’éloignement culturel à travers un enseignement original, soutenu et exigeant. L’Académie est installée au sein de la Seine musicale, à Boulogne-Billancourt.

Révélée au public par la musique baroque, Sandrine Piau affiche aujourd’hui un large répertoire et confirme sa place d’exception dans le monde lyrique. Elle s’illustre sur les plus grandes scènes internationales :  Cléopâtre (Giulio Cesare), Morgana (Alcina) à l’Opéra de Paris et au Festival de Salzbourg, Dalinda (Ariodante) au Festival de Salzbourg, Alcina, Mélisande, Sandrina (La finta giardiniera), Sœur Constance (Dialogue des carmélites) à la Monnaie de Bruxelles, Alcina et Dalinda (Ariodante) à Amsterdam, Pamina (La Flûte enchantée), Donna Anna (Don Giovanni) et Sœur Constance au Théâtre des Champs-Élysées (Paris), Despina (Così fan tutte) et Titania (Le Songe d’une nuit d’été) au Festival d’Aix-en-Provence. Sandrine Piau se produit régulièrement en concert et en récital, notamment à New York, Paris, Londres, Tokyo, Munich, Zurich, Salzbourg ou encore à Hambourg. Forte d’une large discographie, elle enregistre aujourd’hui exclusivement pour Alpha Classics. En 2020 sont parus trois disques acclamés par la critique : Magic Mozart (Insula Orchestra / Laurence Equilbey), L’addio, avec des œuvres de Haydn (Il Giardino Armonico / Giovanni Antonini) et Clair-obscur, avec des œuvres de Zemlinsky, Berg et Strauss (Orchestre Victor-Hugo / Jean-François Verdier). En 2021/2022, Sandrine Piau a chanté le Requiem de Mozart sous la direction de Romeo Castellucci auxWiener Festwochen et à la Monnaie et donné des concerts avec des ensembles avec lesquels elle collabore régulièrement, tels Les Paladins et Les Violons du Roy au Canada. Sandrine Piau a été élue Artiste lyrique de l’année aux Victoires de la Musique 2009.

Née dans une famille de musiciens, la mezzo-soprano franco-arménienne Varduhi Abrahamyan a fréquenté le Conservatoire d’Erevan. La saison 2021/2022 a débuté par son retour à la Bayerische Staatsoper de Munich en Carmen et s’est poursuivie par ses débuts au Metropolitan Opera de New York (Rigoletto et Eugène Onéguine), suivis de Don Carlo à l’Opéra de Marseille et de Norma au Liceu de Barcelone. Plus récemment, elle a fait ses débuts au Teatro Regio de Turin (Carmen) et à l’Opéra de Las Palmas (Don Carlo). Elle est également revenue à la Canadian Opera Company (Toronto) dans Eugène Onéguine, à l’Opéra de Paris dans le rôle de Preziosilla dans La forza del destino et au Festival Rossini de Pesaro dans Semiramide. Elle s’est produite dans Alcina au Théâtre des Champs-Élysées (Paris) et à l’Opéra de Zurich avec Cecilia Bartoli, Carmen à Oviedo, Palerme, Atlanta, Hong Kong, Zurich, Moscou et Hambourg, Falstaff (Mrs. Quickly), Un ballo in maschera, Carmen et Eugène Onéguine à l’Opéra de Paris, Benvenuto Cellini à l’Opéra de Rome, La donna del lago au Festival Rossini et Polinesso dans Ariodante à la Canadian Opera Company. En concert, elle a notamment chanté le Requiem de Verdi en tournée avec l’ensemble MusicAeterna à Moscou, Paris, Cologne, Hambourg, Vienne et Athènes. Elle a fait ses débuts au Concertgebouw d’Amsterdam dans Semiramide. Elle a également chanté le Requiem de Verdi au Festival de Saint-Denis avec l’Orchestre de Paris, et au Festival Verdi de Parme, le Stabat Mater de Rossini avec l’Accademia di Santa Cecilia (Rome) et à la Philharmonie de Paris, et le Stabat Mater de Pergolesi avec Cecilia Bartoli à Martigny et Lugano. Elle fera prochainement ses débuts à Covent Garden dans Alcina et au Teatro di San Carlo de Naples dans La Walkyrie et Maometto II.

Né à Tula et diplômé du Collège musical d’État Gnessin de Moscou sous la direction du professeur Dmitri Vdovin, le ténor Maxim Mironov a commencé son impressionnante carrière après avoir remporté le prestigieux concours international Neue Stimmen en Allemagne. Il a ensuite rejoint le Théâtre Helikon de Moscou, faisant ses débuts à l’opéra dans l’opéra Pierre le Grand d’André Grétry en 2002. Il est aujourd’hui considéré comme l’un des meilleurs ténors de belcanto du moment. Depuis ses débuts, Maxim s’est produit sur de nombreuses scènes prestigieuses à travers le monde : Teatro Real de Madrid, Staatsoper de Vienne, Scala de Milan, Opéra de Paris, Festival de Glyndebourne, Festival d’Aix-en-Provence, Festspielhaus de Baden-Baden, Opéra royal de Mascate, Liceu de Barcelone, Théâtre des Champs-Élysées à Paris, Staatsoper de Hambourg, Semperoper de Dresde, Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, Japan Opera Foundation à Tokyo, Teatro Comunale de Bologne, Opéra de Las Palmas, Vlaamse Opera à Anvers et Théâtre de Luxembourg. Aux États-Unis, il a fait ses débuts à l’Opéra de Los Angeles dans Il turco in Italia, où il a été très applaudi. Il est revenu en Amérique pour incarner Ramiro dans La Cenerentola au National Opera de Washington et Orfeo ed Euridice à l’Opéra de Los Angeles. Connu pour ses incarnations exceptionnelles des rôles de Rossini, il a été le protagoniste d’œuvres telles que L’Italienne à Alger, Le Comte Ory, Le Barbier de Séville, Le Voyage à Reims et La Cenerentola, où il a été acclamé au Festival Rossini de Pesaro en août 2018 et à la Scala début 2019.

Avec son vaste répertoire chanté sur les grandes scènes internationales, le Hongrois Péter Kálmán se distingue comme l’un des barytons-basses les plus dynamiques d’aujourd’hui. Très apprécié pour ses interprétations de personnages dans la tradition du «buffo» italien, il n’est pas moins accompli dans les rôles dramatiques de Bartók, Richard Strauss et Wagner. Il a travaillé avec les chefs d’orchestre les plus prestigieux du monde, notamment Christoph von Dohnányi, Ádám Fischer, Nello Santi, Stefan Soltész, Franz Welser-Möst, Jaap van Zweden, Marc Minkowski et Nikolaus Harnoncourt. Parmi ses prestations récentes, citons La Cenerentola (Don Magnifico) à l’Opéra de Seattle, L’Italienne à Alger (Mustafa) et Semele de Haendel au Festival de Pentecôte de Salzbourg, L’Anneau du Nibelung (Alberich) au Müpa de Budapest, le Triptyque de Puccini à la Monnaie (Bruxelles), Les Noces de Figaro à Glyndebourne, Fierrabras de Schubert au Festival de Salzbourg, Le Barbier de Séville au Théâtre des Champs-Élysées (Paris), Otello de Rossini à l’Opéra de Zurich, et Norma dans une distribution emmenée par Cecilia Bartoli avec des représentations à Paris, Baden-Baden et Monte-Carlo. À l’Opéra d’État de Hongrie (Budapest), où Péter Kálmán est régulièrement invité, il a interprété Don Alfonso dans Così fan tutte, Nick Shadow dans The Rake’s Progress, Dulcamara dans L’Élixir d’amour, Faninal dans Le Chevalier à la rose, Sixtus Beckmesser dans Les Maîtres-chanteurs de Nuremberg, les quatre méchants dans Les Contes d’Hoffmann, Scarpia dans Tosca et les rôles-titres de Don Pasquale et Gianni Schicchi.

Née en 1937 à Erfurt, Inge Katharine Sehnert a étudié la danse moderne, la pédagogie de la danse et la chorégraphie avec Mary Wigman à Berlin de 1955 à 1963. Elle a été la cofondatrice du Studiogruppe für Neuen Tanz Motion à Berlin en 1962. De 1970 à 1974, elle a été l’assistante de Pina Bausch, tout en étant danseuse au Folkwang Tanzstudio d’Essen, puis professeur de danse et chorégraphe à Francfort-sur-le-Main. En 1976, elle a fondé à Francfort l’ensemble Mobile, avec lequel elle a remporté le Concours chorégraphique de Bagnolet (Paris) en 1978. Elle a ensuite réalisé ses propres productions au Theater am Turm de Francfort. En 1982, elle a ouvert à Cologne le Tanzraum, studio et centre créatif, et fondé le groupe Kontinuum. Après avoir étudié auprès du danseur butō Min Tanaka au Japon, elle a exploré de manière intensive la philosophie et la compréhension du corps dans la danse butō. Depuis 1988, elle se concentre sur la danse solo. Elle a fait plusieurs apparitions en Allemagne, au Mexique et aux États-Unis. En 1994, elle a reçu le Kölner Tanzpreis de la ville de Cologne pour son solo Lautloses Echo. En 2003, le Tanzraum a été forcé de fermer. Depuis lors, elle travaille comme chorégraphe, interprète et professeur indépendant. Elle donne régulièrement des séminaires et des conférences sur les principes du mouvement de Mary Wigman, notamment à Essen, Avignon, à Hanovre et dans différentes universités d’Allemagne et de Russie. Elle a collaboré à la reconstitution de chorégraphies de Mary Wigman comme Le Sacre du Printemps, Totentanz I et Totentanz II à Hambourg, Osnabrück, Angers ou Francfort.