Giordano Andrea Chénier

Depuis le début de sa carrière, Marco Armiliato a dirigé des artistes tels que Mirella Freni, Renata Scotto, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo et plus récemment Anna Netrebko, Jonas Kaufmann et Angela Gheorghiu. Il est invité dans les théâtres les plus prestigieux du monde et collabore régulièrement avec le Metropolitan Opera de New York (où il a plus de 500 représentations à son actif), l’Opéra de Paris et la Staatsoper de Vienne, qui l’a récemment nommé «membre honoraire de l’Opéra de Vienne». Particulièrement actif dans le domaine discographique, il a enregistré pour de nombreux labels, recevant le prestigieux Grammy Award pour son CD Verismo avec Renée Fleming et Jonas Kaufmann, et un Diapason d’or pour Romantic Arias, avec Jonas Kaufmann. En 1995, il fait ses débuts à la Staatsoper de Vienne dans Andrea Chénier, opéra avec lequel il fait ses débuts au Metropolitan Opera de New York l’année suivante. Ce fut le début d’une brillante carrière qui l’a vu se produire régulièrement dans les plus grands théâtres et festivals du monde. Nommé directeur musical du Festival des Arènes de Vérone en 2022, il y a dirigé Carmen, La traviata, Aida et Turandot dans les productions historiques de Franco Zeffirelli. Ses débuts à l’amphithéâtre de Vérone remontent à 2010 avec Le Trouvère, suivi par Aida et Tosca en 2012, Madame Butterfly en 2014, La traviata en 2019, le Requiem de Mozart et le concert spécial post covid-19 Nel cuore della Musica en 2020, Cavalleria rusticana et Pagliacci en 2021. Après le succès de sa vision d’Ernani, une nouvelle production au Teatro dell’Opera de Rome, Marco Armiliato est revenu sur le podium de la Scala de Milan pour diriger la nouvelle production de Fedora. Ses prochains engagements comprennent des invitations à Naples, Zurich, Berlin, Vienne, New York pour d’autres titres importants et de nouvelles productions.

Né à Florence, Pier Francesco Maestrini a commencé sa carrière de metteur en scène en 1993 avec Le Barbier de Séville à Tokyo. Depuis lors, il a dirigé plus de 150 productions d’opéra dans le monde entier. Au cours de la dernière décennie, son travail s’est dirigé vers l’interaction entre l’action scénique en direct et des décors virtuels ou des images animées en mouvement. Il convient de mentionner à cet égard sa production de La campana sommersa de Respighi au Teatro Lirico de Cagliari (2016), reprise au New York City Opera (DVD Naxos), sa version futuriste d’Un bal masqué coproduite par le Theater Kiel et le Theatro Municipal de Rio de Janeiro (2018), et son Rigoletto, coproduit par le Teatro Lirico de Cagliari (2018), l’Opéra de Hong Kong (2019) et le Teatro Regio de Parme (2021). Un parcours similaire, mais avec une approche différente, se manifeste dans ses mises en scène où des dessins animés fusionnent avec le jeu de scène en direct, comme dans Le Barbier de Séville, dont la première version avec la Companhia de Ópera Brasileira (2010) a fait le tour du Brésil avec plus de 100 représentations, tandis que la seconde, mise en scène pour la Fondazione Arena di Verona (2015), est souvent reprise par différents théâtres dans le monde. Il est l’invité régulier des principales scènes italiennes (Arènes de Vérone, Opéra de Rome, Opéra de Florence, Teatro Massimo de Palerme, Teatro Regio de Parme,…), ainsi que du NCPA de Pékin, du Nouveau Théâtre national de Tokyo, du Theatro Municipal de São Paulo, du Theatro Municipal de Rio de Janeiro, du Teatro Municipal de Santiago-du-Chili, de l’Opéra d’Israël à Tel Aviv ou du Teatro de la Maestranza à Séville. En 2022/2023, il met en scène Andrea Chénier au Teatro Comunale de Bologne, Manon Lescaut et Rigoletto à l’Opéra de Maribor et Rigoletto au Festival Verdi de Parme.

Docteur en histoire de l’art et licencié en beaux-arts de l’Université nationale de Rosario (Argentine), Nicolás Boni a obtenu une licence en musique à la même université. Depuis plus de vingt ans, il développe une carrière internationale de premier plan dans divers théâtres en Europe, aux États-Unis, en Chine et en Amérique latine. Il a réalisé les décors de plus de cinquante titres au nombre desquels des opéras, des ballets, des zarzuelas et des comédies musicales. Ses productions ont été primées à plusieurs reprises par la critique spécialisée. Parmi ses dernières réalisations, citons Pelléas et Mélisande et Rigoletto au Teatro Colón de Buenos Aires, Andrea Chénier à l’Opéra de Nice, La Force du destin au Teatro Municipal de Santiago-du-Chili et Le Songe d’une nuit d’été au Théâtre de la Zarzuela à Madrid. On lui doit également les décors du ballet RASA (basé sur La Bayadère) au Vlaamse Opera (Belgique) et ceux de Madame Butterfly à l’Opéra de Hong Kong et à l’Opéra national de Slovénie (Ljubljana).

Née à Bitonto (Pouilles) en 1978, elle obtient en 2004 un diplôme de scénographie et de création de costumes à l’Académie des beaux-arts de Bari. Dès ses études, elle travaille comme costumière et décoratrice pour diverses compagnies théâtrales et en tant que professeur invité de costumes de théâtre dans des écoles supérieures. Elle se spécialise dans la conservation et le stockage de textiles et l’exposition temporaire ou permanente de vêtements d’époque à la Fondation Lisio de Florence avec la restauratrice Mary Westerman Bulgarella, développant rapidement une activité intense dans le domaine de l’exposition et de la conservation de costumes. Elle assiste ensuite Tommaso Lagattolla pour une exposition, puis la conservation de costumes historiques à la Pinacoteca Provinciale de Bari. En 2005, elle a commencé à travailler comme costumière pour la Fondazione Lirico-Sinfonica Petruzzelli (Teatro Petruzzelli) de Bari. De 2008 à 2016, elle a été cheffe costumière dans ce même établissement. Parallèlement à cette activité, elle a travaillé régulièrement à la confection de costumes historiques. Au cours de ses années passées au Teatro Petruzzelli, elle a eu l’occasion de collaborer avec de grands noms de la scène théâtrale internationale, parmi lesquels Luca Ronconi, Maurizio Millenotti, Odette Nicoletti, Alessandro Lai et Carla Teti. Depuis 2017, elle travaille comme responsable des costumes, du maquillage, de la coiffure et des chaussures au Teatro Comunale de Bologne.

Depuis 1986, Daniele Naldi suit, pour le compte du Teatro Comunale de Bologne, la saison au Teatro delle Celebrazioni. Depuis 1994, il est responsable des lumières et créateur lumières au Teatro Comunale de Bologne, sa ville natale. Il y a débuté en 1993 avec L’Histoire du Soldat (mise en scène de Roberto de Simone), qu’ont suivi Macbeth, L’Affaire Makropoulos (mise en scène de Luca Ronconi), Pelléas et Mélisande, Simon Boccanegra, Aida, I puritani (mise en scène de Pier’Alli), Tristan et Isolde (mise en scène de Ruth Berghaus), The Rake’s Progress (mise en scène de Calixto Bieto) et de nombreux autres ouvrages. Il a en outre signé les lumières d’I lombardi alla prima crociata à l’Opéra de Zurich, de Carmen aux Thermes de Caracalla (Rome) et à l’Anfiteatro Romano de Cagliari, de La Cenerentola, Jérusalem et Le Turc en Italie au Teatro Regio de Turin, de La battaglia di Legnano et Le Turc en Italie au Teatro di San Carlo de Naples, de Lohengrin au Teatro Euskalduna de Bilbao, de Macbeth et Adriana Lecouvreur au Teatro Campoamor d’Oviedo et à l’Opéra royal de Wallonie à Liège, de Nabucco au Liceu de Barcelone, de la trilogie verdienne (Le Trouvère, Rigoletto, La traviata) et de L’amico Fritz au Mai musical florentin, d’Adina et Otello au Festival Rossini de Pesaro. Il a également mis en lumières des comédies musicales, remportant en 2012 un prix de la meilleure création lumières avec Les Misérables. Avec le Teatro Comunale de Bologne, il a fait des tournées en Allemagne, Espagne, Finlande, Chine, au Japon et au Mexique.

Silvia Giordano a suivi une formation de danseuse à l’Accademia Internazionale Coreutica et au Balletto di Toscana. Elle a poursuivi ses études à Londres (The Place) et à Paris (Centre national de la danse et Ménagerie de verre), puis a obtenu une maîtrise en chorégraphie à l’Université des arts Codarts et à l’École des beaux-arts et des arts du spectacle Fontys de Rotterdam. En 2020, elle a remporté la sélection internationale pour les chorégraphes émergents à la Biennale de Venise. L’année suivante, elle a reçu le prix Theodor-Rawyler pour son projet Fresh Oranges Into the Ocean, dont elle a tiré son premier film, qui a été présenté en première à la Beirut International Platform of Dance et sur Sky Classica HD. Cette œuvre a été sélectionnée dans de nombreux festivals en Espagne, Allemagne, Bulgarie, Italie et aux États-Unis. Elle a chorégraphié La Dafne au Mai musical florentin, Un bal masqué à l’Opéra de Guangzhou, Pinocchio à la Fenice de Venise, au Teatro Real de Madrid et à la Maestranza de Séville, Orlando furioso au Teatro Filarmonico de Vicence. En 2022, elle a présenté Well, I Think of Conducting, un solo féminin inspiré par la performativité des chefs d’orchestre, au festival Bolzano Danza et son travail de recherche The Emerging Sense : Practicing Intuition in the Choreographic Practice au Codarts Research Festival à Rotterdam. Comme metteuse en scène et assistante-metteuse en scène, elle a travaillé à l’Opéra de Tours, au Mai musical florentin, au Teatro Filarmonico de Vérone, au Teatro Goldoni de Livourne, au Teatro Coccia de Novare, au Teatro del Giglio de Lucques et au Teatro Municipale de Plaisance.

Né à Livourne (Italie) en 1960, Stefano Visconti a étudié le piano, puis la direction de chœur avec Fosco Corti et Roberto Gabbiani et la direction d’orchestre avec Piero Bellugi et Giancarlo Andretta. Il est chef de chœur à l’Opéra de Monte-Carlo depuis 2007. Il a été auparavant chef de chœur au Théâtre de Livourne (1991-2001) et directeur des chœurs à l’Opéra-Théâtre d’Avignon (2001-2007), tout en étant chef de cœur au Festival Puccini de Torre del Lago de 1999 à 2015. Il a dirigé de 1984 à 2001 le Chœur polyphonique Guido-Monaco de Livourne, qui a remporté sous sa direction différents prix nationaux (concours de Vittorio Veneto, Arezzo et Florence). En 2000, il a fondé le Chœur de chambre de Toscane, formé de professionnels. Il a mené la reconstitution de l’intégrale de l’œuvre sacrée pour solistes, chœur et orchestre de Giuseppe Cambini. Depuis 2008, il dirige les chœurs des Soirées lyriques de Sanxay. Il est directeur artistique et musical du Chœur de chambre de Monte-Carlo. Il a réalisé plusieurs enregistrements chez Foné, Agora et Kikko Classic, notamment de nombreux opéras de Mascagni (L’amico Fritz, I Rantzau, Lodoletta, Guglielmo Ratcliff, Silvano, Cavalleria rusticana, Iris et Sì). Depuis 2017, il assure la coordination des chœurs pour le Festival des Chorégies d’Orange.

Le ténor germano-brésilien Martin Muehle a été salué pour ses prouesses vocales et son intensité dramatique dans certains des rôles de ténor les plus exigeants. Les points forts de sa saison 2022/2023 sont Calaf (Turandot) à l’Opéra national des Pays-Bas et au Teatro Real de Madrid, et Des Grieux (Manon Lescaut) à la Deutsche Oper Berlin. Au cours des saisons précédentes, M. Muehle a interprété Don José (Carmen) à l’Opéra de Cologne, à la Staatsoper de Hambourg et au Théâtre Bolchoï de Moscou, Turiddu (Cavalleria rusticana) et Canio (Pagliacci) au Liceu de Barcelone et au Teatro Massimo de Palerme, Calaf à l’Opéra de Cologne et à la Deutsche Oper de Berlin, Pollione (Norma) au Théâtre municipal de Berne, Don José et Radamès (Aida) aux arènes de Vérone, Des Grieux à l’Opéra de Francfort, le rôle-titre d’Otello à la Staatsoper de Hanovre, et le rôle-titre d’Andrea Chénier à la Deutsche Oper de Berlin, au Teatro Comunale de Modène, au Teatro Regio de Parme, au Teatro Municipale de Reggio di Emilia, à la Fondazione Teatro de Plaisance et au Théâtre National de Prague. Il a fait ses débuts aux États-Unis à l’Opéra de Seattle en Manrico dans Le Trouvère. Au cours des saisons précédentes au Nationaltheater Mannheim, où il a fait partie de l’ensemble de 2013 à 2015, il a interprété des rôles tels que Hagenbach dans La Wally, Faust dans La Damnation de Faust, Gabriele Adorno dans Simon Boccanegra, Calaf, Pinkerton dans Madame Butterfly, le rôle-titre dans une nouvelle production de Stiffelio et Fritz dans Le Son lointain, ainsi que le rôle-titre dans Lohengrin de Wagner. Il incarne Paolo il Bello dans l’enregistrement de Francesca da Rimini avec l’Orchestre philharmonique de Fribourg sous la direction de Fabrice Bollon, enregistrement paru chez Naxos et salué par la critique. Martin Muehle est né à Porto Alegre (Brésil) et a étudié à la Musikhochschule de Lübeck, en Allemagne.

L’Italien Claudio Sgura est acclamé dans le monde entier comme l’un des meilleurs interprètes des répertoires de Verdi, Puccini et du vérisme. En 2006, il a été lauréat du prestigieux concours Voci Verdiane de Busseto et, un an plus tard, il a fait ses débuts à la Scala de Milan en Sharpless dans Madame Butterfly dirigé par Myung Whun Chung. Il a été invité à revenir à la Scala en 2011 en Alfio dans Cavalleria rusticana avec Daniel Harding et en 2016 en Jack Rance dans La fanciulla del West avec Riccardo Chailly. Il s’est déjà produit dans de nombreux théâtres de renommée mondiale, comme le Metropolitan Opera de New York (où il a chanté Scarpia dans Tosca), Covent Garden à Londres (où il a chanté La fanciulla del West et Tosca), la Staatsoper de Dresde (Tosca), Opéra de Paris (La fanciulla del West et La Gioconda), Opéra de Sydney (Iago dans Otello et Tosca), Nouveau Théâtre national de Tokyo (Amonasro dans Aida), Fenice de Venise (Germont dans La traviata et Enrico dans Lucia di Lammermoor), Arènes de Vérone (Escamillo dans Carmen), pour n’en citer que quelques-uns. Parmi ses dernières prestations, citons Lescaut dans Manon Lescaut à l’Opéra de Monte-Carlo, sa prise de rôle en Michonnet dans Adriana Lecouvreur au Teatro Comunale de Modène, Tosca à Londres, Cavalleria rusticana et Aida au Teatro di San Carlo de Naples, La fanciulla del West à l’ABAO de Bilbao, Otello à la Staatsoper de Bavière à Munich, Simon Boccanegra à Hambourg.

Maria Agresta est la soprano italienne actuellement la plus recherchée par les grandes maisons d’opéra internationales. Depuis 2011, elle a été invitée à chanter sur les plus grandes scènes mondiales, notamment la Staatsoper de Bavière à Munich, la Semperoper de Dresde, la Staatsoper de Berlin, l’Opéra de Paris, le Palau de les Arts de Valence, le Teatro Real de Madrid, la Scala de Milan, le Teatro dell’Opera à Rome, le Metropolitan Opera de New York, l’Opéra de Zurich, l’Opéra royal de Covent Garden à Londres. Son répertoire comprend les premiers rôles féminins de La Bohème, Turandot, La traviata, Il trovatore, Otello, Simon Boccanegra, Faust, Norma. Elle a travaillé avec les plus grands metteurs en scène, tels qu’Hugo De Ana, Franco Zeffirelli, Bob Wilson, Calixto Bieito, Gabriele Lavia, Mario Martone, Laurent Pelly, Robert Carsen, et des chefs d’orchestre tels que Nicola Luisotti, Riccardo Chailly, Zubin Mehta, Antonio Pappano, Fabio Luisi, Daniel Barenboim, Christian Thielemann. En 2019, elle a fait ses débuts dans Don Carlo au Teatro Real, qu’elle a également chanté à la Fenice de Venise. Elle a également fait d’autres prises de rôle importantes : Tosca à l’Opéra de Paris et au Teatro Real, Adriana Lecouvreur à la Scala et Madame Butterfly à l’ABAO Olbe à Bilbao. Maria Agresta a remporté le prestigieux prix «Franco Abbiati» en 2014 : la critique nationale italienne lui a décerné le prix de la meilleure soprano et le prestigieux prix international «Luigi Illica».

Saluée comme une «star charismatique» par le Boston Globe et «une interprète hors pair» par le Times, la mezzo britannique et singapourienne Fleur Barron est lauréate HSBC 2018 du Festival d’Aix-en-Provence et lauréate du prix Jackson 2016 du Festival de musique de Tanglewood, décerné chaque année à un jeune chanteur exceptionnel. Interprétant avec la même passion la musique de chambre, le répertoire de concert et l’opéra du baroque à nos jours, elle a pour mentor Barbara Hannigan. Fleur Barron a été choisie par le Concertgebouw d’Amsterdam comme «Hemelsbestormer» (nouvelle étoile) et artiste vedette pour la saison 2022/2023. Elle a également été désignée comme «partenaire artistique» de l’Orchestre symphonique de la Principauté d’Asturies (Oviedo) pour plusieurs saisons à partir de la saison 2022/2023, où elle sera la conceptrice et l’interprète de plusieurs projets chaque année. En 2022/2023, elle fait ses débuts avec l’Orchestre de Paris, l’Académie Sainte-Cécile de Rome, l’Ensemble Balthasar Neumann et l’Orchestre symphonique de San Francisco (rôle-titre d’Adriana Mater de Kaija Saariaho) et enregistre le rôle-titre de Didon et Énée avec La Nuova Musica (Pentatone). Ses engagements récents incluent l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’Orchestre philharmonique de Munich, l’Orchestre symphonique de Chicago, l’Orchestre philharmonique de Malaisie et des rôles au Festival d’Aix-en-Provence, à l’Opéra de Monte-Carlo (Mercédès dans Carmen et Mallika dans Lakmé) et à la Monnaie de Bruxelles notamment. Fleur Barron est diplômée de la Manhattan School of Music et de la Columbia University (New York).

Lauréate de plusieurs concours de chant, notamment Volpi, Caniglia, Rosetum, Zandonai, Spoleto, Battistini, Toti-Dal-Monte, Barbieri, et finaliste à Operalia et Francisco-Viñas, Annunziata Vestri est une artiste à la voix large et hétérogène alliée à de solides compétences d’actrice. Son répertoire s’étend des rôles dramatiques et véristes aux rôles bouffes et de caractère. Elle a commencé à étudier le chant et le piano à un très jeune âge, se perfectionnant sous la direction d’artistes tels que Renata Scotto, Regina Resnik, Daniela Dessi, Renato Bruson et Mirella Freni. Elle a fait ses débuts en 2003 dans le rôle de Suzuki (Madame Butterfly), avant d’incarner des rôles comme le rôle-titre de Carmen, Maddalena (Rigoletto), Azucena (Le Trouvère), Amneris (Aida), Preziosilla (La Force du destin), Ulrica (Un bal masqué), Quickly (Falstaff), Rosa Mamai (L’Arlesiana), Tancredi et Isaura (Tancredi), Neris (Medea), Madelon (Andrea Chénier), dans des théâtres comme le San Carlo de Naples, le Regio de Turin, le Regio de Parme, l’Opéra de Rome, le Carlo-Felice de Gênes, le Massimo de Palerme, le Mai musical florentin, le Comunale de Bologne, le Petruzzelli de Bari, Opera Lombardia, le Lirico de Cagliari, le Donizetti de Bergame, le Verdi de Trieste, le Festival de Macerata, le Festival Puccini de Torre del Lago, en Italie, et Marseille, Monte-Carlo, Kazan, Schenkenberg, Kiel, le Festival St. Margarethen (Vienne), le Festival de Wexford, la Monnaie de Bruxelles, l’Opéra d’État tatare et le Bunka Kaikan de Tokyo, à l’étranger. En concert, elle a interprété Le Messie de Haendel, les Requiem de Verdi et de Mozart, la Petite Messe solennelle de Rossini, la Neuvième Symphonie de Beethoven, Le Chant de la terre de Mahler, les Stabat Mater de Pergolèse et de Dvořák.

Née à Novare (Piémont), elle a fait ses débuts au Teatro Regio de Turin et s’est depuis lors produite régulièrement sur de grandes scènes internationales, notamment la Scala de Milan et les scènes de Vérone, Gênes, Venise, Salzbourg, Istanbul, Amsterdam, Édimbourg, Détroit, Dallas, Rome, Paris, Séville, Pesaro, Londres, Madrid, Barcelone, Florence, Leipzig, Vienne, dans un large répertoire allant de la musique baroque (Le Couronnement de Poppée, Orlando furioso, Giustino, Griselda, Tamerlano, Didone) au belcanto italien (Le Barbier de Séville, La Cenerentola, I Capuleti e i Montecchi, Tancredi, L’Italienne à Alger, Anna Bolena) et aux compositeurs contemporains. Elle a été dirigée, entre autres, par Fabio Biondi, Richard Bonynge, Riccardo Chailly, Myung-whun Chung, John Eliot Gardiner, Daniel Harding, Fabio Luisi, Andrea Marcon, Michele Mariotti, Diego Matheuz, Gianandrea Noseda, Evelino Pidò, Christophe Rousset et mise en scène par Robert Carsen, Hugo De Ana, Dario Fo, Yannis Kokkos, Davide Livermore, Pierluigi Pizzi, Luca Ronconi, Graham Vick, entre autres. Sa vaste discographie comprend des opéras complets et des récitals pour Opera Rara, Naïve, Warner Fonit, Virgin Classics, Dynamic, Tactus, Bongiovanni. Parmi ses engagements récents et futurs, citons Dorilla in Tempe à Venise et Wexford ; Madame Butterfly (Suzuki) à Venise, Vérone, Nantes, Angers, Rennes, Genova, Nice ; Lady, Be Good, Otello et La sonnambula à Naples ; Andrea Chénier à Bologne ; La Fille du régiment et Les Noces de Figaro à Turin.

Diplômé du Conservatoire Giuseppe-Verdi de Milan, Alessandro Spina est l’une des basses les plus talentueuses de sa génération. Formé également au jeu théâtral, il a fait ses débuts à l’opéra en Lunardo dans I quattro rusteghi de Wolf-Ferrari au Teatro Verdi de Pise. Il s’est produit dans des salles telles que la Scala (Milan), la Monnaie (Bruxelles), l’Opéra de Monte-Carlo, le Théâtre du Mai musical florentin, l’Opéra de Rome, la Fenice de Venise, les Arènes de Vérone, le Teatro di San Carlo (Naples), le Teatro Regio de Parme, le Teatro Comunale de Bologne et les Festivals de Wexford et Macerata. Il a travaillé avec des chefs d’orchestre tels que Riccardo Chailly, Daniele Gatti, Ottavio Dantone, Daniel Harding, Michele Mariotti, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Evelino Pidò, Wolfgang Sawallisch, Pinchas Steinberg, Juraj Valčuha, pour n’en citer que quelques-uns. Parmi ses succès les plus récents, citons Le Trouvère (Ferrando) à Macerata, La Bohème (Colline) à l’Opéra royal de Wallonie (Liège), Turandot (Timur) à Pavie, Brescia, Crémone et Côme, L’Élixir d’amour (Dulcamara) au Teatro Coccia de Novare, La Cenerentola (Alidoro) à Brescia, Crémone, Pavie, Bergame et Côme, Adriana Lecouvreur (Prince de Bouillon) à l’Opéra de Monte-Carlo. Parmi ses engagements récents et futurs, citons Maria Stuarda (Talbot – prise de rôle) à la Deutsche Oper am Rhein, Le Trouvère à Bari et au Japon, Ernani, La traviata, Adriana Lecouvreur et La Cenerentola à Milan, I masnadieri à Milan et au Festival de Savonlinna, La Force du destin aux Chorégies d’Orange et au Mai musical florentin, La Bohème et Tosca à Naples et Bari, Cecilia de Refice à Cagliari.

Andrew Moore est revenu au Studio international d’opéra de l’Opéra de Zurich pour la saison 2021/2022. Originaire du New Jersey, il s’est produit sur diverses scènes à travers le monde. Il a notamment tenu le rôle principal d’Ulysse dans la première mondiale de Die Odyssee de Leonard Evers et celui du Gouverneur dans Le Comte Ory de Rossini. On a pu l’entendre en outre en Mamma Agata dans Viva la mamma ! de Donizetti (mai 2021), spectacle à propos duquel Thomas Schacher a écrit dans la Neue Zürcher Zeitung : «Andrew Moore captive avec une voix puissante de baryton et incarne le rôle rock de Mamma Agata – une contrepartie rare à la parodie beaucoup plus commune du rôle travesti – dans toute son ambiguïté.» En 2020, il a été le Vicaire Gedge dans Albert Herring au Curtis Institute of Music de Philadelphie. Andrew Moore a également chanté Fiorello (Le Barbier de Séville), le rôle-titre de Gianni Schicchi, Talpa (Il tabarro), le rôle-titre des Noces de Figaro, Guglielmo (Così fan tutte), Rocco (Fidelio), l’Arbre (L’Enfant et les Sortilèges), le Gardien (The Rake’s Progress) et Adonis (Venus and Adonis). En 2018, Andrew a suivi le Programme d’opéra Merola à San Francisco, dans le cadre duquel il a chanté The Rake’s Progress. En mars 2017, il a été finaliste du Concours Alfredo Silipigni du New Jersey State Opera. La même année, il a fait sa première apparition avec les New Jersey Chamber Singers en tant que baryton soliste dans leur concert et leur album du Requiem de Fauré.

Giovanni Furlanetto obtient son diplôme de chant du Conservatoire de Vicence (Italie) alors qu’il fait ses premières expériences professionnelles en tant qu’acteur de théâtre et de cirque. Il s’impose sur la scène lyrique internationale en remportant le Concours international de chant Luciano-Pavarotti/Opera Company of Philadelphia. Sa prestigieuse carrière l’a amené à se produire dans les plus grands théâtres et festivals internationaux, notamment la Scala de Milan, le Mai musical florentin, le Festival de Salzbourg, la Deutsche Staatsoper de Berlin, l’Opéra de Paris, le Liceu de Barcelone, l’Opéra de San Francisco et bien d’autres. Interprète idéal des répertoires de Mozart, Rossini et Donizetti, il a travaillé avec d’importants chefs d’orchestre tels que Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Lorin Maazel, Antonio Pappano, Daniele Gatti, Riccardo Muti, et avec des metteurs en scène tels que Dario Fo, Hugo de Ana et Luca Ronconi. Parmi ses engagements récents, citons Il tabarro et Gianni Schicchi à la Monnaie de Bruxelles, une nouvelle production de Don Pasquale (rôle-titre) au Théâtre Bolchoï de Moscou, Giovanna d’Arco (Talbot) à l’Opéra de Metz, Don Giovanni (Leporello) au Nouveau Théâtre national de Tokyo, Otello avec les Berliner Philharmoniker sous la direction de Zubin Mehta, Lucia di Lammermoor (Raimondo) à la Semperoper de Dresde, Luisa Miller (Comte Walter) à l’Opéra de Lausanne, Maria Stuarda au Théâtre des Champs-Élysées (Paris), Lucia di Lammermoor, Otello de Rossini, Il trovatore, Alcina et Falstaff à la Monnaie.

Fabrice Alibert fait ses études d’art lyrique au Conservatoire à rayonnement régional de Toulouse, où il s’initie également à la composition. Il obtient un master au Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon et se perfectionne à la Hochschule de Munich dans la classe d’Andreas Schmidt. En 2011/2012, il est stagiaire au Cnipal à Marseille. Il reçoit par ailleurs les conseils d’Alain Garichot, Rie Hamada, Didier Laclau-Barrère, Giovanni Mastino, Udo Reinemann, Ludovic Tézier, Vincent Vittoz. Pour sa première expérience scénique en 2010, il incarne Figaro dans Le Barbier de Séville mis en scène par Alain Garichot. En 2013, il participe à la tournée mondiale de West Side Story avec les Solistes de Lyon-Bernard Tétu (Chine, Canada, Suisse, France). On le retrouve ensuite dans Les Noces de Figaro (Figaro), La Flûte enchantée (Papageno), La Cenerentola (Dandini), La Bohème (Marcello), Carmen (Escamillo, Moralès), Pelléas et Mélisande (Pelléas), L’Enfant et les Sortilèges (l’Horloge et le Chat), Les Cloches de Corneville (Henry), Roméo et Juliette (Mercutio), Le Barbier de Séville (Figaro)  sur des scènes telles que la Scène nationale de Besançon, les Opéras de Clermont-Ferrand, Limoges et Saint-Étienne, le Théâtre impérial de Compiègne, le Summum de Grenoble et le Théâtre du Capitole à Toulouse. En 2019 et 2020, il est Taddeo dans L’Italienne à Alger en tournée avec l’Ensemble Matheus et Jean-Christophe Spinosi. Il a été Benoit dans La Bohème et le Second Ouvrier dans Wozzeck à l’Opéra de Monte-Carlo. En 2021, il a fait ses débuts aux Chorégies d’Orange dans L’Elixir d’amour (Dulcamara), où il a chanté aussi le Requiem de Fauré.

Né à Cuba, Reinaldo Macias a grandi aux États-Unis, où il a étudié à l’Université Loma Linda en Californie et remporté les auditions du Metropolitan Opera de New York. Il s’est installé ensuite en Europe, où il a obtenu un diplôme du Conservatoire de Genève et poursuivi ses études en Italie avec Arrigo Pola et Claude Thiolas. En 1989, Reinaldo Macias a fait ses débuts à l’Opéra de Zurich en Almaviva dans Le Barbier de Séville. Il est depuis devenu un membre permanent de la troupe et a chanté des rôles tels que Ferrando (Così fan tutte), Don Ottavio (Don Giovanni), le Duc de Mantoue (Rigoletto), Tamino (La Flûte enchantée), Fenton (Falstaff), Rinuccio (Gianni Schicchi), Roméo (Roméo et Juliette), Mitridate, Carlo di Sirval (Linda di Chamounix), Lucio Silla, Lord Percy (Anna Bolena), Oswald (Der Teufels Lustschloss), Nemorino (L’Élixir d’amour), Ernesto (Don Pasquale), Alfredo (La traviata), Faust, Des Grieux (Manon) et Ismaele (Nabucco). Il s’est également produit sur de grandes scènes européennes comme la Staatsoper de Vienne, la Staatsoper de Hambourg, la Semperoper de Dresde, la Monnaie de Bruxelles, l’Opéra de Nice, l’Opéra de Paris, la Staatsoper de Berlin, la Deutsche Oper de Berlin, le Stadtheater de Cologne, l’Opéra de Montpellier, l’Opéra national du Rhin, l’Opéra de Monte-Carlo (La traviata), la Staatsoper de Bavière (Munich) et l’Opéra d’Oviedo. Parmi ses rôles récents, citons Nicias (Thaïs) à l’Opéra d’Oviedo, Raffaele (Stiffelio) à Covent Garden (Londres), Dmitri (Boris Godounov), Loge (L’Or du Rhin) et Luka Kuzmič (De la maison des morts) à l’Opéra de Zurich.

David Astorga est né au Costa Rica. Il a commencé ses études en histoire et en arts du spectacle (musique) à l’Université nationale du Costa Rica et les a poursuivies au Conservatoire royal de Bruxelles. Il a suivi plusieurs programmes pour jeunes chanteurs comme l’International Opera Academy (Gand, Belgique), le Centre de Perfeccionament Plácido Domingo (Valence, Espagne), la Scuola dell’Opera (Bologne) et le Tenerife Opera Studio (Tenerife, Espagne). David Astorga s’est produit dans des rôles de premier plan et en concert dans des opéras du monde entier, comme le Théâtre des Champs-Élysées (Paris), le Teatro Regio de Parme, le Teatro Comunale de Bologne, le Teatro de la Maestranza de Séville, l’Opéra national d’Estonie à Tallinn, le Teatro Sociale de Côme, le Palau de les Arts Reina Sofia de Valence, le Vlaamse Opera d’Anvers, le Teatro Nacional du Costa Rica, le Teatro Nacional de la République dominicaine, le Centre national des arts des Philippines et l’Opéra de Tenerife, où il est artiste résident depuis 2016. David Astorga a récemment interprété Falstaff (Fenton) à Las Palmas, Lucrezia Borgia, La traviata (Alfredo), La Tabernera del Puerto, Der Kaiser von Atlantis, Les Contes d’Hoffmann et Fuenteovejuna à Tenerife, Rigoletto à Busseto, L’Élixir d’amour à Bologne et Cagliari, Macbeth à Nice et Antibes, le Stabat Mater de Rossini à Cagliari, Lucia di Lammermoor et La traviata à Palerme, Le Turc en Italie à Monte-Carlo et Vienne, Pagliacci à Macerata. David Astorga a également remporté plusieurs concours internationaux de chant comme Maria-Callas (2015), Salice d’Oro (2017) et Tenerife (2018).

Né à Terracina (Italie), Eugenio Di Lieto a obtenu son diplôme de chant avec mention au Conservatoire de Pérouse, se spécialisant alors dans le répertoire baroque et dans les chefs-d’œuvre de Mozart, Rossini, Schubert et Schumann. En outre, il a fréquenté l’Académie de la Scala (Milan) et l’Opera Studio de Tenerife, où il a fait ses débuts dans le rôle-titre de Don Pasquale ; il est revenu pour Lucrezia Borgia, La Flûte enchantée et Un bal masqué. Ses engagements passés incluent : Don Giovanni et La Bohème à Rome ; Rigoletto, Liebeslieder et Neue Liebeslieder à Pérouse ; Le Barbier de Séville à Pise, Livourne, Lucques, Novare, Rome ; le Requiem de Mozart à Turin et Mumbai ; La Cenerentola au Festival Mix de Cortona et à Florence où il est retourné pour le Triptyque de Puccini ; La Bohème à Messine et Tirana ; L’Italienne à Alger en tournée en France ; La Flûte enchantée en tournée en Italie et à Tenerife ; Don Giovanni en tournée en Italie ; la Messe du couronnement et le Requiem de Mozart à Mumbai ; Le Bal des ingrates de Monteverdi et Ariane à Naxos avec Fabio Luisi à Martina Franca. Parmi ses engagements récents, citons : La Bohème à Hyogo ; Les Lombards à la première croisière à Monte-Carlo ; L’Échelle de soie et Le Philtre à Bad Wildbad ; Gianni Schicchi à Ancône ; Les Noces de Figaro à Clermont-Ferrand et en tournée en France ; Don Giovanni à Bologne. Ses projets incluent : Un bal masqué à Tenerife ; Tosca à Lecce ; Le Couronnement de Poppée et les Vêpres de la Vierge (concert et enregistrement) avec l’ensemble I Gemelli.