Rossini Il barbiere di Siviglia

Gianluca Capuano est le chef d’orchestre principal des Musiciens du Prince-Monaco depuis 2019. Il a étudié l’orgue, la composition et la direction d’orchestre au conservatoire de sa ville natale de Milan et s’est ensuite spécialisé dans la musique ancienne à la Scuola Civica de la ville. Il a également étudié la philosophie théorique à l’université de Milan. Il s’est produit en tant que soliste et chef d’orchestre dans toute l’Europe, aux États-Unis, en Russie et au Japon. En 2006, il a fondé Il Canto di Orfeo, un ensemble instrumental et vocal avec lequel il interprète un vaste répertoire baroque, en collaboration avec certains des meilleurs musiciens et chanteurs actifs dans le domaine des pratiques d’interprétation fondées sur l’histoire. Gianluca Capuano a attiré l’attention internationale en août 2016, lorsqu’il a dirigé au pied levé Norma avec Cecilia Bartoli lors de la soirée d’ouverture du Festival d’Édimbourg. Bartoli l’a ensuite invité à diriger d’autres représentations de Norma au Théâtre des Champs-Élysées et à Baden-Baden, ainsi qu’une tournée européenne de La Cenerentola avec Les Musiciens du Prince-Monaco. Il a également dirigé Ariodante et Il turco in Italia à Monte-Carlo, Orfeo ed Euridice à l’Opéra de Rome, Il matrimonio segreto à l’Opéra national des Pays-Bas, Guillaume Tell aux Chorégies d’Orange, Le Barbier de Séville au Teatro Massimo de Palerme, L’Élixir d’amour au Teatro Real de Madrid, La Cenerentola et Iphigénie en Tauride à Zurich. Gianluca Capuano a fait ses débuts à Salzbourg au Festival de Pentecôte 2017, en dirigeant Les Musiciens du Prince-Monaco dans Ariodante et une exécution en concert de La donna del lago, puis en 2018 avec un récital d’arias associées au légendaire ténor Manuel García et chantées par Javier Camarena. Les meilleurs moments de ce programme ont été immortalisés en CD. Son deuxième CD pour Decca, un album consacré à la légendaire Pauline Viardot mettant en vedette la mezzo-soprano Varduhi Abrahamyan et Les Musiciens du Prince-Monaco, est sorti en avril 2021. Il a en projet L’Italienne à Alger à Zurich ;Le Turc en Italie et La Flûte enchantée à Munich ; L’Élixir d’amour à Hambourg ; Le Barbier de Séville et un concert de gala au Festival de Salzbourg ; La Cenerentola à Martigny, Zurich et Vienne ; Le Turc en Italie, L’Élixir d’amour, Don Pasquale, Le Barbier de Séville et un concert de gala à Vienne ; Alceste à Rome.

Grâce à ses prestations exceptionnelles sur les plus grandes scènes du monde, Rolando Villazón s’est imposé comme l’un des artistes les plus en vue de notre époque. Sa polyvalence est inégalée puisqu’il mène, parallèlement à sa carrière sur scène, des carrières fructueuses de metteur en scène, de romancier, de directeur artistique et de personnalité de la radio et de la télévision. Né à Mexico, Rolando Villazón s’est rapidement fait un nom sur la scène musicale internationale après avoir remporté plusieurs prix au concours Operalia de Plácido Domingo en 1999. La même année, il a fait ses débuts européens en Des Grieux (Manon) à Gênes, puis dans les rôles d’Alfredo (La traviata) à l’Opéra de Paris et de Macduff (Macbeth) à la Staatsoper de Berlin. Depuis lors, il est régulièrement invité aux Staatsoper de Berlin, Munich et Vienne, à la Scala de Milan, à Covent Garden (Londres), au Metropolitan Opera de New York et au Festival de Salzbourg. La saison 2022/2023 mène Rolando Villazón sur certaines des plus grandes scènes du monde, dans un répertoire allant de la musique baroque à la musique contemporaine. Il fait ses débuts en Loge dans L’Or du Rhin, dans une nouvelle production de la Tétralogie mise en scène par Dmitri Tcherniakov et dirigée par Christian Thielemann. Plus tard dans la saison, il interprète l’un de ses rôles fétiches, l’Orfeo de Monteverdi, dans de nouvelles productions à Dresde et à Santa Fe. En 2007, il est devenu un artiste exclusif de Deutsche Grammophon. Il a vendu plus de 2 millions d’albums dans le monde entier et a enregistré plus de 20 CD et DVD, qui ont reçu de nombreux prix.

Brigitte Reiffenstuel est née à Munich et a étudié au London College of Fashion et au Central St. Martins College of Art and Design. Elle travaille au niveau international pour le théâtre et l’opéra. Parmi ses créations de costumes les plus récentes, citons la nouvelle pièce de Tom Stoppard, Leopoldstadt, dans le West End de Londres, qui sera bientôt reprise à Broadway, Don Carlos au Metropolitan Opera de New York et La sonnambula au Théâtre des Champs-Élysées à Paris. Au théâtre, elle a notamment créé Oklahoma ! pour le Chichester Festival Theatre, Light in the Piazza au Royal Festival Hall de Londres, La Nuit des rois au Young Vic et Kiss Me, Kate à Graz, à Luxembourg et au Théâtre du Châtelet à Paris. En 2014, elle a conçu les costumes pour les concerts de Kate Bush Before the Dawn à Londres. Dans le domaine de l’opéra, elle a conçu des costumes pour le Met, pour Covent Garden et l’English National Opera à Londres, pour la Scala de Milan, l’Opéra de Paris, le Festival de Glyndebourne, ainsi que pour les opéras de Chicago, San Francisco, Washington, Madrid, Berlin, Munich, Barcelone, Monte-Carlo, Zurich, Tel Aviv, Sydney, Tokyo et en Corée du Sud, pour ne citer que quelques exemples. Nombre de ses productions ont fait l’objet de tournées internationales, notamment Falstaff (Covent Garden, Canadian Opera Company, Scala, Met et Amsterdam), Peter Grimes (ENO, Oviedo, Vlaamse Opera, Berlin), Faust (Covent Garden, Lille, Monte-Carlo, Trieste, Valence, Australie), Giulio Cesare (Glyndebourne, Met, Chicago, Lille) et Adriana Lecouvreur (Met, Opéra de Paris, Vienne, Barcelone, Covent Garden, Scala).

Harald B. Thor a étudié la conception de décors et de costumes au Mozarteum de Salzbourg, sa ville natale, où il a terminé ses études en 1982. En 1984, après un premier engagement au Landestheater de Cobourg, il rejoint la Staatsoper de Bavière à Munich, dont il devient deux ans plus tard le chef décorateur. En 1999, après avoir travaillé avec August Everding sur la première mondiale d’Effis Nacht de Rolf Hochhuth, il a été nommé chef décorateur et professeur de scénographie à l’Académie bavaroise du théâtre d’Everding. Outre ses nombreux décors pour le Prinzregententheater de Munich, il a également créé les décors des théâtres de Berlin, Mannheim, Vienne, Bâle, Zurich, Moscou et Séoul. Harald B. Thor travaille en tant que scénographe indépendant depuis 2001. Au théâtre parlé, la plupart de ses décors et costumes ont été conçus pour des productions dirigées par Andreas Kriegenburg. Une grande partie du travail d’Harald B. Thor se concentre sur le théâtre lyrique, dans le cadre duquel il a conçu les décors de productions de nombreux metteurs en scène éminents à Munich, Berlin, Hambourg, Dresde, Francfort, Paris, Séoul et Tokyo, ainsi qu’au Festival de Pentecôte de Salzbourg, où il a fait ses débuts avec Lady Macbeth de Mtsensk en 2017. À la Staatsoper de Bavière, il a conçu les décors des Soldats, qui a remporté le prestigieux Faust Theatre Award en 2014, de Wozzeck (2008, en coproduction avec le Nouveau Théâtre national de Tokyo), du Ring (2012) et, plus récemment, de la première en langue anglaise de La Reine des neiges de Hans Abrahamsen en 2019.

Stefan Bolliger est né en 1968 à Zurich, en Suisse. Il a travaillé plusieurs années en tant qu’éclairagiste indépendant, avant de commencer à travailler au Thalia Theater de Hambourg en 1995. De 1997 à 2006, il y a été employé comme chef éclairagiste adjoint. De 2006 à 2010, il a été engagé comme chef éclairagiste et concepteur lumière au théâtre dramatique du Staatstheater de Stuttgart. Depuis lors, il travaille en tant qu’éclairagiste indépendant. Il a créé des lumières à la Staatsoper de Bavière (Munich), au Theater an der Wien (Vienne), au Festival de Salzbourg, à la Deutsche Oper de Berlin, à la Staatsoper de Hambourg, à la Semperoper de Dresde, au Théâtre de Bâle, au Vlaamse Opera (Anvers), au Nouveau Théâtre national de Tokyo, au Norske Opera d’Oslo, à la Staatsoper de Berlin, à la Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, à l’Aalto Musiktheater d’Essen, à l’Opéra national de Lettonie à Riga, à l’Opéra de Wuppertal, à l’Opéra de Graz ainsi qu’au Teatro Nacional et au Gran Teatro de La Havane. En 2014, il a tenu un atelier de conception scénique et de lumières à l’ISA (Instituto Superior de Arte, Université de La Havane), en 2016 un atelier de conception de lumières avec la coopération de l’ISA à La Havane, suivi en 2017 et 2018 par des ateliers de conception et de technique lumière ainsi que de technique de scène et de projection au Gran Teatro de La Havane et à Camagüey (Cuba). Depuis le semestre d’hiver 2019/2020, il est lecteur pour la conception de lumières à l’Université du Mozarteum, à Salzbourg (Autriche).

Les réalisateurs autrichiens Carmen Zimmermann et Roland Horvath ont créé leur société de production Rocafilm en 2010 pour produire des vidéos d’opéras et de pièces de théâtre, ainsi que des films documentaires. Ils ont d’abord travaillé avec Damiano Michieletto sur sa production de La Bohème au Festival de Salzbourg 2012, puis sur Idomeneo au Theater an der Wien (Vienne), Falstaff et La Cenerentola aux Festivals de Salzbourg 2013 et 2014 (avec une reprise de Falstaff à la Scala de Milan), La Flûte enchantée et la première mondiale d’Aquagranda de Filippo Perocco (prix Abbiati2017) au Teatro La Fenice de Venise, Rigoletto à l’Opéra national des Pays-Bas, La Damnation de Faust à l’Opéra de Rome (prix Abbiati2018), Don Pasquale à l’Opéra de Paris, Der ferne Klang à l’Opéra de Francfort et La Cenerentola à la Semperoper de Dresde. Parmi les autres metteurs en scène avec lesquels Rocafilm a travaillé au Festival de Salzbourg, citons Moche Leiser et Patrice Caurier (Giulio Cesare, 2012), Luc Bondy (Charlotte Salomon de Marc-André Dalbavie, 2014) et Robert Carsen (Il trionfo del Tempo e del Disinganno, 2021). Au Festival de Pâques de Salzbourg, l’équipe a également travaillé avec Philipp Stölzl sur Cavalleria rusticana et Pagliacci en 2015, et en 2017, elle a participé à la reconstitution des légendaires décors de Günther Schneider-Siemssen pour Die Walküre de 1967. Carmen Zimmermann et Roland Horvath travaillent régulièrement avec Claus Guth depuis 2018 : la première mondiale de Bérénice de Michael Jarrell à Paris a été suivie par Orlando de Händel au Theater an der Wien (Vienne), la première mondiale de Heart Chamber de Chaya Czernowin au Deutsche Oper de Berlin, Salomé au Théâtre Bolchoï de Moscou et Jenůfa à Covent Garden (Londres).

Né à Rivera, l’Uruguayen Edgardo Rocha a étudié le piano, la direction de chœur et d’orchestre et le chant à Montevideo et puis en Italie. Il a débuté en 2010 dans le rôle-titre de Gianni di Parigi de Donizetti au Festival de Martina Franca. Il s’est affirmé surtout dans le répertoire de Rossini : La Cenerentola à Vienne, Stuttgart, Séville, Lausanne, Monte-Carlo, Munich et en film, Le Barbier de Séville à Vienne, Valence, Madrid, Naples, Lausanne, Munich, Dresde, Zurich, Paris-Bastille, Tel Aviv, Hambourg, Vérone, Rome, Lugano, L’Italienne à Alger à Vienne et Barcelone, L’Échelle de soie, Otello (Jago), Il viaggio a Reims (Belfiore), Le Comte Ory et Le Turc en Italie à Zurich, La gazzetta à Liège, Le Turc en Italie à Turin, Otello (Rodrigo) au Théâtre des Champs-Élysée (Paris), Otello (Iago), La Pie voleuse et Le Turc en Italie à la Scala de Milan, Otello (Rodrigo), La donna del lago, L’Italienne à Alger et Le Barbier de Séville au Festival de Salzbourg, Il viaggio a Reims (Libenskof) à Dresde. On a pu l’entendre également dans Don Pasquale à Florence et Vérone, Così fan tutte à Naples et Turin, Les Pêcheurs de perles à Nancy, I puritani à Stuttgart, La Juive (Léopold) à Munich, Le Chevalier à la rose à Dresde, Anna Bolena (version pour Rubini) à Lausanne et Genève, Maria Stuarda à Genève, La sonnambula à Nice et Düsseldorf, Una favola in diretta d’Andrea Andermann à la RAI en mondovision et en tournée européenne aux côtés de Cecilia Bartoli. Il a également une riche activité au concert et au disque.

Né à Turin, Alessandro Corbelli a étudié le chant avec Giuseppe Valdengo puis Claude Thiolas. Depuis ses débuts à l’âge de 22 ans, il est devenu un représentant exceptionnel du bel canto et des rôles mozartiens pour baryton. Il a chanté dans toutes les grandes maisons d’opéra : la Scala depuis 1989 dans Così fan tutte, Les Noces de Figaro, Don Giovanni, La Cenerentola, Le Comte Ory, Lodoiska, Fedora ; Covent Garden (Londres) dans L’Italienne à Alger, La Cenerentola, Così fan tutte, Don Pasquale, Le Turc en Italie, La Fille du régiment, Le Barbier de Séville, Adriana Lecouvreur ; l’Opéra de Paris dans La Cenerentola, L’Italienne à Alger, Così fan tutte, Madame Butterfly, Gianni Schicchi et La Fille du régiment ; la Staatsoper de Vienne dans Così fan tutte, Les Noces de Figaro, I puritani et La Cenerentola. Depuis ses débuts au Metropolitan Opera de New York en 1997, en Dandini dans La Cenerentola, il y est retourné régulièrement pour L’Italienne à Alger, L’Élixir d’amour, Gianni Schicchi et La Cenerentola (Don Magnifico). Il a également chanté à Munich, Cologne, Genève, Madrid, Barcelone, Toulouse, Rome, Naples, Bologne, Florence, Turin, ainsi que dans des festivals aussi importants qu’Édimbourg, Glyndebourne, Aix-en-Provence, Salzbourg et le Festival Rossini de Pesaro. Parmi ses engagements récents, citons Bartolo (Le Barbier de Séville) au Festival de Salzbourg 2022, une nouvelle édition critique de L’ajo nell’imbarazzo de Donizetti au Festival Donizetti de Bergame et le rôle-titre de Don Pasquale à Barcelone.

Avec une magnifique carrière de plus de 30 ans, la mezzo-soprano Cecilia Bartoli s'est imposée comme l'une des plus grandes artistes de musique classique au monde. Son travail sur scène est nourri par une passion pour la découverte de musiques rares et un intérêt profond pour les interprétations historiquement informées. Ses projets à grande échelle englobant diverses formes d'art lui valent une reconnaissance mondiale et des postes prestigieux à Salzbourg - directrice du Festival de la Pentecôte - et à Monte-Carlo où elle prend la direction de l’Opéra en janvier 2023, devenant ainsi la première femme à occuper ce poste. Sous le patronage de SAS le Prince Albert II et de SAR Caroline la Princesse de Hanovre, elle fonde en 2016 son orchestre d'instruments d'époque, Les Musiciens du Prince - Monaco. Avec eux, elle se produit non seulement à Monaco mais aussi dans toute l'Europe. Née à Rome et formée par sa mère, la professeure de chant Silvana Bazzoni, Cecilia Bartoli est découverte par Daniel Barenboim, Herbert von Karajan et Nikolaus Harnoncourt, qui laisseront chacun leur empreinte sur sa carrière en plein essor. Au fil des ans, elle se produit avec les plus grands orchestres et chefs d'orchestre dans tous les grands opéras, salles de concert et festivals d'Amérique du Nord, d'Europe, d'Extrême-Orient et d'Australie. Cecilia Bartoli chante un répertoire basé sur les compositions de Rossini, Mozart et Haendel ainsi que de leurs contemporains. Ses recherches sur la vocalité et les rôles interprétés par des chanteurs mythiques tels que Farinelli, Maria Malibran ou Giuditta Pasta l'ont encouragée à s'aventurer sur des territoires qui n'avaient jusqu'alors pas été explorés par les mezzo-sopranos. Parmi les événements marquants de sa carrière, citons la toute première production de La Cenerentola de Rossini au Metropolitan Opera de New York en 1997, le légendaire album Vivaldi, vendu à des millions d’exemplaires, le marathon de concerts à Paris le jour du 200e anniversaire de la naissance de Maria Malibran en 2008, son approche iconoclaste de Norma en 2013 dans le cadre d'un projet global comprenant la reconstruction scientifique de la partition à partir des manuscrits du compositeur et une semaine de représentations triomphales d’opéras de Rossini à la Staatsoper de Vienne en 2022. La Cecilia Bartoli - Music Foundation a été fondée dans le cadre de son travail philanthropique et vise à faire connaître la musique classique à un public plus large et à collaborer avec de jeunes musiciens de talent. Elle a notamment créé un nouveau label discographique, «Mentored by Bartoli» [parrainé par Bartoli] en collaboration avec Decca. Des chanteurs tels que Javier Camarena ou Varduhi Abrahamyan ont pu enregistrer leur premier album studio grâce à cette initiative. Cinq Grammys Awards, plus d'une douzaine de prix Echos et de Brit Awards, le Polar Music Prize, le Léonie-Sonning-Music Prize, le Herbert von Karajan Prize, des doctorats honorifiques et bien d'autres récompenses soulignent le rôle important de Cecilia Bartoli dans le monde de la culture et de la musique. En 2022, elle est nommée pour cinq ans présidente d'Europa Nostra - voix de la société civile européenne engagée en faveur de la préservation et de la mise en valeur de son patrimoine culturel et naturel.

Vainqueur du prix Abbiati en 2016, Nicola Alaimo est l’un des artistes les plus appréciés de la scène musicale internationale, applaudi dans de prestigieux théâtres et festivals du monde entier : le Metropolitan Opera de New York, la Scala de Milan, le Teatro Regio à Turin, le Festival de Salzbourg, la Monnaie à Bruxelles, le Concertgebouw d’Amsterdam, l’Opéra de Paris, l’Opéra de Rome, Covent Garden à Londres, le Teatro Real de Madrid, la Deutsche Oper de Berlin, l’Opéra de Zurich et le Festival Rossini de Pesaro, dont il est l’invité régulier. Sa prestation dans Guillaume Tell (rôle-titre), qu’il a chanté sur les scènes de Paris, Monte-Carlo, Amsterdam, Munich, Bruxelles et aux Chorégies d’Orange, a été couronnée de succès. Il a collaboré et collabore avec des chefs tels que Maurizio Benini, Bruno Campanella, Gianluigi Gelmetti, Daniele Gatti, James Levine, Michele Mariotti, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Evelino Pidò, Jean-Christophe Spinosi. Parmi ses engagements récents, outre Le Trouvère à l’Opéra de Monte-Carlo et le rôle-titre de Falstaff pour l’ouverture de saison de la Fenice de Venise, citons de très réussis Cenerentola, Turc en Italie et tournée de gala Rossini aux côtés de Cecilia Bartoli, sous la direction de Gianluca Capuano. Il a en projet Falstaff à Tokyo ; La Force du destin à Paris ; L’Italienne à Alger et La Cenerentola à Zurich ; Nabucco et Roberto Devereux à Genève ; Simon Boccanegra à Florence ; L’esule di Roma au Barbican Theatre de Londres ; I due Foscari à Chicago; La Cenerentola et Adriana Lecouvreur à Toulouse; Guillaume Tell à Liège.

Ildar Abdrazakov s’est imposé comme l’une des basses les plus en vue et l’un des artistes les plus célèbres de sa génération. Depuis ses débuts à la Scala de Milan en 2001, à l’âge de 25 ans, la basse russe est devenue un pilier des grandes maisons d’opéra du monde entier, notamment le Metropolitan Opera de New York, l’Opéra national de Paris, la Staatsoper de Vienne et la Staatsoper de Bavière à Munich. Sa voix à la fois puissante et raffinée, associée à une présence scénique irrésistible, lui a valu les éloges de la critique, qui salue en lui une «basse exceptionnelle… qui possède à peu près tout : un son imposant, un legato magnifique, beaucoup de finesse» (The Independent). Très actif également au concert, il s’est produit aux BBC Proms de Londres et au Carnegie Hall de New York, ainsi qu’avec des orchestres internationaux de premier plan, notamment l’Orchestre symphonique de Chicago et l’Orchestre philharmonique de Vienne. Lors de la saison 2022/2023, Ildar Abdrazakov est réinvité à la Staatsoper de Bavière en Filippo II (Don Carlo) et en Boris Godounov, un rôle emblématique qu’il a également incarné lors de la prestigieuse ouverture de saison de la Scala de Milan et à l’Opéra de Monte-Carlo. Cette saison, il incarne également Méphistophélès (La Damnation de Faust) au Teatro di San Carlo de Naples. En concert, la célèbre basse donne un récital solo à l’Opéra d’État de Hongrie. Abdrazakov est né à Oufa, capitale de la République de Bachkirie, en Russie.

Rebeca Olvera a étudié au Conservatorio Nacional de Música de Mexico. Depuis qu’elle a remporté le prix du public au Concours international Hans-Gabor Belvedere à Vienne, elle est membre de l’ensemble de l’Opéra de Zurich. Elle s’est produite à la Komische Oper de Berlin, au Konzerthaus de Vienne, au Konzerthaus de Dortmund, au Severance Hall avec l’Orchestre de Cleveland, au Festival de Salzbourg, à l’Opéra de Monte-Carlo, au Festival d’Édimbourg, au Théâtre des Champs-Élysées (Paris), au Festspielhaus de Baden-Baden, à la Tonhalle de Zurich, au Théâtre royal de Copenhague, à la Staatsoper de Bavière (Munich) et au National Concert Hall de Dublin. Elle a donné des concerts avec José Carreras au Mexique, en Argentine, au Danemark, en Norvège, en Suède, en Autriche, à Chypre, en Russie, en République tchèque, en Slovaquie et en Allemagne. Ses rôles à l’opéra incluent Adina (L’Élixir d’amour), Norina (Don Pasquale), Berenice (L’occasione fa il ladro), Giulia (L’Échelle de soie), Rosina (Le Barbier de Séville de Paisiello), Blonde (L’Enlèvement au sérail), Madame Herz (Le Directeur de théâtre), Despina (Così fan tutte), Dorinda (Orlando de Händel), Mi (Le Pays du sourire), la Comtesse de Folleville (Il viaggio a Reims), Isolier (Le Comte Ory) et Adalgisa (Norma). En 2021/2022, elle a été notamment Despina et Isolier à l’Opéra de Zurich, Elvira (L’Italienne à Alger) au Festival de Salzbourg et Clorinda (La Cenerentola) avec l’Opéra de Monte-Carlo en tournée à Martigny et à la Staatsoper de Vienne. Parmi les temps forts de sa saison 2022/2023, citons l’Oiseau (Siegfried) et Clorinda à l’Opéra de Zurich et Adina à la Staatsoper de Stuttgart.

José Coca Loza a fait ses débuts à la Staatsoper de Vienne en juin 2022 en Alidoro (La Cenerentola) sous la direction de Gianluca Capuano. Récemment, il a chanté Il giardino di rose (Scarlatti) avec l’ensemble La Ritirata à Cuenca; la basse du Messie au Théâtre des Champs-Élysées à Paris et au Grand Théâtre de Genève dans la production de Robert Wilson et sous la direction de Mark Minkowski ; un concert de gala en solo au Teatro Olimpico de Vicence sous la direction d’Andrea Marcon avec l’Orchestre baroque de Venise; un concert de gala avec l’Ensemble Matheus et Jean-Christophe Spinosi ; Caronte (L’Orfeo) avec L’Arpeggiata et Rolando Villazón sous la direction de Christina Pluhar ; Lesbos (Agrippina) aux côtés de Joyce DiDonato pour ses débuts à Covent Garden ; Astolfo (Orlando furioso) salle Tchaïkovski à Moscou ; Le Messie à la Mozart Woche de Salzbourg ; Rocco (Fidelio) en tournée avec Gustavo Dudamel ; Haly (L’Italienne à Alger) avec l’Ensemble Matheus (Jean-Christophe Spinosi) au Festival de Salzbourg et à l’Opéra royal de Versailles ; Alidoro en tournée avec Cecilia Bartoli au Festival de Lucerne, au Palau de la Música de Barcelone et à l’Auditorio Nacional de Música de Madrid ; Clistene (L’Olimpiade) avec Andrea Marcon et La Cetra au Concertgebouw d’Amsterdam ; Mustafa (L’Italienne à Alger) sous la direction de Giancarlo Andretta avec l’Orquesta Ciudad di Granada ; Truffaldino (Ariane à Naxos) au Festival de Música de Canarias à Tenerife et Las Palmas. Après avoir terminé ses études au Conservatoire de musique de Bâle, Jose a rejoint le Studio d’opéra du Théâtre de Bâle où il a chanté des rôles tels que Melisso dans Alcina, le Vieux Serviteur dans Elektra et le Marquis d’Obigny dans La traviata. Il est l’élève de Silvana Bazzoni depuis 2014.

Célèbre dans le monde entier, l’artiste italien Arturo Brachetti est considéré comme le maître incontesté de la transformation et jouit d’un statut de légende vivante dans de nombreux pays. Familier de la scène internationale du théâtre et du spectacle, il se produit également depuis quelques années en tant que «show-teller», c’est-à-dire narrateur qui présente des œuvres théâtrales et musicales d’une manière attrayante et accessible. En outre, il est passionné par la mise en scène et travaille en tant que directeur artistique pour des événements, avec des centres d’intérêt allant de la comédie aux comédies musicales, en passant par la magie et le cabaret. Né en 1957 à Turin, la «ville de la magie» en Italie, Brachetti a commencé sa carrière à l’âge de 20 ans à Paris, où il a porté l’art oublié de l’artiste italien Leopoldo Fregoli à de nouveaux sommets, devenant l’une des attractions vedettes du Paradis Latin. Dès lors, sa carrière a décollé rapidement, le rendant célèbre bien au-delà des frontières de l’Italie et de la France. Aujourd’hui, plus de quarante ans après ses débuts à Paris, Brachetti est le plus grand artiste du changement rapide au monde, incarnant en une seule soirée jusqu’à une centaine de figures de son répertoire, qui en compte plus de 450. Il ne s’agit pas seulement de changer de costume, mais aussi d’endosser une autre «âme» et d’habiter pleinement ce personnage alternatif. En plus de son illusionnisme rapide, il apporte sur scène tout le spectre de son expérience artistique, qui ne cesse de s’élargir : peinture sur sable, pantomime, théâtre d’ombres chinoises et spectacles laser.