Verdi La traviata

Massimo Zanetti a été directeur musical de l’Orchestre philharmonique de Gyeonggi (Corée du Sud) de 2018 à la fin de 2022. Sous sa direction, cette phalange est devenue l’une des plus importantes d’Asie. Parmi ses nombreux concerts, les intégrales Brahms, Beethoven, Schumann et Respighi ont été particulièrement saluées par la critique et le public. Sa carrière internationale l’a déjà conduit dans les opéras et les salles de concert les plus réputés de la scène internationale. En 2023, il poursuit sa collaboration de vingt ans avec la Staatsoper Unter den Linden de Berlin, en dirigeant Don Carlo et La Bohème. Les invitations de ces dernières saisons l’ont conduit notamment à l’Opéra de Monte-Carlo (I due Foscari), à l’Opéra de Sydney, à la Scala de Milan et à l’Opéra métropolitain de Séoul. Dans le domaine symphonique, il a travaillé avec l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg, l’Orchestre philharmonique royal de Stockholm, l’Orchestre Bruckner de Linz, l’Orchestre symphonique de la Radio et l’Orchestre de la Komische Oper à Berlin, l’Orchestre symphonique Yomiuri de Tokyo et l’Orchestre national de Russie, entre autres. Massimo Zanetti a été directeur musical de l’Opéra flamand de 1999 à 2002. Au cours de cette période, il a non seulement dirigé avec succès un large éventail de titres, notamment Salomé, Le Vaisseau fantôme et Pelléas et Mélisande, mais aussi de nombreux concerts symphoniques présentant certaines des œuvres les plus importantes du répertoire.

Né à Monaco en 1960, Jean-Louis Grinda commence sa carrière en 1981 comme secrétaire artistique à l’Opéra d’Avignon et aux Chorégies d’Orange. Il est de 1986 à 1999 directeur du Grand Théâtre de Reims. Il est désigné en 1996 directeur général et artistique de l’Opéra royal de Wallonie (Liège), poste qu’il occupe jusqu’en 2007 ; il y impose une programmation éclectique, y fait ses débuts de metteur en scène avec Singin’ in the Rain (Molière 2001 du meilleur spectacle musical) et monte un Ring fort remarqué. Depuis lors, il a mis en scène plus de 40 opéras et comédies musicales, de Paris à Tel Aviv, Montréal, Rome, Hong Kong, Santiago-du-Chili, Tokyo, Shanghai… Il a été directeur de l’Opéra de Monte-Carlo de 2007 à 2022, quinze années pendant lesquelles il a notamment enrichi le répertoire, augmenté le nombre de représentations et mis en place des opérations visant à ouvrir plus largement les portes du théâtre et plus particulièrement aux plus jeunes. En 2015, il a créé avec Cecilia Bartoli un orchestre attaché à l’Opéra de Monte-Carlo, Les Musiciens du Prince – Monaco, qui se produit dans les plus grands théâtres d’Europe ainsi qu’au Festival de Salzbourg. En 2016, il a été nommé directeur des Chorégies d’Orange où, en plus des productions lyriques, il propose une programmation faisant place au ballet, aux grandes pages du cinéma muet ou aux musiques électroniques. Jean-Louis Grinda est membre permanent du jury Operalia créé et présidé par Plácido Domingo.

Rudy Sabounghi a travaillé ou travaille pour le théâtre et l’opéra avec des artistes tels que Klaus Michael Gruber, Luc Bondy, Jean-Claude Berutti, Jacques Lassalle, Jean-Claude Auvray, Luca Ronconi, Deborah Warner, Jean Liermier, Fabrice Murgia, Muriel Mayette et le cinéaste Arnaud Desplechin. Cette saison, il signe les décors de Tosca et Pelléas et Mélisande à Trèves, de Darwin, imaginé par Isabella Rossellini, et de Bérénice, mis en scène par Muriel Mayette à Nice. Il collabore en outre avec Anne-Teresa de Keersmaeker pour Verklärte Nacht à Copenhague et Mozart’s Concerts Arias à Anvers. Il intervient dans de grandes écoles de théâtre comme l’Ensatt à Lyon et le TNS de Strasbourg. A l’Opéra de Monte-Carlo, scène qui a vu naître sa vocation, il a réalisé les décors de La Chauve-souris, Don Giovanni, Rigoletto, L’Enfant et les Sortilèges, La Flûte Enchantée, Falstaff, Mefistofele, La Navarraise, La traviata, Amica, L’Or du Rhin, Pagliacci/Une tragédie florentine, Le Joueur, Lucia di Lammermoor, La Bohème, Carmen, Il turco in Italia, Werther et La Damnation de Faust. Parmi ses projets récents, citions Farnace à la Fenice de Venise, Ernani à l’Opéra national de Lituanie à Vilnius, Werther au Palau de les Arts de Valence, Le nozze di figaro, Don Carlo, Tosca et Der Rosenkavalier au Theater Trier, Rigoletto à l’Opéra de Tbilissi, La traviata à Saint-Etienne, Carmen à l’Opéra de Marseille, à l’Opéra national du Capitole de Toulouse, au Teatro Calderon de Valladolid et Dialogues des Carmélites à l’Opéra national de Bordeaux.

Né à Santiago-du-Chili, Jorge Jara y étudie l’architecture avant de se rendre à Berlin, où il commence à créer des costumes pour le cinéma, l’opéra et le théâtre dès 1975. Il travaille avec des metteurs en scène tels que Pierre Audi, Luc Bondy, Nicolas Brieger, Guy Joosten ou Nikolaus Lehnhoff. Parmi ses nombreuses productions, citons What Next ? (Carter) et Von heute auf morgen (Schönberg) à la Staatsoper de Berlin, un cycle Mozart et Lulu à Liège, La Bohème à Lyon et Zurich, Fidelio à Leipzig, Roméo et Juliette au Met, Der Cornet et Galileo à Genève, The Tempest et Le Roi Roger à Francfort, La Flûte enchantée au Festival de Salzbourg, Un bal masqué et Orphée aux Enfers à Lausanne, L’Elixir d’amour à Amsterdam, Rigoletto à Copenhague, La Vestale à Vienne (Theater an der Wien) et une quinzaine de productions à la Monnaie de Bruxelles. Parmi ses projets récents, Il turco in Italia à Vienne et à Avignon, Aida et La Sonnambula à Düsseldorf ainsi que La Bohème à Hambourg. A l’Opéra de Monte-Carlo, il a réalisé les costumes pour La Dame de pique, Les Noces de Figaro, Falstaff, La traviata, L’Or du Rhin, Pagliacci, Le Joueur, Tannhäuser, Falstaff, Lucia di Lammermoor, Thaïs, Il turco in Italia et La Damnation de Faust.

Depuis plus de trente ans, Laurent Castaingt partage son temps entre théâtre, danse et opéra, cherchant toujours à diversifier les genres. Il collabore avec des personnalités aussi diverses qu’Alfredo Arias, Bernard Murat, Jean-Louis Grinda, Richard Brunel, Jean-Claude Auvray, René Loyon, Vincent Delerm, Roman Polanski, le chorégraphe japonais Hideyuki Yano et d’autres encore. Il a créé les scénographies de spectacles de Jean-Louis Grinda, Elsa Rooke ou Marguerite Borie. Il a signé la scénographie et les lumières de l’adaptation théâtrale du roman de Virginie Despentes King-Kong Théorie au théâtre de l’Atelier. Ses recherches sur la matière lumineuse et la nature ont engendré une installation en extérieur à Genève, Écorces vives, ainsi qu’une collaboration avec le dessinateur François Schuitten, Planet of Visions, dans le cadre de l’Exposition universelle de Hanovre 2000. Il a travaillé sur les plus grandes scènes à Paris, Vienne (Volksoper), Barcelone (Liceu), Rome (Teatro Valle), Buenos Aires (Teatro Colón), aux Opéras de Hong-Kong, Valence, Tokyo, Dallas, au Sporting de Monaco, aux Chorégies d’Orange… Il a mis en lumière plus de vingt opéras à l’Opéra de Monte-Carlo, dernièrement Carmen, Thaïs, Madame Butterfly, Il turco in Italia et Werther. Il a reçu trois nominations au Molière de la meilleure lumière. En 2023, il publie aux éditions Deuxième Époque Le Théâtre de la lumière, un livre consacré au travail de la lumière sur scène et à ses liens avec la peinture.

Après des études de danse auprès de Rosella Hightower, Eugénie Andrin est remarquée par Éric Vu An ; il l’engage au sein du Ballet de l’Opéra d’Avignon où, en tant que soliste, elle aborde le répertoire classique et contemporain. Elle affirme rapidement sa vocation pour la chorégraphie en créant de nombreux ballets d’opéra tels que Les Saltimbanques à l’Opéra d’Avignon, La Flûte enchantée à l’Opéra de Monte-Carlo et à l’Opéra d’Israël (Tel Aviv), La traviata à Santiago-du-Chili, Monte-Carlo, Saint-Étienne, Gênes et Lausanne, Manon à l’Opéra de Rome, L’Homme de la Mancha et Carmen au Capitole de Toulouse, La Boîte à joujoux avec l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, Les Pêcheurs de perles à l’Opéra national de Corée (Séoul), La Gioconda à Santiago-du-Chili, La Chauve-Souris à l’Opéra de Marseille, Aida  à l’Opéra de Shanghai, Guillaume Tell à l’Opéra de Monte-Carlo et aux Chorégies d’Orange, Duello amoroso de Händel, Eugène Onéguine, L’Enfant et les Sortilèges, Tannhäuser, Adriana Lecouvreur, Samson et Dalila, Carmen  et Thaïs à l’Opéra de Monte-Carlo. À Paris, elle a chorégraphié les comédies musicales Sol en cirque, écrite par Zazie, et Aimé et la Planète des Signes. Elle a été engagée en tant que chorégraphe invitée à l’Opéra national roumain de Timișoara en 2008, 2010 et 2016. En novembre 2020, elle est invitée par l’Opéra Grand Avignon pour y créer L’Histoire du Soldat (Stravinsky), avec les danseurs du Ballet Grand Avignon. Elle créé sa propre compagnie, qui se produit dans divers lieux et manifestations culturelles.

La soprano russe Aida Garifullina est la lauréate du prestigieux concours Operalia 2013. Elle est régulièrement invitée par les plus grands opéras et salles de concert du monde, notamment Covent Garden (Londres), la Scala (Milan), le Metropolitan Opera (New York), l’Opéra national de Paris, les Arènes de Vérone et le Festival de Salzbourg. Parmi les temps forts de sa carrière, citons les représentations lors des cérémonies d’ouverture et de clôture de la Coupe du monde de football en Russie et lors du Concert de Paris 2018, à l’occasion du 14-Juillet – les deux événements étaient retransmis en direct à la télévision devant des millions de personnes à travers le monde. La saison 2018/2019 a également été marquée par ses débuts très remarqués à la Staatsoper de Berlin dans une nouvelle production des Fiançailles au couvent de Prokofiev mise en scène par Dmitri Tcherniakov et dirigée par Daniel Barenboim, et au Metropolitan Opera dans Don Giovanni. Aida s’est également jointe au chef d’orchestre Long Yu pour des concerts extraordinaires de Carmina Burana à Shanghai et à la Cité interdite de Pékin, dans le cadre des célébrations du 120e anniversaire de Deutsche Grammophon (concerts publiés en CD et DVD). Le premier album d’Aida Garifullina a été publié par Decca Records en février 2017 et unanimement salué par la critique ; il a depuis lors été récompensé par le prestigieux prix ECHO Klassik. Aida Garifullina est née et a grandi à Kazan. C’est sa mère, la cheffe de chœur Lailia Ildarovna, qui lui a donné ses premières leçons de musique et lui a donné envie de devenir chanteuse d’opéra. Elle a ensuite étudié à l’Université de musique de Nuremberg et à l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne, avant de rejoindre l’ensemble de la Staatsoper de Vienne, dont elle a été membre de 2013 à 2016.

Loriana Castellano a fait ses débuts en 2005 dans Catone in Utica de Duni. En 2007, elle a fait ses débuts dans Didon et Énée au Teatro Comunale de Bologne. Elle a fait les prises de rôles suivantes : Emilia dans Catone in Utica de Vivaldi à Vienne (Theater an der Wien) et à Cracovie, Angelina (La Cenerentola) à São Paulo ; Rosina (Le Barbier de Séville) à Trente et à Séoul ; Zelinda (Medonte de Mysliveček) à Leverkusen ; Dorabella (Così fan tutte) à Matera ; Fidalma (Le Mariage secret) à Trévise, Rovigo, Ferrare, Lucques, Ravenne et aux Innsbrucker Festwochen der Alten Musik ; Dorotea (Le convenienze e inconvenienze teatrali) à Tarente. Elle a chanté dans Farnace de Vivaldi au Théâtre du Mai musical florentin, dans Madame Butterfly au Teatro Massimo de Palerme, dans Carmen à Xi’an (Chine) et dans 7 Minuti de Giorgio Battistelli à l’Opéra national de Lorraine (Nancy). Elle a incarné Concetta dans Il medico dei pazzi de Battistelli à Nancy et à la Fenice de Venise ; Thisbe dans La Cenerentola et la Sorcière dans Didon et Énée au Teatro Regio de Turin ; Zaida dans Le Turc en Italie à Ravenne, Plaisance et Modène ; Lucia dans La Pie voleuse à Bari ; Bradamante dans Orlando furioso au Festival della Valle d’Itria et à la Fenice ; Annio dans La Clémence de Titus au Mai musical florentin. À l’Opéra de Monte-Carlo, elle a incarné Annina (La traviata) en 2013, Zerlina (Don Giovanni) en 2015, Mademoiselle Dangeville (Adriana Lecouvreur) en 2017 et le Maître de musique (Manon Lescaut) en 2022.

Federica Sardella naît à Palerme, où elle commence à étudier le chant à l’âge de 14 ans. Plus tard, elle obtient son diplôme au Conservatoire Alessandro-Scarlatti de sa ville natale. Parallèlement à ses études, elle participe à de nombreux concours, arrivant finaliste du concours Giovani Emergenti – Premio Ruggero II Città di Cefalù. En 2014, dans le cadre de la XXXVe édition du Festival Rossini, elle participe aux cours de l’Accademia Rossiniana de Pesaro dirigés par Alberto Zedda, se taillant un succès considérable. En 2017, elle fait ses débuts comme soprano solo dans le Requiem de Mozart. Elle incarne ensuite Celidora dans L’Oei du Caire de Mozart au Teatro Massimo de Palerme. Au cours de la saison 2018/2019, elle est Elisetta dans Le Mariage secret de Cimarosa et Eurydice dans Orphée aux Enfers d’Offenbach à l’Ente Luglio Musicale Trapanese (Trapani), Fanny dans La cambiale di matrimonio de Rossini, Serafina dans Il campanello di notte de Donizetti au Teatro Lirico de Cagliari. Au cours de la saison 2019/2020, elle est Melpomène, Jane et la Mère au berceau dans la première mondiale de L’opera minima de Joe Schittino, un opéra commandé par le Teatro Municipale de Plaisance. En 2022, elle fait ses débuts au Teatro Carlo Felice de Gênes dans une production très remarquée de La Veuve joyeuse.

Le ténor mexicain Javier Camarena est le plus grand spécialiste de Mozart et du bel canto de sa génération. Salué pour son timbre ardent, ses aigus étincelants, sa colorature impeccable et ses interprétations pleines de verve, il se produit régulièrement dans des rôles de premier plan aux côtés des plus grandes stars d’aujourd’hui et sur les principales scènes mondiales. Au cours des dernières saisons, il a montré la diversité de son répertoire sur scène et au concert. À l’Opéra de Paris, après son grand succès en Ernesto (Don Pasquale), il a chanté Arturo dans I puritani et a participé à des représentations très appréciées de La Fille du régiment. Il a fait ses débuts tant attendus au Teatro Real de Madrid en Gualtiero dans Il pirata, l’un des rôles de ténor les plus difficiles qui soient. Il est retourné à l’Opéra de Zurich en Don Ramiro dans La Cenerentola, avant d’interpréter ce rôle au Metropolitan Opera de New York. D’autres engagements en concert l’ont amené à l’Opéra de Monte-Carlo, au Théâtre Bolchoï de Moscou, au Teatro Real et à l’Auditorio Nacional de Madrid, au Liceu de Barcelone, pour n’en citer que quelques-uns. Il a incarné Edgardo (Lucia di Lammermoor) au Metropolitan Opera, Tamino (La Flûte enchantée) au Liceu, Nemorino (L’Élixir d’amour) au Teatro Colón de Buenos Aires et à Bergame, où il a entamé une longue collaboration avec le Festival Donizetti. Il a fait ses débuts professionnels en 2004 au Palacio de Bellas Artes de Mexico, en Tonio dans La Fille du régiment. En 2007, il a rejoint l’ensemble de l’Opéra de Zurich. Quatre ans plus tard, il a fait ses débuts au Metropolitan Opera en Almaviva (Le Barbier de Séville), l’un de ses rôles emblématiques.

Massimo Cavalletti s’est rapidement imposé sur les scènes des opéras et festivals les plus prestigieux du monde, notamment le Metropolitan Opera (New York), le Teatro alla Scala (Milan), l’Opéra royal de Covent Garden (Londres), la Staatsoper de Vienne, l’Opéra de Zurich, le Festival de Salzbourg et le Bunka Kaikan de Tokyo. Parmi ses engagements récents, citons Lescaut dans la nouvelle production de Manon Lescaut du Met, qui a été diffusée dans les cinémas du monde entier ; Escamillo dans Carmen au Met et au Liceu de Barcelone ; Ford dans Falstaff au Nouveau Théâtre national de Tokyo et à Stockholm ; Paolo Albiani dans Simon Boccanegra, Ford, Marcello, Figaro et Escamillo à la Scala ; son premier Renato dans Un bal masqué avec l’Orchestre philharmonique d’Israël sous la direction de Zubin Mehta ; Belcore dans L’Élixir d’amour à l’Opéra de Zurich et au Teatro de la Maestranza de Séville ; Riccardo dans I puritani et Don Carlo dans Ernani à l’Opéra de Florence ; et Malatesta dans Don Pasquale à l’Opéra royal de Mascate. Massimo Cavalletti est né à Lucques, où il a commencé ses études de chant avec Graziano Polidori avant d’entrer à l’Académie de la Scala de Milan, où il a affiné sa technique vocale avec Luciana Serra. Ses enregistrements sur DVD/Blu-Ray comprennent La Bohème à Salzbourg et Valence, Falstaff à Zurich et au Festival de Salzbourg, et Simon Boccanegra à la Scala.

Alejandro Del Angel est né à Guadalajara, au Mexique. Il a étudié la musique au Conservatoire national de musique de Mexico et à l’École nationale de musique de l’Unam (Universidad Nacional Autónoma de México). Il a participé à la 20e édition du studio d’opéra Taller de Perfeccionamiento Operistico de la Sivam (Sociedad Internacional de Valores del Arte Mexicano) et de l’Opera Studio Bellas Artes de la Compagnie nationale d’opéra du Mexique. Il a étudié avec Joan Dornemann, Marioara Trifan, Denise Massé, Vlad Iftinca, Yelena Kurdina, Sergio Vázquez, Teresa Rodríguez, Adrian Kelly, Hedwig Fassbender, Thomas Barthel et Eytan Pessen. Il a également suivi des cours de maître avec des personnalités telles que Javier Camarena, Arturo Chacón, Francisco Araiza et Piotr Beczała. En tant que soliste, il a participé à divers concerts, festivals, productions et galas d’opéra dans différents théâtres et salles de concert au Mexique, aux États-Unis, en Colombie, en Pologne, en Suisse et en Espagne, et a travaillé avec des chefs d’orchestre tels que Nicola Luisotti, Donato Renzetti, Simone Young, Srba Dinić, Marcus Poschner, Marco Armiliato et Adrian Kelly. Il a remporté plusieurs concours nationaux et internationaux. Il a fait partie de l’IOS (Internationales Opernstudio) de l’Opéra de Zurich pour les saisons 2021/2022 et 2022/2023.

Né à Catane, Roberto Accurso a étudié à Milan avec Carla Castellani. Lauréat du Concours international Adriano-Belli de Spoleto, il fait ses débuts à l’opéra au Teatro Lirico Sperimentale de Spoleto dans le rôle d’Escamillo dans La Tragédie de Carmen, une nouvelle version du chef-d’œuvre de Bizet mise en scène par Peter Brook et Marius Constant. Depuis lors, il a été invité par les plus grandes maisons d’opéra italiennes et internationales, travaillant avec des chefs d’orchestre tels que Riccardo Chailly, Bruno Bartoletti, Daniele Gatti, Gianluigi Gelmetti, Zubin Mehta, Daniel Oren, Seiji Ozawa, Kazushi Ono, Wladimir Jurowski, et avec des metteurs en scène tels que Henning Brockhaus, Robert Carsen, Hugo De Ana, Laurent Pelly, Luca Ronconi, Carlos Saura et Franco Zeffirelli. Il a participé à de nombreuses productions prestigieuses et saluées par le public et la critique telles que La traviata à la Scala de Milan pour l’ouverture de la saison 2013/2014, La fanciulla del West à l’Opéra de Paris et à l’Opéra de Monte-Carlo, Guillaume Tell (Leuthold) à la Monnaie de Bruxelles, Don Giovanni (Masetto) et La Cenerentola (Dandini) à l’Opéra de Rome, La traviata (Giorgio Germont) au Festival de Wexford, Cyrano de Bergerac (Raguenau) au Palau de les Arts de Valence, aux côtés de Plácido Domingo. Parmi ses dernières prestations, citons Gianni Schicchi à la Monnaie, La Bohème au Teatro Real de Madrid et au Liceu de Barcelone, La traviata (version cinéma) à l’Opéra de Rome, Rigoletto à l’Opéra national d’Amsterdam.

Fabrice Alibert fait ses études d’art lyrique au Conservatoire à rayonnement régional de Toulouse, où il s’initie également à la composition. Il obtient un master au Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon et se perfectionne à la Hochschule de Munich dans la classe d’Andreas Schmidt. En 2011/2012, il est stagiaire au Cnipal à Marseille. Il reçoit par ailleurs les conseils d’Alain Garichot, Rie Hamada, Didier Laclau-Barrère, Giovanni Mastino, Udo Reinemann, Ludovic Tézier, Vincent Vittoz. Pour sa première expérience scénique en 2010, il incarne Figaro dans Le Barbier de Séville mis en scène par Alain Garichot. En 2013, il participe à la tournée mondiale de West Side Story avec les Solistes de Lyon-Bernard Tétu (Chine, Canada, Suisse, France). On le retrouve ensuite dans Les Noces de Figaro (Figaro), La Flûte enchantée (Papageno), La Cenerentola (Dandini), La Bohème (Marcello), Carmen (Escamillo, Moralès), Pelléas et Mélisande (Pelléas), L’Enfant et les Sortilèges (l’Horloge et le Chat), Les Cloches de Corneville (Henry), Roméo et Juliette (Mercutio), Le Barbier de Séville (Figaro)  sur des scènes telles que la Scène nationale de Besançon, les Opéras de Clermont-Ferrand, Limoges et Saint-Étienne, le Théâtre impérial de Compiègne, le Summum de Grenoble et le Théâtre du Capitole à Toulouse. En 2019 et 2020, il est Taddeo dans L’Italienne à Alger en tournée avec l’Ensemble Matheus et Jean-Christophe Spinosi. Il a été Benoit dans La Bohème, le Second Ouvrier dans Wozzeck et Mathieu dans Andrea Chénier à l’Opéra de Monte-Carlo. En 2021, il a fait ses débuts dans L’Élixir d’amour (Dulcamara) aux Chorégies d’Orange, où il a chanté aussi le Requiem de Fauré.

Diplômé du Conservatoire Giuseppe-Verdi de Milan, Alessandro Spina est l’une des basses les plus talentueuses de sa génération. Formé également au jeu de scène, il a fait ses débuts lyriques en Lunardo dans I quattro rusteghi d’Ermanno Wolf Ferrari au Teatro Verdi de Pise. Il s’est produit dans des salles telles que le Teatro alla Scala (Milan), la Monnaie (Bruxelles), l’Opéra de Monte-Carlo (Il pirata et Adriana Lecouvreur), le Théâtre du Mai musical florentin (Florence), le Teatro dell’Opera (Rome), la Fenice (Venise), les Arènes de Vérone, le Teatro di San Carlo (Naples), le Teatro Regio (Parme), le Teatro Comunale (Bologne), l’Opéra royal de Wallonie (Liège), les Festivals de Wexford et de Macerata. Parmi ses derniers succès, on remarque Le Trouvère (Ferrando) au Festival de Macerata, La Bohème (Colline) à Liège, Turandot (Timur) et La Cenerentola (Alidoro) à Pavie, Brescia, Crémone et Côme, L’Élixir d’amour (Dulcamara) au Teatro Coccia de Novara. Parmi ses engagements récents et futurs, citons Maria Stuarda (Talbot) à la Deutsche Oper am Rhein, Le Trouvère (Ferrando) à Bari et au Japon, Ernani à la Scala, La Bohème (Colline) à Marseille et Naples, Adriana Lecouvreur à Marseille, au Mai musical florentin et à la Scala, La traviata et La Cenerentola (Alidoro) à la Scala, I masnadieri à la Scala et au Festival de Savonlinna, La Force du destin (le Marquis de Calatrava) au Mai musical florentin, La Bohème et Tosca à Naples et à Bari, Cecilia de Licinio Refice à Cagliari.