Plácido & Cecilia

Gianluca Capuano est le chef d’orchestre principal des Musiciens du Prince-Monaco depuis 2019. Il a étudié l’orgue, la composition et la direction d’orchestre au conservatoire de sa ville natale de Milan et s’est ensuite spécialisé dans la musique ancienne à la Scuola Civica de la ville. Il a également étudié la philosophie théorique à l’université de Milan. Il s’est produit en tant que soliste et chef d’orchestre dans toute l’Europe, aux États-Unis, en Russie et au Japon. En 2006, il a fondé Il Canto di Orfeo, un ensemble instrumental et vocal avec lequel il interprète un vaste répertoire baroque, en collaboration avec certains des meilleurs musiciens et chanteurs actifs dans le domaine des pratiques d’interprétation fondées sur l’histoire. Gianluca Capuano a attiré l’attention internationale en août 2016, lorsqu’il a dirigé au pied levé Norma avec Cecilia Bartoli lors de la soirée d’ouverture du Festival d’Édimbourg. Bartoli l’a ensuite invité à diriger d’autres représentations de Norma au Théâtre des Champs-Élysées et à Baden-Baden, ainsi qu’une tournée européenne de La Cenerentola avec Les Musiciens du Prince-Monaco. Il a également dirigé Ariodante et Il turco in Italia à Monte-Carlo, Orfeo ed Euridice à l’Opéra de Rome, Il matrimonio segreto Aà l’Opéra national des Pays-Bas, Guillaume Tell aux Chorégies d’Orange, Le Barbier de Séville au Teatro Massimo de Palerme, L’Élixir d’amour au Teatro Real de Madrid, La Cenerentola et Iphigénie en Tauride à Zurich. Gianluca Capuano a fait ses débuts à Salzbourg au Festival de Pentecôte 2017, en dirigeant Les Musiciens du Prince-Monaco dans Ariodante et une exécution en concert de La donna del lago, puis en 2018 avec un récital d’arias associées au légendaire ténor Manuel García et chantées par Javier Camarena. Les meilleurs moments de ce programme ont été immortalisés en CD. Son deuxième CD pour Decca, un album consacré à la légendaire Pauline Viardot mettant en vedette la mezzo-soprano Varduhi Abrahamyan et Les Musiciens du Prince-Monaco, est sorti en avril 2021. Il a en projet L’Italienne à Alger à Zurich ;Le Turc en Italie et La Flûte enchantée à Munich ; L’Élixir d’amour à Hambourg ; Le Barbier de Séville et un concert de gala au Festival de Salzbourg ; La Cenerentola à Martigny, Zurich et Vienne ; Le Turc en Italie, L’Élixir d’amour, Don Pasquale, Le Barbier de Séville et un concert de gala à Vienne ; Alceste à Rome.

Chanteur et chef d’orchestre, ténor et baryton, Plácido Domingo est un artiste aux multiples facettes, avec plus de cent cinquante rôles, ovationné par le public sur les scènes du monde entier. Nommé «homme de la Renaissance» par la critique, distingué par des multiples titres honorifiques et prix internationaux prestigieux, notamment pour son engagement humanitaire. Il a lancé la carrière de nombreux jeunes talents et a fondé le concours de chant Operalia. En 2021, il est nommé ambassadeur honoraire de culture espagnole dans le monde et, tout au long de sa carrière, il a mis en lumière le répertoire de la zarzuela sur les scènes internationales, fidèle à l’héritage de sa mère, la soprano Pepita Embil. Homme extraordinairement éclectique, il a été directeur artistique et général et a œuvré à faire connaitre auprès du plus grand nombre le monde de l’opéra notamment avec Luciano Pavarotti et José Carreras lors des mythiques concerts Les Trois Ténors. Il est l’interprète des premières mondiales de plusieurs opéras tels que Goya de Menotti, Il postino de Catán ou Las divinas Palabras de García Abril. Pionnier du cross-over et lauréat de douze Grammy Awards, il est le protagoniste de films d’opéra réalisés par Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Gianfranco De Bosio et d’opéras (Tosca et Rigoletto) retransmis à la télévision en direct devant des millions de personnes et captés sur les lieux réels de l’action et aux heures indiquées dans le livret. Parallèlement au chant, il travaille comme chef d’orchestre avec plus de cinq cents représentations d’opéra et concerts symphoniques. Ces dernières années, il s’est consacré à l’interprétation des grands rôles pour baryton des opéras de Verdi : Simon Boccanegra, I due Foscari, La traviata, Nabucco, Il trovatore, Giovanna d’Arco, Macbeth, Ernani, Don Carlo, Luisa Miller, mais aussi Thaïs de Massenet et Gianni Schicchi de Puccini. À l’été 2020, entièrement remis du Covid, il a reçu l’Österreichischer Musiktheaterpreis Lifetime Achievement Award à Salzbourg et a repris ses engagements en commençant par un concert passionnant à la Reggia di Caserta, puis à nouveau dans ses bien-aimées Arènes de Vérone pour deux soirées de gala et ensuite sur scène, d’abord dans Simon Boccanegra à la Staatsoper de Vienne puis dans Nabucco au Maggio Musicale Fiorentino. Au mois de décembre 2020, il a participé pour la neuvième fois à l’inauguration de la saison de la Scala de Milan, gala diffusé mondialement en streaming. Son extraordinaire carrière artistique s’est poursuivie sans interruption pendant plus d’un demi-siècle. Cet anniversaire a été célébré au Metropolitan Opera de New York, à la Staatsoper de Vienne, aux Arènes de Vérone, au Teatro alla Scala de Milan et au Teatro Colón de Buenos Aires lors d’inoubliables soirées en son honneur. En janvier 2021, il fête ses 80 ans en chantant Nabucco, diffusé par l’ORF. Il effectue son retour à l’Auditorio Nacional de Madrid en juin 2021 et puis, en juillet 2022, au, il est accueilli à son entrée en scène par les ovations du public du Teatro Real de Madrid, sa ville natale. Récemment, il s’est produit lors d’un émouvant concert à Palm Beach en Floride où il est revenu à la rencontre du public nord-américain et a participé à deux soirées triomphales dédiées à la zarzuela à Paris et à Graz.

Avec une magnifique carrière de plus de 30 ans, la mezzo-soprano Cecilia Bartoli s'est imposée comme l'une des plus grandes artistes de musique classique au monde. Son travail sur scène est nourri par une passion pour la découverte de musiques rares et un intérêt profond pour les interprétations historiquement informées. Ses projets à grande échelle englobant diverses formes d'art lui valent une reconnaissance mondiale et des postes prestigieux à Salzbourg - directrice du Festival de la Pentecôte - et à Monte-Carlo où elle prend la direction de l’Opéra en janvier 2023, devenant ainsi la première femme à occuper ce poste. Sous le patronage de SAS le Prince Albert II et de SAR Caroline la Princesse de Hanovre, elle fonde en 2016 son orchestre d'instruments d'époque, Les Musiciens du Prince - Monaco. Avec eux, elle se produit non seulement à Monaco mais aussi dans toute l'Europe. Née à Rome et formée par sa mère, la professeure de chant Silvana Bazzoni, Cecilia Bartoli est découverte par Daniel Barenboim, Herbert von Karajan et Nikolaus Harnoncourt, qui laisseront chacun leur empreinte sur sa carrière en plein essor. Au fil des ans, elle se produit avec les plus grands orchestres et chefs d'orchestre dans tous les grands opéras, salles de concert et festivals d'Amérique du Nord, d'Europe, d'Extrême-Orient et d'Australie. Cecilia Bartoli chante un répertoire basé sur les compositions de Rossini, Mozart et Haendel ainsi que de leurs contemporains. Ses recherches sur la vocalité et les rôles interprétés par des chanteurs mythiques tels que Farinelli, Maria Malibran ou Giuditta Pasta l'ont encouragée à s'aventurer sur des territoires qui n'avaient jusqu'alors pas été explorés par les mezzo-sopranos. Parmi les événements marquants de sa carrière, citons la toute première production de La Cenerentola de Rossini au Metropolitan Opera de New York en 1997, le légendaire album Vivaldi, vendu à des millions d’exemplaires, le marathon de concerts à Paris le jour du 200e anniversaire de la naissance de Maria Malibran en 2008, son approche iconoclaste de Norma en 2013 dans le cadre d'un projet global comprenant la reconstruction scientifique de la partition à partir des manuscrits du compositeur et une semaine de représentations triomphales d’opéras de Rossini à la Staatsoper de Vienne en 2022. La Cecilia Bartoli - Music Foundation a été fondée dans le cadre de son travail philanthropique et vise à faire connaître la musique classique à un public plus large et à collaborer avec de jeunes musiciens de talent. Elle a notamment créé un nouveau label discographique, «Mentored by Bartoli» [parrainé par Bartoli] en collaboration avec Decca. Des chanteurs tels que Javier Camarena ou Varduhi Abrahamyan ont pu enregistrer leur premier album studio grâce à cette initiative. Cinq Grammys Awards, plus d'une douzaine de prix Echos et de Brit Awards, le Polar Music Prize, le Léonie-Sonning-Music Prize, le Herbert von Karajan Prize, des doctorats honorifiques et bien d'autres récompenses soulignent le rôle important de Cecilia Bartoli dans le monde de la culture et de la musique. En 2022, elle est nommée pour cinq ans présidente d'Europa Nostra - voix de la société civile européenne engagée en faveur de la préservation et de la mise en valeur de son patrimoine culturel et naturel.

Rebeca Olvera a étudié au Conservatorio Nacional de Música de Mexico. Depuis qu’elle a remporté le prix du public au Concours international Hans-Gabor Belvedere à Vienne, elle est membre de l’ensemble de l’Opéra de Zurich. Elle s’est produite à la Komische Oper de Berlin, au Konzerthaus de Vienne, au Konzerthaus de Dortmund, au Severance Hall avec l’Orchestre de Cleveland, au Festival de Salzbourg, à l’Opéra de Monte-Carlo, au Festival d’Édimbourg, au Théâtre des Champs-Élysées (Paris), au Festspielhaus de Baden-Baden, à la Tonhalle de Zurich, au Théâtre royal de Copenhague, à la Staatsoper de Bavière (Munich) et au National Concert Hall de Dublin. Elle a donné des concerts avec José Carreras au Mexique, en Argentine, au Danemark, en Norvège, en Suède, en Autriche, à Chypre, en Russie, en République tchèque, en Slovaquie et en Allemagne. Ses rôles à l’opéra incluent Adina (L’Élixir d’amour), Norina (Don Pasquale), Berenice (L’occasione fa il ladro), Giulia (L’Échelle de soie), Rosina (Le Barbier de Séville de Paisiello), Blonde (L’Enlèvement au sérail), Madame Herz (Le Directeur de théâtre), Despina (Così fan tutte), Dorinda (Orlando de Händel), Mi (Le Pays du sourire), la Comtesse de Folleville (Il viaggio a Reims), Isolier (Le Comte Ory) et Adalgisa (Norma). En 2021/2022, elle a été notamment Despina et Isolier à l’Opéra de Zurich, Elvira (L’Italienne à Alger) au Festival de Salzbourg et Clorinda (La Cenerentola) avec l’Opéra de Monte-Carlo en tournée à Martigny et à la Staatsoper de Vienne. Parmi les temps forts de sa saison 2022/2023, citons l’Oiseau (Siegfried) et Clorinda à l’Opéra de Zurich et Adina à la Staatsoper de Stuttgart.

Ildar Abdrazakov s’est imposé comme l’une des basses les plus en vue et l’un des artistes les plus célèbres de sa génération. Depuis ses débuts à la Scala de Milan en 2001, à l’âge de 25 ans, la basse russe est devenue un pilier des grandes maisons d’opéra du monde entier, notamment le Metropolitan Opera de New York, l’Opéra national de Paris, la Staatsoper de Vienne et la Staatsoper de Bavière à Munich. Sa voix à la fois puissante et raffinée, associée à une présence scénique irrésistible, lui a valu les éloges de la critique, qui salue en lui une «basse exceptionnelle… qui possède à peu près tout : un son imposant, un legato magnifique, beaucoup de finesse» (The Independent). Très actif également au concert, il s’est produit aux BBC Proms de Londres et au Carnegie Hall de New York, ainsi qu’avec des orchestres internationaux de premier plan, notamment l’Orchestre symphonique de Chicago et l’Orchestre philharmonique de Vienne. Lors de la saison 2022/2023, Ildar Abdrazakov est réinvité à la Staatsoper de Bavière en Filippo II (Don Carlo) et en Boris Godounov, un rôle emblématique qu’il a également incarné lors de la prestigieuse ouverture de saison de la Scala de Milan et à l’Opéra de Monte-Carlo. Cette saison, il incarne également Méphistophélès (La Damnation de Faust) au Teatro di San Carlo de Naples. En concert, la célèbre basse donne un récital solo à l’Opéra d’État de Hongrie. Abdrazakov est né à Oufa, capitale de la République de Bachkirie, en Russie.

Vainqueur du prix Abbiati en 2016, Nicola Alaimo est l’un des artistes les plus appréciés de la scène musicale internationale, applaudi dans de prestigieux théâtres et festivals du monde entier : le Metropolitan Opera de New York, la Scala de Milan, le Teatro Regio à Turin, le Festival de Salzbourg, la Monnaie à Bruxelles, le Concertgebouw d’Amsterdam, l’Opéra de Paris, l’Opéra de Rome, Covent Garden à Londres, le Teatro Real de Madrid, la Deutsche Oper de Berlin, l’Opéra de Zurich et le Festival Rossini de Pesaro, dont il est l’invité régulier. Sa prestation dans Guillaume Tell (rôle-titre), qu’il a chanté sur les scènes de Paris, Monte-Carlo, Amsterdam, Munich, Bruxelles et aux Chorégies d’Orange, a été couronnée de succès. Il a collaboré et collabore avec des chefs tels que Maurizio Benini, Bruno Campanella, Gianluigi Gelmetti, Daniele Gatti, James Levine, Michele Mariotti, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Evelino Pidò, Jean-Christophe Spinosi. Parmi ses engagements récents, outre Le Trouvère à l’Opéra de Monte-Carlo et le rôle-titre de Falstaff pour l’ouverture de saison de la Fenice de Venise, citons de très réussis Cenerentola, Turc en Italie et tournée de gala Rossini aux côtés de Cecilia Bartoli, sous la direction de Gianluca Capuano. Il a en projet Falstaff à Tokyo ; La Force du destin à Paris ; L’Italienne à Alger et La Cenerentola à Zurich ; Nabucco et Roberto Devereux à Genève ; Simon Boccanegra à Florence ; L’esule di Roma au Barbican Theatre de Londres ; I due Foscari à Chicago; La Cenerentola et Adriana Lecouvreur à Toulouse; Guillaume Tell à Liège.

Né à Turin, Alessandro Corbelli a étudié le chant avec Giuseppe Valdengo puis Claude Thiolas. Depuis ses débuts à l’âge de 22 ans, il est devenu un représentant exceptionnel du bel canto et des rôles mozartiens pour baryton. Il a chanté dans toutes les grandes maisons d’opéra : la Scala depuis 1989 dans Così fan tutte, Les Noces de Figaro, Don Giovanni, La Cenerentola, Le Comte Ory, Lodoiska, Fedora ; Covent Garden (Londres) dans L’Italienne à Alger, La Cenerentola, Così fan tutte, Don Pasquale, Le Turc en Italie, La Fille du régiment, Le Barbier de Séville, Adriana Lecouvreur ; l’Opéra de Paris dans La Cenerentola, L’Italienne à Alger, Così fan tutte, Madame Butterfly, Gianni Schicchi et La Fille du régiment ; la Staatsoper de Vienne dans Così fan tutte, Les Noces de Figaro, I puritani et La Cenerentola. Depuis ses débuts au Metropolitan Opera de New York en 1997, en Dandini dans La Cenerentola, il y est retourné régulièrement pour L’Italienne à Alger, L’Élixir d’amour, Gianni Schicchi et La Cenerentola (Don Magnifico). Il a également chanté à Munich, Cologne, Genève, Madrid, Barcelone, Toulouse, Rome, Naples, Bologne, Florence, Turin, ainsi que dans des festivals aussi importants qu’Édimbourg, Glyndebourne, Aix-en-Provence, Salzbourg et le Festival Rossini de Pesaro. Parmi ses engagements récents, citons Bartolo (Le Barbier de Séville) au Festival de Salzbourg 2022, une nouvelle édition critique de L’ajo nell’imbarazzo de Donizetti au Festival Donizetti de Bergame et le rôle-titre de Don Pasquale à Barcelone.

Né à Rivera, l’Uruguayen Edgardo Rocha a étudié le piano, la direction de chœur et d’orchestre et le chant à Montevideo et puis en Italie. Il a débuté en 2010 dans le rôle-titre de Gianni di Parigi de Donizetti au Festival de Martina Franca. Il s’est affirmé surtout dans le répertoire de Rossini : La Cenerentola à Vienne, Stuttgart, Séville, Lausanne, Monte-Carlo, Munich et en film, Le Barbier de Séville à Vienne, Valence, Madrid, Naples, Lausanne, Munich, Dresde, Zurich, Paris-Bastille, Tel Aviv, Hambourg, Vérone, Rome, Lugano, L’Italienne à Alger à Vienne et Barcelone, L’Échelle de soie, Otello (Jago), Il viaggio a Reims (Belfiore), Le Comte Ory et Le Turc en Italie à Zurich, La gazzetta à Liège, Le Turc en Italie à Turin, Otello (Rodrigo) au Théâtre des Champs-Élysée (Paris), Otello (Iago), La Pie voleuse et Le Turc en Italie à la Scala de Milan, Otello (Rodrigo), La donna del lago, L’Italienne à Alger et Le Barbier de Séville au Festival de Salzbourg, Il viaggio a Reims (Libenskof) à Dresde. On a pu l’entendre également dans Don Pasquale à Florence et Vérone, Così fan tutte à Naples et Turin, Les Pêcheurs de perles à Nancy, I puritani à Stuttgart, La Juive (Léopold) à Munich, Le Chevalier à la rose à Dresde, Anna Bolena (version pour Rubini) à Lausanne et Genève, Maria Stuarda à Genève, La sonnambula à Nice et Düsseldorf, Una favola in diretta d’Andrea Andermann à la RAI en mondovision et en tournée européenne aux côtés de Cecilia Bartoli. Il a également une riche activité au concert et au disque.