Mascagni & Puccini Cavalleria rusticana & Gianni Schicchi

Speranza Scappucci a ouvert l’année 2022 en entrant dans l’histoire en tant que première femme italienne à diriger à la Scala de Milan (I Capuleti e i Montecchi). Au cours de la saison 2022/2023, avec ses débuts à Covent Garden (Londres) dans Attila, à la Staatsoper de Berlin (L’Élixir d’amour), à l’Opéra national de Paris (I Capuleti e I Montecchi) et au Metropolitan Opera de New York (Rigoletto), elle a consolidé sa position parmi les chefs d’orchestre les plus intéressants de sa génération sur la scène internationale. Plus tard dans la saison, Speranza est retournée à la Canadian Opera Company pour diriger Macbeth à Toronto. Outre les productions d’opéra, elle a dirigé des concerts à la Scala de Milan, au Théâtre des Champs-Élysées à Paris et a été invitée par l’Orchestre philharmonique royal de Stockholm, l’Orchestre de chambre de Genève et l’Orchestre national de Lyon. Au cours des saisons précédentes, elle a notamment dirigé La traviata au Liceu de Barcelone, Lucia di Lammermoor au Nouveau Théâtre national de Tokyo et à l’Opéra de Zurich, le Requiem de Verdi aux Arènes de Vérone, L’Élixir d’amour, La Bohème et La Cenerentola à la Staatsoper de Vienne, Tosca à l’Opéra de Washington et La Bohème à l’Opéra de Zurich et à la Semperoper de Dresde. De 2017 à 2022, Speranza Scappucci a été la directrice musicale de l’Opéra royal de Wallonie (Liège). Elle y a dirigé Dialogues des carmélites, Simon Boccanegra, Eugène Onéguine, Madame Butterfly, La Cenerentola, La Somnambule, Aida et Les Puritains.

Né à Siegen (Allemagne), Grischa Asagaroff a étudié le théâtre, la musicologie et l’histoire de l’art dans sa ville natale. De 1966 à 1969, il a été régisseur et assistant metteur en scène sous la direction de Rudolf Hartmann et de Günther Rennert à la Staatsoper de Bavière (Munich). Il a ensuite travaillé à Dortmund et, de 1971 à 1979, à la Deutsche Oper am Rhein (Düsseldorf). De 1979 à 2016, il a été en poste à l’Opéra de Zurich en tant que directeur de production, administrateur artistique et directeur de scène ; il y a mis en scène de Les Puritains, La Sonnambule, Ernani, Fedora, L’Élixir d’amour, Macbeth, Eugène Onéguine, Manon Lescaut, Andrea Chénier, Madame Butterfly, Les Contes d’Hoffmann, Cavalleria rusticana/Pagliacci. Il a travaillé en étroite collaboration avec Claus Helmut Drese et Jean-Pierre Ponnelle et a remonté les productions de ce dernier même après sa mort et jusqu’à aujourd’hui. De 2014 à 2016, il a été directeur de casting au Festival de Salzbourg. Depuis 2016, il travaille comme metteur en scène indépendant à Milan, Vienne, Madrid, Londres, Athènes, Buenos Aires, Dresde, Tokyo, Bruxelles, Prague, Bucarest, San Francisco, Paris, Naples, Florence, Venise, Gênes, Lisbonne, Houston et dans de nombreuses autres maisons d’opéra. À l’Opéra de Monte-Carlo, il a mis en scène Don Pasquale en 2003 et repris La Cenerentola de Ponnelle en 2017.

Né en 1956 à Barzanò, dans la Brianza (Lombardie), Luigi Perego obtient en 1981 un diplôme de scénographie à l’Académie des beaux-arts de Brera, à Milan. Il a réalisé décors et costumes de L’Élixir d’amour, La Cenerentola et Le Barbier de Séville pour enfants à la Scala de Milan, La Flûte enchantée, Le Barbier de Séville, L’Élixir d’amour et Un bal masqué à l’Opéra de Bucarest, Tosca à Osaka, au Teatro Regio de Turin et à l’Opéra national de Corée, Prima la musica poi le parole de Salieri à la Scala, Carmen à Prague, Pagliacci, Cavalleria rusticana, Idomeneo, Don Giovanni et L’Élixir d’amour au Nouveau Théâtre national de Tokyo, Nabucco à Turin, Reggio Emilia et Parme, Don Giovanni à Cologne, Manon à la Deutsche Oper de Berlin, Così fan tutte à Palerme. Il entretient des liens étroits avec l’Opéra de Zurich, où il a réalisé Capriccio, Ariane à Naxos, La Cenerentola, Don Pasquale, Un giorno di regno, Le Barbier de Séville, I quatto rusteghi, Il segreto di Susanna, Gianni Schicchi, Pagliacci, Cavalleria rusticana, L’Italienne à Alger et Le Roi pasteur. Depuis 1983, il travaille également pour les plus grands théâtres de prose, tels le Teatro Eliseo de Rome (notamment Les Joyeuses Commères de Windsor et Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare), le Burgtheater de Vienne (Six Personnages en quête d’auteur de Pirandello), le Thalia Theater de Hambourg, la Schaubühne de Berlin, le Teatro di Roma et le Teatro Ghione à Rome, le Teatro Verga de Catane.

Né en 1953 à Sesto San Giovanni (métropole de Milan), Gigi Saccomandi est diplômé en arts du spectacle à l'université de Bologne. Il a suivi des cours d'ingénierie de l'éclairage à l'université d'État de Milan et à l'académie de Brera. Il fait ses débuts en 1980 et a collaboré depuis avec d'importants metteurs en scène de théâtre tels que : Cesare Lievi, Luca De Fusco, Massimo Castri, Nanni Garella, Giorgio Marini, Peter Mussbach, Pierluigi Pizzi, Walter Pagliaro, Arold Pinter, Luca Ronconi, Sandro Sequi, Federico Tiezzi, entre-autres, dans les plus importants théâtres italiens et européens : Teatro alla Scala, Opéra de Zurich, Festival Rossini à Pesaro, Metropolitan Opera House de New York , Teatro di San Carlo de Naples, Festival de Salzbourg, Burghtheater et Staatsoper de Vienne, Schaubuhne de Berlin, Thalia Teater de Hambourg et bien d'autres encore. Il a reçu le prix de la National Association of Theatre Critics en 2006, le prix UBU en 2008, le prix Hystrio en 2014 et le prix Le Maschere del Teatro en 2015 et 2018. Au cours de sa carrière, tant à l'opéra qu'au théâtre, il a conçu les lumières de plus de 300 spectacles.

Né à Livourne (Italie) en 1960, Stefano Visconti a étudié le piano, puis la direction de chœur avec Fosco Corti et Roberto Gabbiani et la direction d'orchestre avec Piero Bellugi et Giancarlo Andretta. Il est chef de chœur à l'Opéra de Monte-Carlo depuis 2007. Il a été auparavant chef de chœur au Théâtre de Livourne (1991-2001) et directeur des chœurs à l'Opéra-Théâtre d'Avignon (2001-2007), tout en étant chef de chœur au Festival Puccini de Torre del Lago de 1999 à 2015. Il a dirigé de 1984 à 2001 le Chœur polyphonique Guido Monaco de Livourne, qui a remporté sous sa direction différents prix nationaux (concours de Vittorio Veneto, Arezzo et Florence). En 2000, il a fondé le Chœur de chambre de Toscane, formé de professionnels. Il a mené la reconstitution de l'intégrale de l'œuvre sacrée pour solistes, chœur et orchestre de Giuseppe Cambini. Depuis 2008, il dirige les chœurs des Soirées lyriques de Sanxay. Il est directeur artistique et musical du Chœur de chambre de Monte-Carlo. Il a réalisé plusieurs enregistrements chez Foné, Agora et Kikko Classic, notamment de nombreux opéras de Mascagni (L'amico Fritz, I Rantzau, Lodoletta, Guglielmo Ratcliff, Silvano, Cavalleria rusticana, Iris et Sì). Depuis 2017, il assure la coordination des chœurs pour le Festival des Chorégies d'Orange.

Interprète acclamée des plus grandes héroïnes de Verdi et de Puccini, avec un répertoire allant du bel canto au vérisme, Maria José Siri est aujourd’hui considérée comme l’une des sopranos les plus importantes de la scène lyrique internationale. Après avoir incarné Lucrezia Contarini, exaltant le drame poignant de l’héroïne de Verdi dans la nouvelle production de I due Foscari au Théâtre di Mai musical florentin, elle a séduit le public autrichien au Musikverein de Graz en chantant une Abigail incisive aux côtés de Plácido Domingo en Nabucco. Elle a repris ce rôle avec succès aux Arènes de Vérone, où elle a campé également son rôle fétiche, Aida (rôle qu’elle a chanté aussi à la Semperoper de Dresde). En outre, aux Arènes de Vérone, elle a participé au Gala Domingo de la Nuit de l’opéra de Verdi, faisant ses débuts en Lady Macbeth. Née en Uruguay avec des racines italiennes, Maria José a eu ses premiers contacts avec la musique dès l’âge de 5 ans. Elle a fait ses études de chant à l’ENAL (Escuela Nacional de Arte Lírico) de Montevideo, se perfectionnant ensuite au Conservatoire de Paris, puis auprès d’Ileana Cotrubas. En 2016, elle a été Madame Butterfly pour l’ouverture de saison de la Scala de Milan, remportant un vif succès auprès du public et de la critique. Elle a été récompensée en 2017 par l’Oscar della Lirica. Parmi ses engagements récents et prochains, citons Aida, Madame Butterfly et Nabucco aux Arènes de Vérone, Aida à Berlin et Attila à Graz.

Lauréate de plusieurs concours de chant, notamment Volpi, Caniglia, Rosetum, Zandonai, Spoleto, Battistini, Toti-Dal-Monte, Barbieri, et finaliste à Operalia et Francisco-Viñas, Annunziata Vestri est une artiste à la voix large et souple alliée à de solides compétences d’actrice. Son répertoire s’étend des rôles dramatiques et véristes aux rôles bouffes et de caractère. Elle a commencé à étudier le chant et le piano à un très jeune âge, se perfectionnant sous la direction d’artistes tels que Renata Scotto, Regina Resnik, Daniela Dessi, Renato Bruson et Mirella Freni. Elle a fait ses débuts en 2003 dans le rôle de Suzuki (Madame Butterfly), avant d’incarner des rôles comme le rôle-titre de Carmen, Maddalena (Rigoletto), Azucena (Le Trouvère), Amneris (Aida), Preziosilla (La Force du destin), Ulrica (Un bal masqué), Quickly (Falstaff), Rosa Mamai (L’arlesiana), Tancredi et Isaura (Tancredi), Neris (Medea), Madelon (Andrea Chénier), la Marquise de Berkenfield (La Fille du régiment), sur les scènes de Naples, Turin, Parme, Rome, Gênes, Palerme, Bologne, Bari, Cagliari, Bergame, Trieste, le Mai musical florentin, Opera Lombardia ou le Festival de Macerata en Italie, et Marseille, Monte-Carlo (Andrea Chénier en 2023), Nice, Kazan, Kiel, le Festival de Wexford, le Théâtre des Champs-Élysées à Paris, la Monnaie de Bruxelles, l’Opéra d’État tatare ou le Bunka Kaikan de Tokyo, à l’étranger. Elle s’est récemment produite dans le cadre des BBC Proms au Royal Albert Hall de Londres.

Yusif Eyvazov est un ténor dramatique à la carrière internationale florissante. Il a récemment été nommé directeur de l’Opéra et Ballet académique d’État d’Azerbaïdjan, son pays d’origine, où il porte également le titre d’«artiste du peuple d’Azerbaïdjan». Il se produit régulièrement sur les scènes mondiales les plus prestigieuses, notamment  la Scala de Milan, la Staatsoper de Vienne, le Teatro Real de Madrid, la Staatsoper de Berlin, Covent Garden à Londres, l’Opéra national de Paris, le Liceu  de Barcelone et le Metropolitan Opera de New York, entre autres. Le timbre unique et la puissance de sa voix, conjugués à sa présence scénique exceptionnelle, lui ont permis de mener une carrière active à la scène autant qu’au concert. Yusif Eyvazov a participé à de nombreux enregistrements pour Deutsche Grammophon, en particulier une intégrale de Manon Lescaut de Puccini en direct du Festival de Salzbourg et, avec son épouse, la soprano Anna Netrebko, l’album cross-over Romanza. Tout récemment, Yusif Eyvazov a incarné Radamès (Aida) au Teatro Real Madrid, Cavaradossi (Tosca) au Teatro Colón de Buenos Aires, à l’Opéra de Zurich, à Madrid, Vienne et au Festival de Salzbourg, Manrico (Il trovatore) à l’Opéra de Paris, le rôle-titre d’Andrea Chénier à la Scala, Calaf (Turandot) au Metropolitan Opera ainsi que Radamès, le Duc de Mantoue (Rigoletto), Calaf, Canio (Pagliacci) et Turiddu (Cavalleria rusticana) aux Arènes de Vérone.

Avec un large répertoire sur les plus grandes scènes internationales, le Hongrois Péter Kálmán se distingue comme l’un des barytons-basses les plus dynamiques d’aujourd’hui. Très apprécié dans la tradition italienne du buffo, il n’en est pas moins accompli dans les rôles dramatiques de Bartók, Strauss et Wagner. Il a travaillé avec les chefs d’orchestre les plus prestigieux, notamment Alain Altinoglu, Christoph von Dohnányi, Ádám Fischer, Nikolaus Harnoncourt, Marc Minkowski, Nello Santi, Stefan Soltész, Franz Welser-Möst et Jaap van Zweden. Parmi les temps forts de ces dernières années, citons le Triptyque à la Monnaie (Bruxelles), Les Noces de Figaro au Festival de Glyndebourne, La Cenerentola (Don Magnifico) à l’Opéra de Seattle, L’Italienne à Alger (Mustafa) et Semele au Festival de Pentecôte de Salzbourg, le Ring (Alberich) au Müpa (Budapest), Le Barbier de Séville au Théâtre des Champs-Élysées (Paris), Fierrabras au Festival de Salzbourg, Otello de Rossini à l’Opéra de Zurich, La Cenerentola à l’Opéra de Bergen, Norma aux côtés de Cecilia Bartoli à Paris, Baden-Baden et Monte-Carlo. À l’Opéra national de Hongrie (Budapest), où il est régulièrement invité, il a incarné Scarpia dans Tosca, les quatre méchants des Contes d’Hoffmann, Don Alfonso dans Così fan tutte, Nick Shadow dans The Rake’s Progress, Dulcamara dans L’elisir d’amore, Faninal dans Le Chevalier à la rose, Beckmesser dans Les Maîtres chanteurs de Nuremberg et les rôles-titres de Don Pasquale et Gianni Schicchi.

La mezzo-soprano italienne Elena Zilio se produit sur toutes les grandes scènes lyriques européennes. Elle a chanté ainsi Madame de Croissy (Dialogues des carmélites) à l’Opéra de Francfort, Filipievna (Eugène Onéguine) à la Staatsoper de Bavière (Munich), Madelon (Andrea Chénier) à la Staatsoper de Bavière, au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, au Teatro dell’Opera à Rome, à Bilbao, à la Deutsche Oper de Berlin et à la Scala de Milan, Ericlea (Le Retour d’Ulysse dans sa patrie) au Grand Théâtre de Genève. À Covent Garden (Londres), où elle est régulièrement invitée, elle a interprété des rôles tels que Zita (Gianni Schicchi), la Sœur zélatrice (Suor Angelica), ainsi que Madelon, Lucia (Cavalleria rusticana), la Grand-Mère Buryja (Jenůfa). Parmi ses autres rôles importants, citons Hécube (Les Troyens) à la Scala de Milan, Ericlea à l’Opéra des Flandres, Miss Quickly (Falstaff) à Florence, Lyon et Nantes, ainsi que Mrs Sedley (Peter Grimes) à Turin. Elena Zilio a enregistré notamment le Triptyque de Puccini sous la direction d’Antonio Pappano (EMI). Parmi ses engagements récents et prochains, citons Cavalleria rusticana et Jenufa à Covent Garden, Eugène Onéguine à la Staatsoper de Bavière, au Liceu de Barcelone et au Teatro Real de Madrid, Dialogues des carmélites et Eugène Onéguine à l’Opéra de Francfort, Le Retour d’Ulysse à Genève, Lakmé au Teatro Real de Madrid, Andrea Chénier (Madelon) et Cavalleria rusticana à la Scala, entre autres.

Lauréat du prix Abbiati 2016, Nicola Alaimo est l’un des interprètes les plus appréciés et les plus polyvalents de la scène musicale internationale actuelle. Il est régulièrement invité dans des salles aussi prestigieuses que le Metropolitan Opera de New York, la Scala de Milan, le Teatro Regio de Turin, les Arènes de Vérone, le Teatro di San Carlo à Naples, le Festival de Salzbourg, la Monnaie de Bruxelles, le Concertgebouw d’Amsterdam, l’Opéra de Monte-Carlo, l’Opéra de Paris, l’Opéra de Rome, Covent Garden à Londres, le Teatro Real de Madrid, la Deutsche Oper de Berlin, l’Opéra de Zurich et le Festival de Pesaro. Il a rencontré un vif succès dans le rôle-titre de Guillaume Tell, qu’il a incarné à Paris, Monte-Carlo, Amsterdam, aux Chorégies d’Orange, à Munich et Bruxelles. Parmi les temps forts récents, citons une tournée avec La Cenerentola, Le Turc en Italie et un gala Rossini aux côtés de Cecilia Bartoli et sous la direction de Gianluca Capuano, deux Falstaff triomphaux avec John Eliot Gardiner à Florence et avec Myung Whun Chung à Venise, son emblématique Melitone dans La Force du destin à Paris, un Barbier de Séville (rôle-titre) acclamé à Salzbourg et un Falstaff à Tokyo. Ses projets incluent L’Italienne à Alger et La Cenerentola à Zurich, Nabucco et Roberto Devereux à Genève, L’esule di Roma au Barbican Centre de Londres, La Cenerentola et Adriana Lecouvreur à Toulouse, Guillaume Tell à Liège.

Née en Arménie, Nina Minasyan est a été admise comme soliste au Studio d’opéra du Conservatoire d’Erevan en 2010. Lauréate du Concours de chant Tatevik-Sazandaryan-et-Pavel-Lisitsian en 2011, elle rejoint le programme pour jeunes artistes du Théâtre Bolchoï de Moscou et se perfectionne auprès d’Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Lyubov Orfenova, Mzia Bachtouridze et Diane Zola. Elle fait ses débuts scéniques au Bolchoï en Xenia dans Boris Godounov, ainsi que dans La Dame de pique, L’Amour des trois oranges, Le Prince Igor, L’Enfant et les Sortilèges et Così fan tutte. Elle s’est produite en concert salle Tchaïkovski à Moscou et au Carnegie Hall de New York. En 2015, elle a fait ses débuts à la Deutsche Oper de Berlin et a incarné Gilda dans Rigoletto au Bolchoï. Elle a ensuite chanté le rôle-titre de Lucia di Lammermoor à la Staatsoper de Bavière (Munich) et à l’Opéra de Paris. Elle a été Norina dans Don Pasquale au Bolchoï et fait ses débuts à la Monnaie de Bruxelles et au Teatro Real de Madrid dans Le Coq d’or. Elle a interprété la Reine de la Nuit dans La Flûte enchantée à la Staatsoper de Vienne et débuté à l’Opéra de Cologne en Gilda. Elle a également chanté Oscar dans Un bal masqué à Paris et Olympia dans Les Contes d’Hoffmann au Holland Festival. Parmi ses prochains engagements figurent Rigoletto à Vérone et Rome, La traviata à Vérone, La Juive à Turin, Don Pasquale à Vienne et Un ballo in maschera au Metropolitan Opera de New York.

La mezzo-soprano italienne Elena Zilio se produit sur toutes les grandes scènes lyriques européennes. Elle a chanté ainsi Madame de Croissy (Dialogues des carmélites) à l’Opéra de Francfort, Filipievna (Eugène Onéguine) à la Staatsoper de Bavière (Munich), Madelon (Andrea Chénier) à la Staatsoper de Bavière, au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, au Teatro dell’Opera à Rome, à Bilbao, à la Deutsche Oper de Berlin et à la Scala de Milan, Ericlea (Le Retour d’Ulysse dans sa patrie) au Grand Théâtre de Genève. À Covent Garden (Londres), où elle est régulièrement invitée, elle a interprété des rôles tels que Zita (Gianni Schicchi), la Sœur zélatrice (Suor Angelica), ainsi que Madelon, Lucia (Cavalleria rusticana), la Grand-Mère Buryja (Jenůfa). Parmi ses autres rôles importants, citons Hécube (Les Troyens) à la Scala de Milan, Ericlea à l’Opéra des Flandres, Miss Quickly (Falstaff) à Florence, Lyon et Nantes, ainsi que Mrs Sedley (Peter Grimes) à Turin. Elena Zilio a enregistré notamment le Triptyque de Puccini sous la direction d’Antonio Pappano (EMI). Parmi ses engagements récents et prochains, citons Cavalleria rusticana et Jenufa à Covent Garden, Eugène Onéguine à la Staatsoper de Bavière, au Liceu de Barcelone et au Teatro Real de Madrid, Dialogues des carmélites et Eugène Onéguine à l’Opéra de Francfort, Le Retour d’Ulysse à Genève, Lakmé au Teatro Real de Madrid, Andrea Chénier (Madelon) et Cavalleria rusticana à la Scala, entre autres.

Né à Rivera (Uruguay), Edgardo Rocha étudie le piano, la direction de chœur et d’orchestre et le chant à Montevideo et puis en Italie auprès de Jorge Ansorena. Il fait ses début en 2010 dans Gianni di Parigi au Festival de Martina Franca. Il s’affirme surtout dans le répertoire de Rossini : La Cenerentola à Vienne, Stuttgart, Séville, Lausanne, Monte-Carlo, Munich et en tournée européenne aux côtés de Cecilia Bartoli, Le Barbier de Séville à Vienne, Valence, Madrid, Naples, Lausanne, Munich, Dresde, Zurich, Paris (Bastille), Tel Aviv, Hambourg, Vérone, Rome, Lugano, L’Italienne à Alger à Vienne et Barcelone, L’Échelle de soie, Otello (Jago), Le Voyage à Reims (Belfiore), Le Comte Ory et Le Turc en Italie à Zurich, Le Turc en Italie à Turin, Otello (Rodrigo) au Théâtre des Champs-Élysées (Paris), Otello (Jago), La Pie voleuse et Le Turc en Italie à la Scala de Milan, Otello (Rodrigo), La donna del lago, L’Italienne à Alger et Le Barbier de Séville au Festival de Salzbourg… Il a chanté en outre Don Pasquale à Florence et Vérone, Così fan tutte à Naples et Turin, Les Pêcheurs de perles à Nancy, I puritani à Stuttgart, La Juive à Munich, Le Chevalier à la rose à Dresde, Anna Bolena à Lausanne et Genève, Maria Stuarda à Genève, La sonnambula à Nice et Düsseldorf. Il a en projet Le Turc en Italie à Madrid, Lakmé et L’Italienne à Alger à Zurich, Le Barbier de Séville à Los Angeles et Vienne, Roberto Devereux à Genève, Don Pasquale, Così fan tutte et Don Giovanni à Vienne.

Enrico Casari a étudié le chant au Conservatoire de Vérone ainsi qu’avec Augusto Vicentini, Ivo Vinco et Sherman Lowe. Il a été membre de l’Opéra-Studio de l’Opéra des Flandres à Gand et de l’Opéra-Studio de l’Opéra national du Rhin. Parmi ses engagements les saisons passées, citons Beppe (Pagliacci) à l’Opéra de Monte-Carlo, à l’Opéra de Metz et à l’Opéra royal de Wallonie (Liège), Des Grieux (Manon), le Comte Barigoule (Cendrillon) et Brighella (Ariane à Naxos) à l’Opéra royal de Wallonie, Tamino (La Flûte enchantée) au Teatro Comunale de Bolzano, à l’Opéra de Rouen et au Bozar de Bruxelles, Janek (L’Affaire Makropoulos) à l’Opéra national du Rhin et à la Fenice de Venise, Dormont (L’Échelle de soie) au Théâtre des Champs-Élysées (Paris), Normanno (Lucia di Lammermoor) à Rouen, Limoges, Reims et Lille, Valzacchi (Le Chevalier à la rose) à l’Opéra national du Rhin, Malcolm (Macbeth) à l’Opéra de Monte-Carlo. Plus récemment, il a incarné Narraboth (Salome) au Teatro Filarmonico de Vérone et au Teatro Comunale de Bologne, le Remendado (Carmen) aux Arènes de Vérone, Zivny (Osud) au Festival Janáček de Brno, le rôle-titre de Candide à Vilnius… Au cours de la saison 2022/2023, il a chanté Ismaele (Nabucco) à Brno, a fait ses débuts au Teatro Carlo Felice de Gênes dans le rôle d’Alfred (La Chauve-souris), à l’Opéra national de Paris dans le rôle d’Odoardo (Ariodante) et au Festival de Torre del Lago en Goro (Madame Butterfly) et en Tinca (Il tabarro). 

Le baryton-basse milanais Giovanni Romeo est l’un des plus jeunes talents italiens à s’imposer sur les scènes lyriques internationales majeures, notamment la Scala de Milan, la Staatsoper de Vienne, le Théâtre Bolchoï de Moscou, l’Opéra d’Atlanta, l’Opéra de Monte-Carlo, la Deutsche Oper de Berlin, le NCPA de Pékin, l’ABAO Olbe de Bilbao, l’Opéra Grand Avignon, l’Opéra royal de Mascate, et bien d’autres encore. Il se distingue en particulier dans les rôles bouffes italiens, au premier chef Leporello dans Don Giovanni, Don Magnifico dans La Cenerentola, le rôle-titre de Don Pasquale et le Docteur Dulcamara dans L’Élixir d’amour. Mais sa polyvalence vocale et dramatique s’étend jusqu’à Schaunard dans La Bohème et Sancho Pança dans Don Quichotte. Son plus grand succès reste cependant son rôle emblématique, le Docteur Bartolo dans Le Barbier de Séville ; un rôle que Giovanni Romeo a interprété à de nombreuses reprises (plus de 60 représentations officielles) et qui l’a amené à se produire sur les plus grandes scènes d’opéra en Italie et à l’étranger. Il a ainsi participé à la célèbre mise en scène de Jean-Pierre Ponnelle à la Scala, production dans laquelle il chantait aux côtés de Leo Nucci et Ruggero Raimondi. Plus récemment, il a fait ses débuts dans le rôle de Prosdocimo (Le Turc en Italie) aux côtés de Cecilia Bartoli.

Giovanni Furlanetto est diplômé en chant du Conservatoire Pedrollo de Vicence. Il s’est imposé sur la scène internationale en remportant en 1988 le Concours international de chant de l’Opéra  de Philadelphie-Luciano Pavarotti. Sa carrière l’a amené à se produire dans de nombreux théâtres et festivals de premier plan, notamment la Scala de Milan, le Mai musical florentin, le Festival de Salzbourg, la Staatsoper de Bavière (Munich), la Staatsoper de Berlin, l’Opéra national de Paris, le Théâtre des Champs-Élysées à Paris, l’Opéra de Monte-Carlo, le Grand Théâtre de Genève, le Liceu de Barcelone, le Festival Rossini  de Pesaro, le Teatro di San Carlo de Naples, le Festival de Glyndebourne, l’Opéra de San Francisco. Interprète idéal des répertoires de Mozart, Rossini et Donizetti, il a travaillé avec d’importants chefs d’orchestre tels que Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Lorin Maazel, Sir Antonio Pappano, Daniele Gatti, Riccardo Muti. Parmi ses succès récents, citons Andrea Chénier à l’Opéra de Monte-Carlo, Il tabarro et Gianni Schicchi au Théâtre royal de la Monnaie à Bruxelles, Don Pasquale au Théâtre Bolchoï de Moscou, Leporello dans Don Giovanni au Nouveau Théâtre national de Tokyo, Otello avec les Berliner Philharmoniker sous la direction de Zubin Mehta, Lucia di Lammermoor à la Semperoper de Dresde et Nabucco à la Scala.

Né à Terracina, en Italie, Eugenio Di Lieto a suivi une formation musicale au Conservatoire Ottorino-Respighi de Latina et au Conservatoire Francesco-Morlacchi de Pérouse. Il s’est spécialisé dans le répertoire baroque et classique sous la direction de Gemma Bertagnolli, Gloria Banditelli, Claudio Desderi, Marina Comparato et Max von Edmund. En outre, il a ensuite étudié à l’Accademia del Teatro alla Scala (avec Luciana D’Intino, Eva Mei, Renato Bruson), participant à plusieurs productions du théâtre : Alì Baba de Cherubini, la Messe de l’orphelinat de Mozart avec Giovanni Antonini et Il Giardino Armonico, Khovanchtchina sous la direction de Valery Gergiev, Gianni Schicchi (Simone). Sa collaboration avec le Teatro Lirico Sperimentale de Spoleto est particulièrement intéressante : il y a interprété Alcina, La serva padrona, Jephte de Carissimi, La finta tedesca de Hasse et La Bohème (Colline) lors d’une tournée au Japon. Il a été sélectionné pour participer à l’Opera Studio de Ténériffe dans le rôle-titre de Don Pasquale, et y est retourné pour Lucrezia Borgia et Un bal masqué. Parmi ses engagements passés, citons Le Barbier de Séville (Don Basilio) à Pise, Livourne, Lucques, Novare et Rome (Teatro Argentina), le Triptique de Puccini au Théâtre du Mai musical florentin, La Bohème (Colline) à Messine, Tirana et en tournée au Japon, La Flûte enchantée à Livourne, Pise, Lucques, Bergame, Côme, Brescia, Crémone, Pavie et Ténériffe, la Messe du couronnement et le Requiem de Mozart à Bombay.

Rosa Bove a étudié au conservatoire de Salerne, sa ville natale, et a fait ses débuts scéniques à Naples et au Festival Pergolesi Spontini de Jesi. Par la suite, elle a foulé la scène internationale dans des rôles tels que Valentiano (Ezio de Händel) au Festival de Schwetzingen, Alcandro (L’Olimpiade de Pergolesi) sous la direction d’Alessandro De Marchi au Teatro di San Carlo de Naples, Cherubino (Les Noces de Figaro) au Festival international de Byblos (Liban), Cardella (Lo frate ‘nnamorato de Pergolesi) sous la direction de Fabio Biondi au Festival Pergolesi Spontini, Aristea (L’Olimpiade de Vivaldi) au Garsington Opera et Semira (Artaserse de Hasse) au Festival della Valle d’Itria à Martina Franca. Ces dernières saisons, elle a fait plusieurs débuts importants : Théâtre des Champs-Élysées (Norma avec Cecilia Bartoli), Teatro Massimo de Palerme, Teatro Regio de Turin (L’Italienne à Alger), Opéra de Monte-Carlo (La Cenerentola), Fenice de Venise (L’Échelle de soie, L’occasione fa il ladro, La Flûte enchantée, Pinocchio de Valtinoni, Dorilla in Tempe, Farnace et La Griselda de Vivaldi), Festival de Salzbourg (Iphigénie en Tauride aux côtés de Cecilia Bartoli sous la direction de Diego Fasolis). Elle a été réinvitée à Salzbourg en 2018 en Zulma dans L’Italienne à Alger. Elle a également fait ses débuts aux côtés de Cecilia Bartoli au Festival de Lucerne, à l’Auditorio de Madrid, au Palau de la Música de Barcelone et à la Staatsoper de Vienne en Tisbe dans La Cenerentola.

La basse italienne Matteo Peirone a étudié avec Franca Mattiucci, Paolo Montarsolo et Renata Scotto. Il a remporté plusieurs concours internationaux (Aslico à Milan, Verdi à Parme, Voltolini à Mantoue) et s’est produit sur les plus grandes scènes en Italie et à l’étranger, se distinguant comme interprète de grands rôles de basso buffo ou brillante et dans d’autres rôles de caractère. Il est régulièrement invité à la Scala de Milan. Il a chanté sous la direction de Riccardo Muti dans Les Noces de Figaro à Milan, ainsi qu’à Ravenne avec l’Orchestre philharmonique de Vienne. Il a récemment enregistré chez Decca le rôle du Sacristain dans Tosca sous la direction de Zubin Mehta et a publié deux DVD chez TDK : La Bohème capté à la Scala (Benoit/Alcindoro) et Xersès avec Les Talens lyriques et Christophe Rousset. Parmi ses engagements récents, citons La Bohème à Paris, Rome, Amsterdam, Munich, Gênes, Bari, Turin, Bombay, Hambourg et Amsterdam, Les Noces de Figaro à Turin, Bari, Palerme, Naples et Amsterdam, Tosca et La Bohème à la Scala, le Triptyque de Puccini à Londres et Rome, Don Giovanni à Édimbourg, Budapest et New York, Gianni Schicchi à Amsterdam et Munich, Tosca à Salzbourg (Festival de Pâques) et à Dresde. Parmi ses prochains engagements, citons La Bohème à Mascate, Gênes, Turin et Cagliari, Tosca à Naples, Palerme, Gstaad, Baden Baden et au Festival de Salzbourg, Manon Lescaut à Gênes et Cagliari.

Fabrice Alibert fait ses études musicales au Conservatoire à rayonnement régional de Toulouse, obtient ensuite un master au Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon et se perfectionne à la Hochschule de Munich dans la classe d’Andreas Schmidt. En 2011/2012, il est stagiaire au Cnipal à Marseille. Il reçoit par ailleurs les conseils d’Alain Garichot, Rie Hamada, Didier Laclau-Barrère, Giovanni Mastino, Udo Reinemann, Ludovic Tézier, Vincent Vittoz. Pour sa première expérience scénique en 2010, il incarne Figaro dans Le Barbier de Séville. En 2013, il participe à la tournée de West Side Story avec les Solistes de Lyon-Bernard Tétu (Chine, Canada, Suisse, France). On le retrouve ensuite dans Les Noces de Figaro (Figaro), La Flûte enchantée (Papageno), La Cenerentola (Dandini), La Bohème (Marcello), Carmen (Escamillo, Moralès), Pelléas et Mélisande (Pelléas), L’Enfant et les Sortilèges (l’Horloge et le Chat), Les Cloches de Corneville (Henry), Roméo et Juliette (Mercutio), Le Barbier de Séville (Figaro) à Besançon, Clermont-Ferrand, Limoges, Saint-Étienne, Compiègne, Grenoble et Toulouse. En 2019 et 2020, il est Taddeo dans L’Italienne à Alger avec l’Ensemble Matheus et Jean-Christophe Spinosi. Aux Chorégies d’Orange, il chante L’Élixir d’amour (Dulcamara) et le Requiem de Fauré. À l’Opéra de Monte-Carlo, il a été Benoit (La Bohème), le Second Ouvrier (Wozzeck), Mathieu (Andrea Chénier) et le Marquis d’Obigny (La traviata).

D’origine napolitaine, romaine d’adoption, Caterina Di Tonno étudie le piano et le violon avant d’obtenir un diplôme de chant au Conservatoire de Pescara. Elle se perfectionne à l’Accademia Chigiana de Sienne et auprès de Mariella Devia. Lauréate de nombreux prix nationaux et internationaux, elle remporte en 2007 le Concours Toti-Dal-Monte pour son interprétation de Despina (Così fan tutte). Elle participe en Zerlina (Don Giovanni), en Susanna (Les Noces de Figaro) et en Despina à la trilogie Mozart/Da Ponte de la Fenice de Venise mise en scène par Damiano Michieletto et dirigée par Antonello Manacorda, que suit Papagena (La Flûte enchantée). Elle prend part en Giovanna au Rigoletto télévisé de Mantoue, mis en scène par Marco Bellocchio et dirigé par Zubin Mehta, sous la baguette duquel elle incarne également la Grande Prêtresse dans Aida au Mai musical florentin. On a pu l’entendre en outre dans La grotta di Trofonio de Paisiello au Festival della Valle d’Itria et au Teatro di San Carlo de Naples, en Giannetta dans L’Élixir d’amour mis en scène par Damiano Michieletto à Valence, en Despina et Barbarina (Les Noces de Figaro) à la Monnaie de Bruxelles. Sur le grand écran, elle a incarné Nella dans Gianni Schicchi, film réalisé par Damiano Michieletto et dirigé par Stefano Montanari. En 2021 et 2022, elle a été invitée au Festival Donizetti de Bergame dans Medea de Mayr et dans La Favorite, spectacle lauréat du prix Abbiati 2022.