Brahms Ein deutsches Requiem

Depuis 2019, Gianluca Capuano est le chef d’orchestre principal des Musiciens du Prince-Monaco. Il a étudié l’orgue, la composition et la direction d’orchestre au conservatoire de sa ville natale, Milan, et s’est ensuite spécialisé dans la musique ancienne à la Scuola Civica de la ville. Il a également étudié la philosophie théorique à l’Université d’État de Milan. Il se consacre à la recherche dans le domaine de l’esthétique musicale. Il est directeur artistique du festival Musica negli horti, dans le Val d’Orcia. Gianluca Capuano est actif en tant que chef d’orchestre, organiste et continuiste en Europe, aux États-Unis, en Russie et au Japon. En 2006, il a fondé Il Canto di Orfeo, un ensemble dédié aux chefs-d’œuvre du baroque européen, qu’il a dirigé, entre autres, pour le Milano Arte Musica Festival (2017) et dans La morte d’Abel au Festival de Salzbourg. En 2016, il a dirigé Norma avec Cecilia Bartoli au Festival d’Édimbourg, à Paris et à Baden Baden. Depuis lors, il a collaboré à de nombreuses reprises avec Cecilia Bartoli et Les Musiciens du Prince : La Cenerentola à Monte-Carlo, Hambourg, Amsterdam, Versailles, Luxembourg ; Il turco in Italia à Monte-Carlo ; Ariodante, La donna del lago, Le Barbier de Séville, Il trionfo del Tempo e del Disinganno, Alcina et une série de concerts au Festival de Salzbourg ; La clemenza di Tito à Lucerne ; La Cenerentola, Il turco in Italia et un concert de gala à Vienne ; L’italiana in Algeri à Zurich ; une série de concerts dans les salles les plus importantes d’Europe. D’autres engagements méritent d’être mentionnés : Catone in Utica, Gli uccellatori, Il matrimonio segreto et Il trionfo del Tempo e del Disinganno à Cologne ; Idomeneo et Alcina au Mai musical florentin ; Pigmalione/Che originali ! au Festival Donizetti de Bergame ; Le metamorfosi di Pasquale à la Fenice de Venise ; La finta giardiniera à Winterthur, Zurich et Amsterdam ; les Vêpres de la Vierge de Monteverdi à Crémone ; L’elisir d’amore et l’Oratorio de Noël de Bach à Hambourg ; Orfeo ed Euridice et Alceste à l’Opéra de Rome ; Guillaume Tell aux Chorégies d’Orange ; Il matrimonio segreto à Amsterdam ; Le Barbier de Séville à Palerme ; le Requiem de Mozart à Bari ; Orlando Paladino, La Cenerentola, Iphigénie en Tauride à Zurich ; Il maestro di cappella et Il segreto di Susanna à Gênes ; Ariodante et Les Noces de Figaro à Moscou ; le Stabat Mater de Pergolèse à Lucerne ; Il turco in Italia à Munich ; L’elisir d’amore à Vienne. Il collabore également avec I Pomeriggi Musicali di Milano, l’orchestre du Mai musical florentin, le Teatro Comunale di Bologna, le Philarmonisches Orchester de Kiel et Concerto Köln.

Né à Livourne (Italie) en 1960, Stefano Visconti a étudié le piano, puis la direction de chœur avec Fosco Corti et Roberto Gabbiani et la direction d'orchestre avec Piero Bellugi et Giancarlo Andretta. Il est chef de chœur à l'Opéra de Monte-Carlo depuis 2007. Il a été auparavant chef de chœur au Théâtre de Livourne (1991-2001) et directeur des chœurs à l'Opéra-Théâtre d'Avignon (2001-2007), tout en étant chef de chœur au Festival Puccini de Torre del Lago de 1999 à 2015. Il a dirigé de 1984 à 2001 le Chœur polyphonique Guido Monaco de Livourne, qui a remporté sous sa direction différents prix nationaux (concours de Vittorio Veneto, Arezzo et Florence). En 2000, il a fondé le Chœur de chambre de Toscane, formé de professionnels. Il a mené la reconstitution de l'intégrale de l'œuvre sacrée pour solistes, chœur et orchestre de Giuseppe Cambini. Depuis 2008, il dirige les chœurs des Soirées lyriques de Sanxay. Il est directeur artistique et musical du Chœur de chambre de Monte-Carlo. Il a réalisé plusieurs enregistrements chez Foné, Agora et Kikko Classic, notamment de nombreux opéras de Mascagni (L'amico Fritz, I Rantzau, Lodoletta, Guglielmo Ratcliff, Silvano, Cavalleria rusticana, Iris et Sì). Depuis 2017, il assure la coordination des chœurs pour le Festival des Chorégies d'Orange.

En quelques années seulement, la Suissesse Regula Mühlemann s’est imposée comme l’une des plus grandes sopranos de sa génération. Elle se sent aussi à l’aise sur les scènes d’opéra que sur les podiums de concert et est acclamée par le public et la critique pour la beauté exceptionnelle de son timbre et la sensibilité de ses interprétations, notamment une Pamina radieuse (La Flûte enchantée) au Festival de Salzbourg 2022. En 2022/2023, elle a incarné Euridice dans Orfeo ed Euridice de Gluck à Paris (Théâtre des Champs-Élysées), Dortmund et Hambourg (Philharmonie de l’Elbe) sous la direction de Thomas Hengelbrock, a chanté Gilda (Rigoletto) à Bâle et Fiorilla (Il turco in Italia) à la Staatsoper de Hambourg. En 2020, elle fait ses débuts à la Staatsoper de Vienne en Adina dans la légendaire production de L’Élixir d’amour mise en scène par Otto Schenk. On a pu l’entendre en Echo (Ariane à Naxos) à la Scala de Milan, Gretel (Hänsel et Gretel) au Teatro Regio de Turin, Blonde (L’Enlèvement au sérail) au Teatro di San Carlo de Naples, Serpetta (La finta giardiniera) à la Staatsoper de Berlin, Isolier (Le Comte Ory) aux côtés de Cecilia Bartoli au Theater an der Wien de Vienne ainsi que Susanna (Les Noces de Figaro) au Grand Théâtre de Genève et à l’Opéra de Zurich. Au cours de l’été 2021, elle a chanté au pied levé, avec un énorme succès, Bellezza (Il trionfo del Tempo e del Disinganno) aux côtés de Cecilia Bartoli au Festival de Salzbourg.

Le baryton autrichien Florian Boesch est considéré comme l'un des plus grands interprètes actuels de lieder. Il se produit régulièrement au Wigmore Hall de Londres, au Musikverein et au Konzerthaus de Vienne, au Concertgebouw d'Amsterdam, à la Laeiszhalle de Hambourg, à la Philharmonie de Cologne, aux festivals d'Édimbourg et de Schwetzingen, aux Maifestspiele de Wiesbaden, au festival de Salzbourg, au Konzerthaus de Dortmund, à la Philharmonie de Luxembourg, ainsi qu'aux États-Unis (notamment au Carnegie Hall de New York) et au Canada. Accompagné par Malcolm Martineau, il a interprété les trois cycles de Schubert à Glasgow et dans toute l'Australie (Sydney, Adélaïde, Melbourne). Florian Boesch a été artiste en résidence au Wigmore Hall, au Konzerthaus et au Theater an der Wien de Vienne, au Teatro Real de Madrid et à l'Elbphilharmonie de Hambourg. Fréquemment invité sur les scènes de concert, Florian Boesch a travaillé avec des orchestres de premier plan tels que les orchestres philharmoniques de Vienne et de Berlin, le Concertgebouw d'Amsterdam, l'Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, l'Orchestre philharmonique de Radio France, le Gewandhausorchester de Leipzig, le Staatskapielle de Dresde, l'Orchestre symphonique de Londres, l'Orchestre symphonique national danois, Mozarteumorchester de Salzbourg, l'Orchestre symphonique de Bamberg, et a chanté sous la direction de chefs d'orchestre tels que Giovanni Antonini, Ivor Bolton, Teodor Currentzis, Riccardo Chailly, Gustavo Dudamel, Adam Fischer, Iván Fischer, Stefan Gottfried, Philippe Herreweghe, Pablo Heras-Casado, Vladimir Jurowski, Mariss Jansons, Sir Roger Norrington, Sir Simon Rattle, Robin Ticciati et Franz Welser-Möst. Il a notamment travaillé en étroite collaboration avec Nikolaus Harnoncourt, avec qui il a interprété Le Messie et Saul de Haendel au Wiener Musikverein et The Fairy Queen de Purcell au festival Styriarte 2014. Parmi leurs autres projets en commun : Les Saisons et La Création de Haydn au festival de Salzbourg 2013, cette dernière œuvre ayant été jouée au Japon. Parmi les temps forts de cette saison figurent des concerts avec le London Symphony Orchestra et Sir Simon Rattle à Édimbourg et aux BBC Proms, Les Saisons de Haydn avec Il Giardino Armonico et Giovanni Antonini, la Messe en do majeur de Beethoven avec l'Orchestre de la Tonhalle et Giovanni Antonini, la Symphonie no 9 de Beethoven avec l'Orchestre philharmonique de Munich et Pablo Heras-Casado, ainsi qu'avec l'Orchestre philharmonique tchèque sous la direction de Semyon Bychkov. La 9e de Beethoven avec l'Orchestre philharmonique de Munich et Pablo Heras-Casado, et avec l'Orchestre philharmonique tchèque sous la direction de Semyon Bychkov, le Requiem de Brahms et la Passion selon Saint Matthieu de Bach avec le Collegium Vocale Gent et Philippe Herreweghe, la Missa solemnis de Beethoven avec l'Orchestre philharmonique de Vienne et Herbert Blomstedt, entre autres. Il donnera également des récitals au Muziekgebouw d'Amsterdam, au Wigmore Hall de Londres, au Konzerthaus de Vienne, au Teatro de la Zarzuela de Madrid et au Festival de Wiesbaden. Interprète tout aussi convaincant à l'opéra, Florian Boesch a récemment pris part aux représentations de Saul et d’Orlando de Haendel, mis en scène par Claus Guth, au Theater an der Wien. Il a participé avec succès à des versions mises en scène de Lazarus de Schubert et du Messie de Haendel, a incarné le rôle de Jonathan Peachum dans L’Opéra de quat’sous de Kurt Weill, s’est produit dans Fairy Queen de Purcell, Wozzeck d'Alban Berg et Le nozze di Figaro de Mozart au Theater an der Wien, tout en reprenant à l'Opéra d'État de Berlin le rôle de Méphistophélès dans La Damnation de Faust de Berlioz au Schillertheater sous la baguette de Sir Simon Rattle. Parmi les productions majeures de sa carrière figurent Wozzeck d'Alban Berg à Cologne et Così fan tutte de Mozart au Festival de Salzbourg. La saison 2022/2023 marque les débuts de Florian Boesch à la Staatsoper de Vienne avec un projet Mahler intitulé Von der Liebe Tod (mis en scène par Calixto Bieito et dirigé par Lorenzo Viotti), tandis qu'en mai 2023, il se produit dans une production mise en scène de La Belle Meunière de Schubert avec Nikolaus Habjan et Musicbanda Franui à la Staatsoper de Berlin Unter den Linden, qu'ils ont emmené ensuite à l'Elbphilharmonie de Hambourg, à Bregenz, à Graz, à Gmunden et au MusikTheater an der Wien. En octobre 2023, il reprend le rôle de Zoroastro dans la production de Claus Guth de l'Orlando de Haendel au Teatro Real de Madrid. Les enregistrements de Florian Boesch ont été salués par la presse internationale et ont reçu de nombreuses récompenses, dont un Edison Klassiek Award en 2012. Son enregistrement de La Belle Meunière a été nominé pour un Grammy 2015 dans la catégorie Meilleur solo vocal classique. Début septembre 2017, Hyperion a publié un nouvel enregistrement du Voyage d’hiver de Schubert avec Roger Vignoles au piano puis, à l'automne 2018, un enregistrement de lieder de Schubert dans une version orchestrée avec Concentus Musicus Vienna sous la direction de Stefan Gottfried. Ses enregistrements de lieder de Schumann et de Mahler lui ont également valu un prix du BBC Music Magazine. En mai 2023, un nouvel album comprenant Les Amours du poète et les Kerner Lieder de Schumann a été publié par Linn Records. Florian Boesch a débuté ses études de chant auprès de Ruthilde Boesch, puis a étudié le lied et l'oratorio avec Robert Holl à Vienne. Florian Boesch est professeur à l'académie de musique et des arts du spectacle de Vienne.