Donizetti La Fille du régiment

Ion Marin est l’un des rares chefs d’orchestre à travailler au plus haut niveau dans les domaines symphonique et lyrique. Il a dirigé pratiquement tous les grands orchestres européens, notamment les Orchestres philharmoniques de Berlin et Saint-Pétersbourg, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, la Staatskapelle de Dresde, les Orchestres symphoniques de Londres et de la Radio bavaroise,  l’Orchestre Philharmonia, l’Orchestre national de France et l’Orchestre de l’Académie Sainte-Cécile de Rome. Il est régulièrement invité sur les plus grandes scènes mondiales, tels le Metropolitan Opera de New York, la Scala de Milan, la Deutsche Oper de Berlin, la Staatsoper de Bavière et l’Opéra national de Paris. Depuis l’année universitaire 2020/2021, il enseigne la direction d’orchestre à la chaire Claudio Abbado du Mozarteum de Salzbourg. Sa discographie compte plus de 40 titres, publiés chez Deutsche Grammophon, Decca, EMI, Sony et Philips ; elle lui a valu trois nominations aux Grammy Awards, un Diapason d’or et un prix de la Critique allemande du disque. Parmi les dernières parutions figurent le concert de la Waldbühne avec Renée Fleming et l’Orchestre philharmonique de Berlin, ainsi que le concerto pour violon de Beethoven avec David Garrett et le Royal Philharmonic Orchestra. Né en Roumanie, Ion Marin a étudié la composition, le piano et la direction d’orchestre à l’Académie de musique George- Enescu de Bucarest et au Mozarteum de Salzbourg. Il a également étudié la philosophie et l’histoire des religions. S’échappant de la dictature roumaine en 1986, il a pu changer de vie et de carrière musicale et obtenir la nationalité autrichienne.

Né à Monaco en 1960, Jean-Louis Grinda commence sa carrière en 1981 comme secrétaire artistique à l’Opéra d’Avignon et aux Chorégies d’Orange. Il est de 1986 à 1999 directeur du Grand Théâtre de Reims. Il est désigné en 1996 directeur général et artistique de l’Opéra royal de Wallonie (Liège), poste qu’il occupe jusqu’en 2007 ; il y impose une programmation éclectique et y fait ses débuts de metteur en scène avec Singin’in the Rain (Molière 2001 du meilleur spectacle musical) et monte un Ring fort remarqué. Depuis lors, il a mis en scène plus de 40 opéras et comédies musicales, de Paris à Tel Aviv, Montréal, Hong Kong, Santiago du Chili, Tokyo, Shanghaï… Il a été directeur de l’Opéra de Monte-Carlo de 2007 à 2022, quinze années pendant lesquelles il a notamment enrichi le répertoire, augmenté le nombre de représentations et mis en place des opérations visant à accueillir plus largement les portes du théâtre et plus particulièrement aux plus jeunes. En 2015, il a créé avec Cecilia Bartoli un orchestre attaché à l’Opéra de Monte-Carlo, Les Musiciens du Prince – Monaco. En 2016, il a été nommé directeur des Chorégies d’Orange. Il a en projet La Bohème à l’Opéra royal de Mascate à Oman (mai 2024), Bianca e Falliero pour l’ouverture du Festival Rossini à Pesaro (août 2024) ; suivront Guillaume Tell, Maria Stuarda, Werther…

La scène de Garnier à Monaco est bien connue de Rudy Sabounghi puisque qu’étudiant au Lycée Albert 1er il y faisait déjà de la figuration : sa vocation pour l’opéra est née sur ces planches. Mais comme nul n’est prophète en son pays il lui aura fallu faire ses preuves sur d’autres scènes prestigieuses, aussi bien de théâtre que d’opéra. Ainsi il a travaillé pour des artistes tels que Klaus Michael Gruber (Schaubühne de Berlin, Monnaie de Bruxelles, Theater an der Wien de Vienne, Festival d’Aix-en-Provence, Opéra de Zurich  …), Luc Bondy (Young Vic à Londres, Théâtre Vidy-Lausanne, Burgtheater & Akademie à Vienne, Berliner Ensemble, Schauspielhaus de Zurich, BAM à New York), Jean-Claude Berutti (Opéras de Lyon et Vilnius, Comédie-Française, Théâtre du peuple à Bussang, Théâtre national Wallonie-Bruxelles, NTGent à Gand), Jacques Lassalle (Comédie-Française, Oslo, Athènes, Venise), Luca Ronconi (Monnaie, Teatro Argentina de Rome), Deborah Warner (Wiener Festwochen), Jean Liermier (Genève, Lausanne) et plus récemment avec Fabrice Murgia, Muriel Mayette et Arnaud Desplechin. Pour la danse il a travaillé avec Anne-Teresa de Keersmaeker (Bruxelles, Anvers, Copenhague) et Lucinda Childs (Ballet et Opéra du Rhin). Il collabore bien sûr très souvent avec Jean-Louis Grinda, sur la scène monégasque mais aussi aux Opéras de Rome, Valence, Liège, Lausanne, Vienne, aux Chorégies d’Orange, au Festival de Macerata… L’été prochain il montera au Festival Rossini de Pesaro Bianca e Falliero, dans une mise en scène Jean-Louis Grinda.

Né à Santiago-du-Chili, Jorge Jara y étudie l’architecture avant de se rendre à Berlin, où il commence à créer des costumes pour le cinéma, l’opéra et le théâtre dès 1975. Il travaille avec des metteurs en scène tels que Pierre Audi, Luc Bondy, Nicolas Brieger, Guy Joosten ou Nikolaus Lehnhoff. Parmi ses nombreuses productions, citons What Next ? (Carter) et Von heute auf morgen (Schönberg) à la Staatsoper de Berlin, un cycle Mozart et Lulu à Liège, La Bohème à Lyon et Zurich, Fidelio à Leipzig, Roméo et Juliette au Met, Der Cornet et Galileo à Genève, The Tempest et Le Roi Roger à Francfort, La Flûte enchantée au Festival de Salzbourg, Un bal masqué et Orphée aux Enfers à Lausanne, L’Elixir d’amour à Amsterdam, Rigoletto à Copenhague, La Vestale à Vienne (Theater an der Wien) et une quinzaine de productions à la Monnaie de Bruxelles. Parmi ses projets récents, Il turco in Italia à Vienne et à Avignon, Aida et La Sonnambula à Düsseldorf ainsi que La Bohème à Hambourg. A l’Opéra de Monte-Carlo, il a réalisé les costumes pour La Dame de pique, Les Noces de Figaro, Falstaff, La traviata, L’Or du Rhin, Pagliacci, Le Joueur, Tannhäuser, Falstaff, Lucia di Lammermoor, Thais, Il turco in Italia et La Damnation de Faust.

Laurent Castaingt partage son temps entre théâtre, danse et opéra, cherchant toujours à diversifier les genres. Il collabore avec des personnalités aussi diverses qu’Alfredo Arias, Bernard Murat, Jean-Louis Grinda, Richard Brunel, Jean-Claude Auvray, René Loyon, mais on le retrouve également avec Karel Reisz, le chorégraphe japonais Hideyuki Yano, Roman Polanski, Gérard Desarthe et François Marthouret, Sylvie Testud, Laure Duthilleul, Madeleine Marion, Pierre Barrat et Marie-Noël Rio, Jean-Claude Berutti, Marie-Pascale Osterrieth, Alain Delon et d’autres encore. Il a signé la scénographie et les lumières de l’adaptation théâtrale du roman de Virginie Despentes King-Kong Théorie au théâtre de l’Atelier (mise en scène de Vanessa Larré). Ses recherches sur la matière lumineuse et la nature ont engendré une installation en extérieur à Genève, Ecorces vives, ainsi qu’une collaboration avec le dessinateur François Schuitten pour Planet of Visions dans le cadre de l’Exposition universelle de Hanovre 2000. Il a travaillé sur les plus grandes scènes à Paris, Vienne (Volksoper), Barcelone (Liceu), Rome (Teatro Valle), Buenos Aires (Teatro Colón), aux Opéras de Hong-Kong, Valence, Tokyo, Dallas, aux Chorégies d’Orange, au Sporting de Monaco… Il a mis en lumière plus de vingt opéras à l’Opéra de Monte-Carlo, dernièrement Carmen, Thaïs, Madame Butterfly, Il turco in Italia, Werther, La Damnation de Faust et La traviata. Il a reçu trois nominations au Molière de la meilleure lumière. Il prépare aux éditions Deuxième époque, un livre entièrement consacré au travail de la lumière sur scène et ses liens avec la peinture.

Né à Hyères en 1989, Gabriel Grinda grandit entre la Belgique et Monaco avant de partir pour Paris puis New York suivre des études d’audiovisuel à l’ESRA, dont il sort diplômé en 2012. Passionné par la vidéo et la musique, il travaille avec l’Opéra de Monte-Carlo à partir de 2014. Il y réalise des vidéos artistiques de communication, puis y fait ses premiers pas dans la scénographie vidéo avec Le Joueur de Prokofiev, avant de collaborer avec le scénographe Laurent Castaingt et le vidéaste Alexandre Nachat aux décors intégralement vidéo de Tannhäuser. Depuis lors, il crée régulièrement pour l’opéra, de Nice à Toulouse, en passant par Valladolid et les Chorégies d’Orange, et explore de nouvelles interactions entre musique, danse et vidéo mapping : dans Jeux de Debussy avec le pianiste Giovanni Bellucci et la danseuse Eugénie Andrin, pour la création de la soprano Laure Baert D’âme Nature avec Samuel Labarthe ou encore pour What about Tomorrow ?, un spectacle musical audiovisuel joué au Moyen Orient. Depuis 2019, il produit et réalise également des captations d’opéras pour la télévision et le cinéma : Carmen, Thaïs, Boris Godounov ou encore La traviata. En 2021, il s’associe au vidéaste Alexandre Nachat pour fonder la société de production audiovisuelle Vanishing Point.

Né à Livourne (Italie) en 1960, Stefano Visconti a étudié le piano, puis la direction de chœur avec Fosco Corti et Roberto Gabbiani et la direction d'orchestre avec Piero Bellugi et Giancarlo Andretta. Il est chef de chœur à l'Opéra de Monte-Carlo depuis 2007. Il a été auparavant chef de chœur au Théâtre de Livourne (1991-2001) et directeur des chœurs à l'Opéra-Théâtre d'Avignon (2001-2007), tout en étant chef de chœur au Festival Puccini de Torre del Lago de 1999 à 2015. Il a dirigé de 1984 à 2001 le Chœur polyphonique Guido Monaco de Livourne, qui a remporté sous sa direction différents prix nationaux (concours de Vittorio Veneto, Arezzo et Florence). En 2000, il a fondé le Chœur de chambre de Toscane, formé de professionnels. Il a mené la reconstitution de l'intégrale de l'œuvre sacrée pour solistes, chœur et orchestre de Giuseppe Cambini. Depuis 2008, il dirige les chœurs des Soirées lyriques de Sanxay. Il est directeur artistique et musical du Chœur de chambre de Monte-Carlo. Il a réalisé plusieurs enregistrements chez Foné, Agora et Kikko Classic, notamment de nombreux opéras de Mascagni (L'amico Fritz, I Rantzau, Lodoletta, Guglielmo Ratcliff, Silvano, Cavalleria rusticana, Iris et Sì). Depuis 2017, il assure la coordination des chœurs pour le Festival des Chorégies d'Orange.

Après des études de lettres à l’Université de Rouen puis d’histoire de l’art à l’École du Louvre, Marie Gautrot a étudié au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Elle a bénéficié des précieux conseils de Marie-Claire Cottin, Pierre Mervant, Gerda Hartman puis Mireille Alcantara. On a pu l’entendre en Albine (Thaïs) à l’Opéra de Monte-Carlo et au Théâtre des Champs-Élysées, en Giovanna (Rigoletto) et en Emilia (Otello) à l’Opéra de Paris, dans le rôle-titre de Djamileh à Compiègne, en Opinion publique (Orphée aux Enfers) au Festival d’Aix-en-Provence, en Mallika (Lakmé) à Rouen, en Cherubino (Les Noces de Figaro) à Versailles, en Carmen à Grenoble, Poissy et Caluire, en Marguerite (La Damnation de Faust) au Théâtre du Châtelet et à Rouen, Ramiro (La finta giardiniera) et Dorabella (Così fan tutte) à Toulon, en Amneris (Aida), en Nicklausse (Les Contes d’Hoffmann) et Fenena (Nabucco) à Grenoble, en Maddalena (Rigoletto) à Limoges, en Voix de la Mère (Les Contes d’Hoffmann) à Tokyo et Lyon, en Dame Marthe (Faust) à Saint-Étienne, en Clairon (Capriccio) et Madame Larina (Eugène Onéguine) à Metz et Reims, en Orlovsky (La Chauve-Souris) à Marseille, en Hedwig (Les Fées du Rhin) à Tours et Bienne/Soleure. Elle a en projet Fenena à Marseille, le rôle-titre de La Nonne sanglante à Saint-Étienne, Dalila (Samson et Dalila) à Avignon, un récital avec le claveciniste Patrick Heilmann et son ensemble Le Songe du roi, Catarina dans Fausto de Louise Bertin au Théâtre des Champs-Élysées.

En quelques années seulement, la Suissesse Regula Mühlemann s’est imposée comme l’une des plus grandes sopranos de sa génération. Elle se sent aussi à l’aise sur les scènes d’opéra que sur les podiums de concert et est acclamée par le public et la critique pour la beauté exceptionnelle de son timbre et la sensibilité de ses interprétations, notamment une Pamina radieuse (La Flûte enchantée) au Festival de Salzbourg 2022. En 2022/2023, elle a incarné Euridice dans Orfeo ed Euridice de Gluck à Paris (Théâtre des Champs-Élysées), Dortmund et Hambourg (Philharmonie de l’Elbe) sous la direction de Thomas Hengelbrock, a chanté Gilda (Rigoletto) à Bâle et Fiorilla (Il turco in Italia) à la Staatsoper de Hambourg. En 2020, elle fait ses débuts à la Staatsoper de Vienne en Adina dans la légendaire production de L’Élixir d’amour mise en scène par Otto Schenk. On a pu l’entendre en Echo (Ariane à Naxos) à la Scala de Milan, Gretel (Hänsel et Gretel) au Teatro Regio de Turin, Blonde (L’Enlèvement au sérail) au Teatro di San Carlo de Naples, Serpetta (La finta giardiniera) à la Staatsoper de Berlin, Isolier (Le Comte Ory) aux côtés de Cecilia Bartoli au Theater an der Wien de Vienne ainsi que Susanna (Les Noces de Figaro) au Grand Théâtre de Genève et à l’Opéra de Zurich. Au cours de l’été 2021, elle a chanté au pied levé, avec un énorme succès, Bellezza (Il trionfo del Tempo e del Disinganno) aux côtés de Cecilia Bartoli au Festival de Salzbourg.

Jean-François Lapointe est considéré comme l’un des meilleurs barytons de sa génération. Depuis ses débuts scéniques en 1983, il a chanté sur les principales scènes européennes (Paris, Strasbourg, Bordeaux, Vienne, Zurich, Barcelone, Madrid, Lisbonne, Glasgow, Hambourg, Francfort, Berlin, Liège, Toulouse…) ainsi qu’en Amérique du Nord et en Asie. Les critiques sont unanimes pour louer la richesse de sa voix, la finesse de son interprétation ainsi que ses qualités scéniques. Son répertoire varié lui permet d’aborder de nombreux rôles, notamment Pelléas et Golaud (Pelléas et Mélisande), les rôles-titres de Hamlet, Guillaume Tell, Don Giovanni et Eugène Onéguine, Albert et le rôle-titre de Werther, Valentin (Faust), Mercutio (Roméo et Juliette), Lescaut (Manon), Figaro (Le Barbier de Séville), Escamillo (Carmen), Nevers (Les Huguenots), Chorèbe (Les Troyens), Enrico (Lucia di Lammermoor), Ford (Falstaff), Giorgio Germont (La traviata), Posa (Don Carlo), Alphonse (La Favorite), Zurga (Les Pêcheurs de perles), Wolfram (Tannhäuser), le Chevalier de la Force (Dialogues des carmélites). Jean-François Lapointe a participé à plusieurs enregistrements, notamment La Jolie Fille de Perth, Benvenuto Cellini, Le Mage, Ascanio, Iphigénie en Tauride, Ciboulette et Dialogues des carmélites. Parmi ses projets récents et futurs, citons Carmen à Marseille, Dialogues des carmélites à Rome, La traviata à Toulouse et Iphigénie en Tauride à Zurich.

Le ténor mexicain Javier Camarena est le plus grand spécialiste de Mozart et du bel canto de sa génération. Salué pour son timbre ardent, ses aigus étincelants, sa colorature impeccable et ses interprétations pleines de verve, il se produit régulièrement dans des rôles de premier plan aux côtés des plus grandes stars d’aujourd’hui et sur les principales scènes mondiales. Au cours des dernières saisons, il a montré la diversité de son répertoire sur scène et au concert. À l’Opéra de Paris, après son grand succès en Ernesto (Don Pasquale), il a chanté Arturo dans I puritani et a participé à des représentations très appréciées de La Fille du régiment. Il a fait ses débuts tant attendus au Teatro Real de Madrid en Gualtiero dans Il pirata, l’un des rôles de ténor les plus difficiles qui soient. Il est retourné à l’Opéra de Zurich en Don Ramiro dans La Cenerentola, avant d’interpréter ce rôle au Metropolitan Opera de New York. D’autres engagements en concert l’ont amené à l’Opéra de Monte-Carlo, au Théâtre Bolchoï de Moscou, au Teatro Real et à l’Auditorio Nacional de Madrid, au Liceu de Barcelone, pour n’en citer que quelques-uns. Il a incarné Alfredo (La traviata) à l’Opéra de Monte-Carlo, Edgardo (Lucia di Lammermoor) au Metropolitan Opera, Tamino (La Flûte enchantée) au Liceu, Nemorino (L’Élixir d’amour) au Teatro Colón de Buenos Aires et à Bergame, où il a entamé une longue collaboration avec le Festival Donizetti. Il a fait ses débuts professionnels en 2004 au Palacio de Bellas Artes de Mexico, en Tonio dans La Fille du régiment. En 2007, il a rejoint l’ensemble de l’Opéra de Zurich. Quatre ans plus tard, il a fait ses débuts au Metropolitan Opera en Almaviva (Le Barbier de Séville), l’un de ses rôles emblématiques.

Loué pour le caractère unique de sa « noble voix » (Bachtrack), le ténor français Julien Dran est largement considéré comme l'un des artistes vocaux les plus raffinés de sa génération. Ses apparitions en Nadir dans les Pêcheurs de perles, en Alfredo dans La Traviata ou dans le rôle-titre du Faust de Gounod sont des interprétations d'une profondeur et d'une beauté rares, saluées par la critique. Les moments forts de la saison passée et à venir de Julien Dran incluent des apparitions en tant que Nemorino dans L'Elisir d'amore et Edgardo dans Lucia di Lammermoor à l'Opéra de Québec, Belmonte dans Entführung aus dem Serail de Mozart à l'Opéra de Marseille, Georges Brown dans Dame Blanche de Boieldieu à l´Opéra de Limoges et Aristée/Pluton dans Orphée aux enfers à l'Opéra de Lausanne. Il fit aussi des apparitions en 2021 pour la première mondiale de l'opéra Le Soulier de satin de Marc André Dalbavie à l'Opéra de Paris, dans Mireille de Gounod et dans Clovis et Clotilde de Bizet, dans des concerts avec l'Orchestre de chambre de Paris sous la direction d'Hervé Niquet, ainsi que des apparitions répétées dans la peau d’Alfredo dans La Traviata et de Faust dans le Faust de Gounod, dans les opéras de Marseille, Toulouse, Vichy et Limoges. Ses rôles incluent Fenton à l'Opéra de Massy, Matteo Borsa dans Rigoletto au Festival d'Aix 2013, Lindoro (L'Italiana in Algeri), Nadir (Les Pêcheurs de perles), Arturo (Lucia di Lammermoor) et Kudrias (Kátia Kabanová) à l’Opéra d'Avignon ; Ruodi (Guillaume Tell), Bénédict (Béatrice et Bénédict) et Antinoüs (Pénélope) à La Monnaie de Bruxelles ; Edgardo (Lucia di Lammermoor) au Centre Lyrique de Clermont Auvergne et à l'Opéra de Massy ; Matteo Borsa (Rigoletto) et le Comte de Lerma (Don Carlos) à l'Opéra de Paris ; Alfred (Die Fledermaus) et Tebaldo (I Capuleti e i Montecchi) à l'Opéra de Marseille, Alfredo (La Traviata) avec l’Opéra Éclaté, le Jeune Horace (Les Horaces de Salieri) à Versailles et au Theater an der Wien avec l'orchestre Les Siècles, Gérald (Lakmé) à l'Opéra de Tours, et Nadir (Les Pêcheurs de perles) à Limoges et Reims. Il crée également le rôle de Tibère dans la création mondiale de Carlotta ou la Vaticane de Dominique Gesseney-Rappo à l'Opéra de Fribourg. Suite à son succès au Concours International de Chant de Clermont-Ferrand en 2009, il interprète le rôle de Ferrando dans Così fan tutte au Centre Lyrique Clermont Auvergne. Durant la saison 2010/2011, il chante le rôle de Fenton dans Falstaff à l'Opéra de Metz et participe à son premier enregistrement : Didon de Charpentier. En 2012, il chante Tamino (Die Zauberflöte) au Festival de Corte puis chante le rôle du Comte Almaviva dans Le Barbier de Séville à l'Opéra de Bordeaux et Edmondo dans Manon Lescaut au Théâtre de La Monnaie à Bruxelles. En 2013, il interprète le rôle-titre de Fra Diavolo d'Auber à l'Opéra de Limoges. Julien Dran a reçu de nombreux prix et récompenses. Entre autres, il a remporté le Premier Prix du Concours Gayarr à Pampelune, en Espagne, sous la présidence de Teresa Berganza. Il a aussi remporté le premier « Prix de l'Opéra de Paris » à la salle Gaveau en 2013 dans la catégorie « chanteur masculin ». Julien Dran est né à Bordeaux, dans une famille de chanteurs lyriques : ses grands-parents étaient le ténor André Dran et la soprano Monique de Pondeau, son père le ténor Thierry Dran, et sa mère la soprano Martine March. Julien a commencé très jeune son éducation musicale. Il étudie le piano et le cor puis le chant pendant deux ans au Conservatoire de Bordeaux avec Malcolm Walker, Pierre Catala et Lionel Sarrazin, et obtient une résidence au CNIPAL Centre National des Artistes de l'Opéra à Marseille pour la saison 2007-2008. Julien Dran a fait ses débuts sur scène à l'Opéra de Marseille lors de la saison 2007/08.

Chanteur jouant la comédie, comédien qui chante, Rodolphe Briand s’illustre tout autant au théâtre que dans la comédie musicale ou l’opéra. Sa carrière éclectique le conduit sur les scènes d’opéra les plus prestigieuses : Teatro Real de Madrid, Scala de Milan, Opéra national de Paris, Fenice de Venise, Grand Théâtre de Genève, Opéra de Monte-Carlo, Opéra d’Amsterdam, Théâtre des Champs-Élysées, Opéra du Rhin, Opéra de Marseille… Parmi ses rôles de prédilection, il convient de citer Guillot de Morfontaine (Manon), les quatre valets (Les Contes d’Hoffmann), le Remendado (Carmen), Bardolfo (Falstaff), Schmidt (Werther), Spoletta (Tosca), Mime (L’Or du Rhin)… L’opérette est aussi un terrain de prédilection de cet amoureux des mots et des notes (Ménélas dans La Belle Hélène, Bilou dans Le Chanteur de Mexico, John Styx dans Orphée aux Enfers, Bababeck dans le rare Barkouf d’Offenbach…). Il se produit sous la direction de chefs d’orchestre comme Iván Fischer, Philippe Jordan, Daniel Oren, Pinchas Steinberg, Susanna Mälkki et des metteurs en scène tels Calixto Bieito, Robert Carsen, Jérôme Deschamps, Jean-Louis Grinda, Benoît Jacquot, Olivier Py, Laurent Pelly ou Mariame Clément. Parmi ses projets récents et futurs, citons Werther au Théâtre des Champs-Élysées et à la Scala de Milan, La Périchole au Théâtre des Champs-Élysées, à Liège et à Tours, La Vie parisienne à Limoges, Giuditta à l’Opéra du Rhin, Saint François d’Assise au Festival Enescu de Bucarest et Orphée aux Enfers au Capitole de Toulouse.

Riche de sa double formation (Rue Blanche et Conservatoire de Paris, puis École d’art lyrique de l’Opéra de Paris), Jean-François Vinciguerra mène depuis trente-sept ans une carrière d’artiste lyrique, de metteur en scène et de comédien. Avec plus d’une soixantaine de rôles à son répertoire, il se fait remarquer sur les scènes françaises et étrangères : Opéra-Bastille, Opéra-Comique, Théâtre des Champs-Élysées, Opéras de Lausanne, Baden-Baden, Opéra royal de Wallonie (Liège), Seoul Arts Center, Siri Fort Auditorium (New Delhi), Teatro da Trindade (Lisbonne), Nationale ReisOpera (Pays-Bas), KammerOper (Vienne), Festival Puccini de Torre del Lago, Operettszínház (Budapest), Chorégies d’Orange… Il a incarné Bartolo (Le Barbier de Séville), Dulcamara (L’Élixir d’amour), Méphistophélès (Faust), les quatre diables (Les Contes d’Hoffmann), Capulet (Roméo et Juliette), Monterone (Rigoletto), Geronte (Manon Lescaut), le Sacristain (Tosca), Jupiter (Platée), ainsi que de nombreux rôles d’opérettes d’Offenbach notamment.  À l’Opéra de Monte-Carlo, il a chanté Andrea Chénier, La Chauve-Souris, La Bohème et L’Homme de la Mancha. Il a en projet la mise en scène de La Veuve joyeuse au Festival lyrique d’Aix-les-Bains, ainsi que la création d’un nouveau spectacle musical déjanté, J’aim’pas le classique mais j’me soigne ! avec Eric Laugérias (juillet 2024) et la reprise de Cherche piano aqueux pour jouer la Truite de Schubert au Festival des trois coups de Jarnac (août 2024).