Verdi Messa da requiem

Directeur artistique et musical de l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo (OPMC) depuis 2016, chef principal et conseiller artistique de l’Orchestre symphonique de Birmingham (CBSO) depuis 2023, Kazuki Yamada est également chef principal de l’Orchestre philharmonique du Japon, chef principal invité de l’Orchestre symphonique japonais Yomiuri et chef invité de l’Académie internationale de Seiji Ozawa. Il a également été chef principal invité de l’Orchestre de la Suisse Romande (2010-2018), ainsi que directeur musical du Chœur philharmonique de Tokyo et du Sinfonietta de Yokohama. Après des études à l’Université des Arts de Tokyo et à l’Académie internationale d’été du Mozarteum de Salzbourg, il s’est fait remarquer sur le plan international en remportant en 2009 le grand prix du Concours international de Besançon. Il se produit avec les Orchestres philharmoniques de Saint-Pétersbourg, Washington, Luxembourg ; les Orchestres symphoniques de Göteborg, Cologne, Berlin, de la NHK de Tokyo et du MDR de Leipzig ; l’Orchestre de Paris ou l’Orchestre de l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Rome). Désireux de briser les frontières, il établit un lien étroit entre Monaco et Birmingham et met en place des concerts collaboratifs entre l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo et le chœur du CBSO. Le Chœur de CBSO a ainsi ouvert sa saison 2023/2024 avec Kazuki Yamada à Birmingham et à Monaco, respectivement dans le Requiem de Verdi et la Symphonie n° 2 de Mahler. 

Né à Livourne (Italie) en 1960, Stefano Visconti a étudié le piano, puis la direction de chœur avec Fosco Corti et Roberto Gabbiani et la direction d'orchestre avec Piero Bellugi et Giancarlo Andretta. Il est chef de chœur à l'Opéra de Monte-Carlo depuis 2007. Il a été auparavant chef de chœur au Théâtre de Livourne (1991-2001) et directeur des chœurs à l'Opéra-Théâtre d'Avignon (2001-2007), tout en étant chef de chœur au Festival Puccini de Torre del Lago de 1999 à 2015. Il a dirigé de 1984 à 2001 le Chœur polyphonique Guido Monaco de Livourne, qui a remporté sous sa direction différents prix nationaux (concours de Vittorio Veneto, Arezzo et Florence). En 2000, il a fondé le Chœur de chambre de Toscane, formé de professionnels. Il a mené la reconstitution de l'intégrale de l'œuvre sacrée pour solistes, chœur et orchestre de Giuseppe Cambini. Depuis 2008, il dirige les chœurs des Soirées lyriques de Sanxay. Il est directeur artistique et musical du Chœur de chambre de Monte-Carlo. Il a réalisé plusieurs enregistrements chez Foné, Agora et Kikko Classic, notamment de nombreux opéras de Mascagni (L'amico Fritz, I Rantzau, Lodoletta, Guglielmo Ratcliff, Silvano, Cavalleria rusticana, Iris et Sì). Depuis 2017, il assure la coordination des chœurs pour le Festival des Chorégies d'Orange.

La soprano lettone Marina Rebeka est l’une des plus importantes chanteuses lyriques de notre époque et se distingue tout particulièrement dans le répertoire belcantiste. Depuis sa consécration internationale au Festival de Salzbourg, elle est régulièrement invitée par les salles de concert et d’opéra les plus prestigieuses au monde pour y chanter les rôles de soprano les plus exigeants. Elle collabore avec les plus grands chefs d’orchestre et possède un répertoire varié, qui va de la musique baroque aux œuvres de Tchaïkovski et de Stravinsky, en passant par le bel canto et les grandes héroïnes de Verdi. Elle ouvre la saison 2023/2024 avec ses débuts dans le rôle-titre d’Aida à la Staatsoper de Berlin, où elle chantera ensuite Médée de Cherubini. Après Monte-Carlo, elle chantera le Requiem de Verdi à la Staatsoper de Bavière à Munich, au Teatro alla Scala de Milan et à l’Auditori de Barcelone. Cette saison, elle se produira également lors d’un gala à Vienne pour célébrer le centenaire de Maria Callas, incarnera Mathilde (Guillaume Tell) à la Scala, Leonora (Le Trouvère) à Munich. Sa discographie comprend la Petite Messe solennelle de Rossini et son premier CD solo, Mozart Arias chez EMI (Warner Classics), un album d’airs de Rossini, Amor fatale et Luisa Miller chez BR-Klassik, La clemenza di Tito chez Deutsche Grammophon, La traviata, Il pirata (Bellini) ainsi que trois albums solos : Spirito (consacré au répertoire belcantiste) Elle et Credo chez Prima Classic, label qu’elle a créé.

Née en Russie, Ekaterina Semenchuk est invitée sur les plus grandes scènes lyriques internationales : Metropolitan Opera de New York, Covent Garden à Londres, Staatsoper de Berlin, Opéra de Los Angeles... Elle fait ses débuts dans le rôle d’Azucena (Le Trouvère) à Valence et chante Didon des Troyens au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg, au Carnegie Hall de New York, au Suntory Hall de Tokyo et au Festival d’Édimbourg. En 2013, son interprétation du rôle d’Eboli dans Don Carlo lors du Festival de Salzbourg est particulièrement remarquée. Citons aussi Samson et Dalila à l’Opéra de Rome, Roméo et Juliette de Berlioz à la Scala de Milan, Benvenuto Cellini au Théâtre des Champs-Élysées, Aida à la Scala, au Teatro di San Carlo de Naples et au Festival de Salzbourg, Le Trouvère à la Scala, à Covent Garden et à l’Opéra national de Paris, La Force du destin et Carmen aux Arènes de Vérone, Anna Bolena (Giovanna Seymour) à la Staatsoper de Vienne et, tout récemment, à l’Opéra national de Bordeaux, Macbeth (Lady Macbeth) au Palau de les Arts Reina Sofia de Valence et à l’Opéra de Los Angeles, Cavalleria rusticana au Met et à San Francisco, Adriana Lecouvreur (la Princesse de Bouillon) au Festivals de Baden-Baden et de Verbier. Elle a enregistré Aida (Warner Classics), des mélodies russes (Harmonia Mundi) et Œdipus Rex avec Valery Gergiev (Mariinski). Parmi ses projets : Marfa (La Khovanchtchina) à la Scala, Lady Macbeth à Berlin, Azucena à Madrid.

Né et élevé dans les Ozarks (États-Unis), Michael Spyres est l’un des ténors les plus recherchés de sa génération. Il s’est rapidement imposé dans les plus prestigieux opéras, salles de concert et festivals, tels que le Teatro alla Scala (Milan), le Metropolitan Opera (New York), Covent Garden (Londres), l’Opéra national de Paris, la Staatsoper de Bavière (Munich), le Teatro Real (Madrid), le Liceu (Barcelone), le Lyric Opera (Chicago), le Festspielhaus de Baden-Baden, Carnegie Hall (New York), le Gewandhaus de Leipzig, le Bunka Kaikan Hall de Tokyo, le Festival de Salzbourg, le Festival d’Aix-en-Provence et les BBC Proms. Parmi ses projets récents et à venir figurent Idomeneo et Norma au Met, Carmen et La vestale à l’Opéra de Paris, Semele à la Staatsoper de Bavière, Les Troyens aux BBC Proms et au Festival de Salzbourg, Il pirata au Concertgebouw d’Amsterdam et Le Vaisseau fantôme (débuts dans le rôle d’Erik) à la Staatsoper de Hambourg. Depuis 2015, Michael Spyres a l’honneur d’être à la fois directeur artistique de la compagnie d’opéra de sa ville natale, l’Ozarks Lyric Opera, tout en étant un chanteur d’opéra de renommée internationale. Il a travaillé avec des chefs d’orchestre internationaux parmi les plus en vue: Daniel Barenboim, Sir Colin Davis, Mark Elder, Daniele Gatti, Valery Gergiev, Fabio Luisi, Riccardo Muti, Yannick Nézet-Séguin, Sir Antonio Pappano, entre autres. En 2021, Michael Spyres a été fait chevalier des Arts et des Lettres par le gouvernement français.

Le baryton-basse uruguayen Erwin Schrott a été acclamé dans les théâtres les plus prestigieux du monde, tels que le Teatro alla Scala, le Metropolitan Opera, l'Opéra national de Paris, le Bayerische Staatsoper, le Washington National Opera, le Staatsoper de Vienne, le Teatro Colón de Buenos Aires, Royal Opera House Covent Garden, Maggio Musicale Fiorentino, Hamburg State Opera, Théâtre Royal de La Monnaie à Bruxelles, Teatro Comunale di Firenze, Teatro Carlo Felice à Genova et bien d'autres. Né à Montevideo, Erwin a commencé sa carrière à l'opéra dès son plus jeune âge dans le rôle de Roucher dans Andrea Chénier. Il a remporté les concours "Carlos Gomez" et "Juventudes Musicales", avant de remporter le premier prix du concours Operalia de Plácido Domingo en 1998. Dès lors, sa carrière a été lancée au niveau international, faisant ses débuts dans les plus grandes maisons d'opéra les unes après les autres. Dans les rôles de Don Giovanni et Leporello dans Don Giovanni de Mozart, Erwin a connu des succès internationaux. Son interprétation des rôles est devenue une référence dans le répertoire mozartien. Parmi ses engagements de la saison 2023/24 figurent Carmen à Munich, Aida à Berlin, Les Contes d'Hoffmann à Liège ainsi que Il Turco in Italia à Buenos Aires. Il retourne au Staatsoper de Vienne pour Tosca et I Vespri Siciliani et Tosca au Teatro dell'Opera de Roma et à Berlin. Erwin est un artiste exclusif de Sony Classical, avec lequel il a enregistré son album solo Arias et l'album Rojotango, récompensé par l'ECHO Classic Award en 20 ans. Outre sa profession sur scène, Erwin Schrott se consacre à diverses organisations caritatives qui offrent aide et soutien aux enfants dans le besoin.