Malkovich - Bartoli Their Master’s Voice

Depuis 2019, Gianluca Capuano est le chef d’orchestre principal des Musiciens du Prince-Monaco. Il a étudié l’orgue, la composition et la direction d’orchestre au conservatoire de sa ville natale, Milan, et s’est ensuite spécialisé dans la musique ancienne à la Scuola Civica de la ville. Il a également étudié la philosophie théorique à l’Université d’État de Milan. Il se consacre à la recherche dans le domaine de l’esthétique musicale. Il est directeur artistique du festival Musica negli horti, dans le Val d’Orcia. Gianluca Capuano est actif en tant que chef d’orchestre, organiste et continuiste en Europe, aux États-Unis, en Russie et au Japon. En 2006, il a fondé Il Canto di Orfeo, un ensemble dédié aux chefs-d’œuvre du baroque européen, qu’il a dirigé, entre autres, pour le Milano Arte Musica Festival (2017) et dans La morte d’Abel au Festival de Salzbourg. En 2016, il a dirigé Norma avec Cecilia Bartoli au Festival d’Édimbourg, à Paris et à Baden Baden. Depuis lors, il a collaboré à de nombreuses reprises avec Cecilia Bartoli et Les Musiciens du Prince : La Cenerentola à Monte-Carlo, Hambourg, Amsterdam, Versailles, Luxembourg ; Il turco in Italia à Monte-Carlo ; Ariodante, La donna del lago, Le Barbier de Séville, Il trionfo del Tempo e del Disinganno, Alcina et une série de concerts au Festival de Salzbourg ; La clemenza di Tito à Lucerne ; La Cenerentola, Il turco in Italia et un concert de gala à Vienne ; L’italiana in Algeri à Zurich ; une série de concerts dans les salles les plus importantes d’Europe. D’autres engagements méritent d’être mentionnés : Catone in Utica, Gli uccellatori, Il matrimonio segreto et Il trionfo del Tempo e del Disinganno à Cologne ; Idomeneo et Alcina au Mai musical florentin ; Pigmalione/Che originali ! au Festival Donizetti de Bergame ; Le metamorfosi di Pasquale à la Fenice de Venise ; La finta giardiniera à Winterthur, Zurich et Amsterdam ; les Vêpres de la Vierge de Monteverdi à Crémone ; L’elisir d’amore et l’Oratorio de Noël de Bach à Hambourg ; Orfeo ed Euridice et Alceste à l’Opéra de Rome ; Guillaume Tell aux Chorégies d’Orange ; Il matrimonio segreto à Amsterdam ; Le Barbier de Séville à Palerme ; le Requiem de Mozart à Bari ; Orlando Paladino, La Cenerentola, Iphigénie en Tauride à Zurich ; Il maestro di cappella et Il segreto di Susanna à Gênes ; Ariodante et Les Noces de Figaro à Moscou ; le Stabat Mater de Pergolèse à Lucerne ; Il turco in Italia à Munich ; L’elisir d’amore à Vienne. Il collabore également avec I Pomeriggi Musicali di Milano, l’orchestre du Mai musical florentin, le Teatro Comunale di Bologna, le Philarmonisches Orchester de Kiel et Concerto Köln.

Michael Sturminger est né à Vienne en 1963 et a étudié la mise en scène et l’écriture de scénarios à l’Université de musique et des arts du spectacle de sa ville natale. Depuis 1990, il travaille en tant que metteur en scène indépendant au théâtre, sur la scène lyrique et au cinéma, tout en écrivant des pièces de théâtre, des livrets et des scénarios. Il a été intendant du Festival d’été de Perchtoldsdorf de 2014 à 2022 et, depuis l’automne 2018, il est titulaire d’une chaire à l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne, où il donne des cours de mise en scène de théâtre lyrique et d’interprétation théâtrale. Il a travaillé sur les plus grandes scènes mondiales et a réalisé des mises en scène pour le Festival de Pâques de Salzbourg, le Festival de la Cerisaie de Moscou, le Festival Wien Modern, le Festival de Schwetzingen, le Festival de la Ruhr à Recklinghausen, le Festival international de musique du Printemps de Prague, le Festival des Nuits blanches de Saint-Pétersbourg, le Festival de Sydney, le Festival de Toronto, le Festival de Grafenegg et le Festival de Bregenz. Sa production de Salome au Stadttheater de Klagenfurt a reçu le prix du Théâtre musical autrichien en 2018 comme meilleure production d’opéra. En octobre 2021, sa mise en scène de Don Giovanni a été présentée pour la première fois au Festival Dmitri-Hvorostovski de Krasnoïarsk, en Sibérie. Michael Sturminger travaille depuis de nombreuses années avec l’acteur John Malkovich. Leurs projets communs – tous écrits par Sturminger sous la supervision musicale de Martin Haselböck – comprennent The Infernal Comedy, The Giacomo Variations et Just Call Me God – ce dernier créé à la Philharmonie de l’Elbe, à Hambourg, en 2017. Ces trois spectacles ont été montés dans plus de quatre-vingts villes, de Sydney à Santiago du Chili et de Tbilissi à Toronto et New York. Casanova Variations, une version cinématographique de leur deuxième pièce, avec John Malkovich dans le rôle-titre et des chanteurs et acteurs comme Kate Lindsey, Barbara Hannigan, Miah Persson, Anna Prohaska, Jonas Kaufmann, Florian Boesch, Veronica Ferres et Fanny Ardent, a été présenté en 2014 dans le cadre du Festival international de San Sebastian et a remporté deux prix du Cinéma autrichien et un prix Romy pour le meilleur scénario en 2015. En 2008, Sturminger a accompagné Cecilia Bartoli lors des recherches préparatoires et de l’enregistrement de son album Maria. Il en a germé un documentaire, Malibran Rediscovered, et un récital filmé, The Barcelona Concert. Michael Sturminger a fait ses débuts au Festival de Salzbourg en 2006, mettant en scène Il sogno di Scipione de Mozart. En 2017, il a mis en scène l’opéra de chambre Lohengrin de Salvatore Sciarrino au Festival de Pâques de Salzbourg et une nouvelle production de Jedermann de Hugo von Hofmannsthal au Festival d’été de la même année. L’année suivante, Sturminger a mis en scène Tosca avec Anja Harteros sous la direction de Christian Thielemann au Festival de Pâques. Sa production de Jedermann a été reprise avec Tobias Moretti et de nombreux acteurs nouveaux à l’occasion du centenaire du Festival de Salzbourg. Une troisième production de Jedermann, avec Michael Maertens dans le rôle-titre, a fait l’ouverture du Festival de Salzbourg en 2023.

Renate Martin et Andreas Donhauser, alias donmartin supersets, sont présent au niveau international en tant que scénographes, designers et costumiers pour le cinéma, l'opéra, le théâtre, les clips musicaux, la publicité et la scénographie d’expositions. Une collaboration de longue date les lie au metteur en scène Michael Sturminger et ils ont participé ensemble à des projets, notamment aux opéras de Zurich et de Graz, à l'Elbphilharmonie de Hambourg, au Theater an der Wien, à la Staatsoper de Vienne, au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg, au Festival de Bregenz et aux Festivals de la Pentecôte et d'été de Salzbourg. Ils ont conçu d'autres projets à l’opéra avec Nikolaus Harnoncourt, Philipp Harnoncourt, Tobias Moretti et Wilfried Minks et ont collaboré à la conception de films primés auprès d’Ulrich Seidl, Michael Glawogger, Wolfgang Murnberger, Michael Sturminger, Florian Flicker, Michael Kreihsl, Michael Ostrowski, Ruth Mader et Evi Romen.

Benoit Vigan, né en 1979, est actuellement le responsable technique du département lumière et vidéo à l’Opéra de Monte-Carlo. En 2001, de Menton à Marseille, il fait ses premières armes dans le milieu de l’événementiel. Il découvre, à Monaco, l’univers de l’opéra lors de sa rénovation inaugurée en 2005, l’enchantement de la salle Garnier le rendra fidèle. C’est alors qu’il exercera pendant 10 ans au sein de l’Opéra de Monte-Carlo en tant que pupitreur et assistant lumière auprès d’éclairagistes reconnus tels que Laurent Castaingt, Bruno Poet, Jacques Chatelet, et bien d’autres… Il met en lumières de multiples récitals d’artistes lyriques, Javier Camarena, Angela Gheorghiu, Patricia Racette, Sonya Yoncheva…  Il éclaire également des concerts semi-stage tels que la Chapelle Reine Elisabeth, et de plus grande envergure aux Chorégies d’Orange en 2017 tels que Bryn Terfel ou l’événement Pop the Opera ; il a travaillé récemment au Grimaldi Forum avec Cecilia Bartoli pour la fête nationale monégasque, Placido Domingo pour I due Foscari. Il collabore étroitement avec Les Musiciens du Prince-Monaco lors de représentations au Palais Princier, Grimaldi Forum, salle Garnier. En février 2018, il réadapte l’éclairage de l’opéra Peter Grimes avec José Cura. 

Né à Livourne (Italie) en 1960, Stefano Visconti a étudié le piano, puis la direction de chœur avec Fosco Corti et Roberto Gabbiani et la direction d'orchestre avec Piero Bellugi et Giancarlo Andretta. Il est chef de chœur à l'Opéra de Monte-Carlo depuis 2007. Il a été auparavant chef de chœur au Théâtre de Livourne (1991-2001) et directeur des chœurs à l'Opéra-Théâtre d'Avignon (2001-2007), tout en étant chef de chœur au Festival Puccini de Torre del Lago de 1999 à 2015. Il a dirigé de 1984 à 2001 le Chœur polyphonique Guido Monaco de Livourne, qui a remporté sous sa direction différents prix nationaux (concours de Vittorio Veneto, Arezzo et Florence). En 2000, il a fondé le Chœur de chambre de Toscane, formé de professionnels. Il a mené la reconstitution de l'intégrale de l'œuvre sacrée pour solistes, chœur et orchestre de Giuseppe Cambini. Depuis 2008, il dirige les chœurs des Soirées lyriques de Sanxay. Il est directeur artistique et musical du Chœur de chambre de Monte-Carlo. Il a réalisé plusieurs enregistrements chez Foné, Agora et Kikko Classic, notamment de nombreux opéras de Mascagni (L'amico Fritz, I Rantzau, Lodoletta, Guglielmo Ratcliff, Silvano, Cavalleria rusticana, Iris et Sì). Depuis 2017, il assure la coordination des chœurs pour le Festival des Chorégies d'Orange.

La mezzo-soprano Cecilia Bartoli est l’une des plus grandes artistes de la musique classique, avec une carrière exceptionnelle de plus de 30 ans et qui continue de s’étoffer jusqu’à nos jours. Son travail est né de sa passion pour la redécouverte de partitions oubliées et de son profond intérêt pour les interprétations historiquement informées. Ses projets ambitieux, et plébiscités par un vaste public, englobent diverses formes d’arts et lui ont valu une reconnaissance internationale. Ainsi, elle s’est vu confier des postes de direction prestigieux à Salzbourg et à Monte-Carlo. Son parcours remarquable, véritable modèle pour les générations futures, fait de Cecilia Bartoli une personnalité qui marquera l’histoire de la musique. Les spectacles et les projets de Cecilia Bartoli comportent tous des aspects essentiels de sa personnalité : sa musicalité, sa curiosité intellectuelle, son sens aigu du théâtre ainsi que son charisme, sa profonde sensibilité et son tempérament chaleureux. Née à Rome et formée par sa mère, la professeure de chant Silvana Bazzoni, Cecilia Bartoli est découverte par Daniel Barenboim, Herbert von Karajan et Nikolaus Harnoncourt, qui laisseront chacun leur empreinte sur le développement de sa carrière alors en plein essor. Dès lors, elle commence à se produire avec les plus grands orchestres et chefs d’orchestre dans tous les grands opéras, salles de concert et festivals d’Amérique du Nord, d’Europe, d’Extrême-Orient et d’Australie. Ses recherches innovantes sur un répertoire jusque-là oublié sont devenues la marque de fabrique de sa carrière et ont donné lieu à de vastes tournées, des disques à succès, des productions prestigieuses, des projets de films originaux et des événements multimédias. Depuis 2012, Cecilia Bartoli est directrice artistique du Festival de la Pentecôte de Salzbourg. Au début de l’année 2023, elle devient directrice de l’Opéra de Monte-Carlo : dans l’histoire de ce théâtre prestigieux, elle est la première femme à occuper ce poste. Sous le patronage de SAS le Prince Albert II et de SAR Caroline la Princesse de Hanovre, elle fonde en 2016 son orchestre d’instruments d’époque, Les Musiciens du Prince – Monaco. Avec eux, elle se produit non seulement à Monaco mais aussi dans toute l’Europe lors de tournées extensives. Cecilia Bartoli chante un répertoire centré sur la musique de Rossini, Mozart et Haendel ainsi que de leurs contemporains. Ses recherches sur la vocalité et les rôles interprétés par des chanteurs mythiques tels que Farinelli, Maria Malibran ou Giuditta Pasta l’ont encouragée à s’aventurer sur des territoires qui n’avaient jusqu’alors pas été explorés par les mezzo-sopranos. Parmi les événements marquants de sa carrière, citons la toute première production de La Cenerentola de Rossini au Metropolitan Opera de New York en 1997, le légendaire album Vivaldi, vendu à des millions d’exemplaires depuis sa parution en 1999, le marathon de concerts à Paris le jour du 200e anniversaire de la naissance de Maria Malibran en 2008, son approche iconoclaste de Norma, y comprenant la reconstruction scientifique de la partition de Bellini en 2013 et une semaine de représentations triomphales d’opéras de Rossini à la Staatsoper de Vienne en 2022. La Cecilia Bartoli – Music Foundation a été fondée dans le cadre de son travail philanthropique et vise à faire connaître la musique classique à un public plus large et à collaborer avec de jeunes musiciens de talent. Parmi d’autres missions, la Fondation a créé un nouveau label discographique, «Mentored by Bartoli» [parrainé par Bartoli] en collaboration avec Decca. Des chanteurs merveilleux tels que Javier Camarena ou Varduhi Abrahamyan ont pu enregistrer leur premier album studio grâce à cette initiative. Cinq Grammys Awards, plus d’une douzaine de prix Echos et de Brit Awards, le Polar Music Prize, le Léonie-Sonning-Music Prize, le Herbert-von-Karajan-Musikpreis, des doctorats honorifiques et bien d’autres récompenses soulignent le rôle important de Cecilia Bartoli dans le monde de la culture et de la musique. En 2022, elle est nommée pour cinq ans présidente d’Europa Nostra – voix de la société civile européenne engagée en faveur de la préservation et de la mise en valeur de son patrimoine culturel.

John Malkovich est l'un des acteurs les plus importants et les plus charismatiques du cinéma actuel. Il a joué dans plus de 65 films - dont beaucoup sont des classiques - et a également été réalisateur et producteur depuis plusieurs années. John Malkovich est né en 1953 à Christopher, dans l'Illinois, à environ 500 kilomètres au sud de Chicago. Sa mère est d'origine écossaise et son père d'origine croate. Malkovich a étudié à l'Université d’État de l’Illinois et tout en travaillant pour subvenir à ses besoins comme chauffeur de bus, peintre et vendeur. Il n'a cependant obtenu son diplôme qu'en 2005, l'université ayant annulé son dernier examen en souffrance, un test sur la Constitution des États-Unis. En 1976, John Malkovich est devenu membre de l'ensemble du Steppenwolf Theatre de Chicago, fondé par son ami Gary Sinise, aujourd'hui lui aussi acteur de renom. Aujourd'hui encore, John Malkovich revient régulièrement au théâtre où il a fait ses premières armes en tant qu'acteur. En 1983, John Malkovich s'installe à New York afin de jouer aux côtés de Dustin Hoffman dans la version de Broadway de la pièce d'Arthur Miller, Mort d'un commis voyageur. La pièce connait un tel succès (Malkovich reçoit un Emmy pour son rôle) que Volker Schlöndorff en produit une version pour la télévision en 1985. Malkovich était déjà apparu en 1984 dans le film anti-guerre La Déchirure. La même année, il reçoit sa première nomination aux Oscars comme meilleur second rôle dans Les Saisons du cœur. John Malkovich obtient la reconnaissance internationale en 1988 en incarnant le Vicomte de Valmont, glacial séducteur, dans Les Liaisons dangereuses. Cet opulent drame en costumes remporte trois Oscars ; le triangle sulfureux entre John Malkovich, Michelle Pfeiffer et Glenn Close fait sensation dans le monde entier. Avec Les Liaisons dangereuses, John Malkovich s'impose comme l'interprète de référence pour les personnages complexes, abjects, souvent très intelligents et intellectuellement condescendants. Il a été nommé pour un Oscar et un Golden Globe pour son rôle d'assassin psychopathe de Dans la ligne de mire de Wolfgang Petersen (aux côtés de Clint Eastwood). Dans Les Ailes de l’enfer, il incarne un dangereux criminel et dans Eragon, un roi tyrannique. Cependant, sa palette de personnages comprend également le méchant sympathique dans Ripley's Game, l'intellectuel raté de Disgrâce et le cynique Athos dans L’Homme au masque de fer. Dans Burn After Reading des frères Coen, il incarne un analyste frustré de la CIA. On l'a vu dans la superproduction Transformers 3, la Face cachée de la Lune entre autres, et il a également joué aux côtés de Bruce Willis dans R.E.D. et d'Angelina Jolie dans L’Échange. Un hommage très particulier lui a été rendu en 1999 : dans le film surréaliste Dans la peau de John Malkovich, il joue son propre rôle. Dans ce film, un marionnettiste (John Cusack) trouve accidentellement une porte d’entrée vers son cerveau. Plus récemment, il est apparu dans des productions cinématographiques telles que Bird Box aux côtés de Sandra Bullock, Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile avec la jeune star Zac Efron, et dans la série Netflix Space Force. Depuis 2008, John Malkovich a également travaillé avec le metteur en scène autrichien Michael Sturminger et le chef d'orchestre Martin Haselböck sur trois projets musicaux au théâtre : The Infernal Comedy sur le meurtrier de femmes autrichien Jack Unterweger, The Giacomo Variations sur la vie de Giacomo Casanova (filmé sous le titre The Casanova Variations) et Just Call me God - écrit pour l'ouverture de l'Elbphilharmonie à Hambourg. Il a également interprété et enregistré le texte d’Egmont de Goethe avec la musique de scène de Beethoven interprétée par l'Orchestra Wiener Akademie dans le cadre de sa série "RESOUND BEETHOVEN".

Emily Cox est l'une des actrices les plus demandées en Allemagne et en Autriche. Elle a joué dans des films à succès et a été récompensée lors de festivals nationaux et internationaux, tels que la Berlinale, le Festival Max Ophüls et la Diagonale. Elle s’est imposée sur la scène internationale grâce à la série à succès de Netflix/BBC The Last Kingdom, dans laquelle elle a incarné le rôle principal de la guerrière Brida pendant cinq saisons. La série figure parmi les 15 plus diffusées mondialement. Emily Cox a grandi dans une région germanophone, tout en étant bilingue (anglais et allemand). Son père britannique et sa mère irlandaise sont tous deux pianistes. De 2003 à 2008, elle a étudié l'art dramatique au Max Reinhardt Seminar de Vienne. Pendant ses années de formation, elle a effectué ses débuts au cinéma dans le court métrage Verwehte (2008) de Tobias Dörr, aux côtés de Susanne Lothar et Ulrich Mühe. Le rôle de la jeune fille lui a valu le prix d'interprétation lors du Festival international de l'Académie du film de Vienne. Toujours pendant ses études, elle a également joué le rôle principal de Gretchen Dutschke-Klotz dans le documentaire et le long métrage de Stefan Krohmer, Dutschke. Depuis ces premières apparitions, elle a joué et continue de jouer des rôles principaux dans des productions cinématographiques et télévisuelles internationales, ainsi que sur les grandes plateformes de diffusion en continu. Parmi ces productions, citons The Fatherless de Marie Kreutzer, Jerks de Christian Ulmen, Alma and Oskar de Dieter Berner, Wuff de Detlef Buck, Homeland sur HBO, Constellations sur Apple TV, et The Last Kingdom, qui a été, à un moment donné, la série la plus vue au monde.

Le soprano Philipp Mathmann est aujourd'hui l'un des contre-ténors les plus demandés au monde. Au cours de sa jeune carrière, il a tenu de nombreux rôles principaux dans des productions très appréciées, tels qu’Anastasio dans Giustino (Haendel), Abel dans Caïn et Abel (Scarlatti), Mirtillo dans Il pastor fido ou La Bellezza dans Il Trionfo del Tempo e del Disinganno (Haendel). Ces productions ont attiré l'attention au niveau national et ont été nominées pour des prix importants tels que le Faustpreis et le Golden Mask Award. Les engagements de Mathmann à l'opéra l'ont conduit entre autres au Teatro Real de Madrid, à l'Aalto-Theater d'Essen, au Theater an der Wien, au Stanislawski Theater de Moscou, à Bayreuth ainsi qu'à de nombreux festivals de musique importants. Mathmann ne se limite pas au répertoire baroque. Il a par exemple chanté le rôle de l'ange lors de la création de Die andere Frau de Thorsten Rasch au Semperoper de Dresde en 2021/22, le rôle de l'homme-scorpion dans l'opéra Babylon de Jörg Widmann au Staatstheater de Wiesbaden et le rôle du Dr Dürer dans l'opéra Thomas au Staatsoper Unter den Linden. En concert, Mathmann collabore avec quelques-uns des ensembles de musique ancienne les plus renommés, comme le Freiburger Barockorchester, l'Akademie für Alte Musik Berlin, Concerto Köln, ainsi que des chefs d'orchestre comme Christophe Rousset, Gianluca Capuano ou Diego Fasolis. Après son premier CD La deposizione dalla croce di Gesu Cristo de F. X. Richter en 2017, son premier CD solo Tormenti d'Amore, comprenant 3 enregistrements en première mondiale, a suivi en 2020.