Puccini La bohème

Marco Armiliato collabore régulièrement avec le Metropolitan Opera de New York (où il a plus de 500 représentations à son actif), l’Opéra de Paris et la Staatsoper de Vienne, qui l’a récemment nommé «Ehrenmitglied der Wiener Staatsoper» (membre honoraire de la Staatsoper de Vienne). Il a enregistré pour de nombreux labels et a reçu le prestigieux Grammy Award pour son CD Verismo, avec Renée Fleming et Jonas Kaufmann, ainsi qu’un Diapason d’or pour Romantic Arias, avec Jonas Kaufmann. En 1995, il a fait ses débuts à la Staatsoper de Vienne dans Andrea Chénier, titre avec lequel il a fait ses débuts au Met l’année suivante. Ainsi a été lancée une brillante carrière qui le voit se produire régulièrement dans les plus grands théâtres et festivals du monde, notamment à la Scala de Milan, aux Arènes de Vérone, à Covent Garden (Londres), à l’Opéra national de Paris, à l’Opéra de Zurich, au Festival de Salzbourg, au Lyric Opera de Chicago, au Teatro di San Carlo de Naples, à la Bayerische Staatsoper de Munich et à la Semperoper de Dresde. En 2022, nommé directeur musical du 99e Festival des Arènes de Vérone, il y a dirigé Carmen, Aida, La traviata et Turandot. Il y est retourné en 2023 pour diriger Aida, Rigoletto et La traviata. En 2024, il y a dirigé à nouveau Aida. Parmi ses engagements récents, citons encore Fedora et Andrea Chénier à la Scala, La traviata, Fedora et La Bohème au Met, Andrea Chénier à Monte Carlo, Tosca, La Bohème et Don Pasquale à Vienne, La rondine à Zurich, Turandot à Paris.

Né à Monaco en 1960, Jean-Louis Grinda commence sa carrière en 1981 comme secrétaire artistique à l’Opéra d’Avignon et aux Chorégies d’Orange. Il est de 1986 à 1999 directeur du Grand Théâtre de Reims. Il est désigné en 1996 directeur général et artistique de l’Opéra royal de Wallonie (Liège), poste qu’il occupe jusqu’en 2007 ; il y impose une programmation éclectique et y fait ses débuts de metteur en scène avec Singin’in the Rain (Molière 2001 du meilleur spectacle musical) et monte un Ring fort remarqué. Depuis lors, il a mis en scène plus de 40 opéras et comédies musicales, de Paris à Tel Aviv, Montréal, Hong Kong, Santiago du Chili, Tokyo, Shanghaï… Il a été directeur de l’Opéra de Monte-Carlo de 2007 à 2022, quinze années pendant lesquelles il a notamment enrichi le répertoire, augmenté le nombre de représentations et mis en place des opérations visant à accueillir plus largement les portes du théâtre et plus particulièrement aux plus jeunes. En 2015, il a créé avec Cecilia Bartoli un orchestre attaché à l’Opéra de Monte-Carlo, Les Musiciens du Prince – Monaco. En 2016, il a été nommé directeur des Chorégies d’Orange. Parmi ses projets récents et futurs, citons La Bohème à l’Opéra royal de Mascate à Oman (mai 2024), Bianca e Falliero pour l’ouverture du Festival Rossini à Pesaro (août 2024), puis Guillaume Tell, Maria Stuarda, Werther…

La scène de Garnier à Monaco est bien connue de Rudy Sabounghi puisque qu’étudiant au Lycée Albert 1er il y faisait déjà de la figuration : sa vocation pour l’opéra est née sur ces planches. Mais comme nul n’est prophète en son pays il lui aura fallu faire ses preuves sur d’autres scènes prestigieuses, aussi bien de théâtre que d’opéra. Ainsi il a travaillé pour des artistes tels que Klaus Michael Gruber (Schaubühne de Berlin, Monnaie de Bruxelles, Theater an der Wien de Vienne, Festival d’Aix-en-Provence, Opéra de Zurich…), Luc Bondy (Young Vic à Londres, Théâtre Vidy-Lausanne, Burgtheater & Akademie à Vienne, Berliner Ensemble, Schauspielhaus de Zurich, BAM à New York), Jean-Claude Berutti (Opéras de Lyon et Vilnius, Comédie-Française, Théâtre du peuple à Bussang, Théâtre national Wallonie-Bruxelles, NTGent à Gand), Jacques Lassalle (Comédie-Française, Oslo, Athènes, Venise), Luca Ronconi (Monnaie, Teatro Argentina de Rome), Deborah Warner (Wiener Festwochen), Jean Liermier (Genève, Lausanne) et plus récemment avec Fabrice Murgia, Muriel Mayette et Arnaud Desplechin. Pour la danse il a travaillé avec Anne-Teresa de Keersmaeker (Bruxelles, Anvers, Copenhague) et Lucinda Childs (Ballet et Opéra du Rhin). Il collabore bien sûr très souvent avec Jean-Louis Grinda, sur la scène monégasque mais aussi aux Opéras de Rome, Valence, Liège, Lausanne, Vienne, aux Chorégies d’Orange, au Festival de Macerata… En août 2024 il monte au Festival Rossini de Pesaro Bianca e Falliero, dans une mise en scène Jean-Louis Grinda.

Julien Soulier, diplômé de l'Ecole des beaux-arts de Saint-Etienne, a débuté sa carrière en réalisant des films immersifs pour des planétariums. En 2008, il a commencé à travailler avec Rudy Sabounghi en tant qu'assistant pour la prévisualisation et la conception de décors d'opéra et de théâtre. Avec l'utilisation croissante de l'image animée dans le travail de prévisualisation, Julien Soulier a naturellement évolué vers la réalisation de vidéos, notamment pour la création du Ballo in maschera en 2013 aux Chorégies d'Orange. Depuis, il a collaboré avec Rudy Sabounghi sur de nombreux projets artistiques tels que L'Or du Rhin, Il turco in Italia, Lucia di Lammermoor, Werther, Angels in America, La bohème, La damnation de Faust. En parallèle il travaille avec Emmanuelle Favre sur la conception de décors de concerts de variétés, d’opéra ou de comédie musicales comme Titanic de l'Opéra-Théâtre de l'Eurométropole de Metz.

Né à Paris, David Belugou débute comme assistant de Pier Luigi Pizzi à l’Opéra de Paris. Après une formation à la Chambre syndicale de la Couture, un détour dans la joaillerie (Cartier à Paris, Harry Winston à New York) et l’illustration (Vogue), il signe à 25 ans ses premiers décors et costumes. Depuis lors, il partage sa vie entre le théâtre, la comédie musicale, le cirque, le music-hall, l’événementiel et la télévision. Le répertoire lyrique lui est tout aussi familier. À l’Opéra de Monte-Carlo, il a signé les costumes de Giulio Cesare, Eugène Onéguine, La Navarraise, Mazeppa, Duello amoroso, L’Homme de la Mancha, Les Contes d’Hoffmann et, en 2020 déjà, La Bohème. Il a participé à des productions à Los Angeles, Marseille, Liège, Fribourg, Genève, Lausanne, Naples, Palerme, Oman, Hong-Kong et enfin, avec Michel Fau, à Ciboulette à l’Opéra-Comique, Ariane à Naxos au Capitole de Toulouse, Dardanus à l’Opéra royal de Versailles, ainsi que Madame Butterfly, Tosca, Eugène Onéguine, Così fan tutte, Rigoletto. Il a conçu le décor et les 800 costumes pour la tournée mondiale du Lido, des vitrines animées pour les Galeries Lafayette ou encore les 42 robes portées par Laetitia Casta dans le film Arletty. Il a également habillé Clive Owen, Mick Jagger, Léa Drucker à l’écran, et Helen Mirren, Alan Rickmann, Audrey Tautou, Catherine Frot, Julie Depardieu, Caterina Murino ou Roschdy Zem à Paris, dans des mises en scène de Michel Fau qui lui ont valu trois nominations aux Molières.

Laurent Castaingt partage son temps entre théâtre, danse et opéra, cherchant toujours à diversifier les genres. Il collabore avec des personnalités aussi diverses qu’Alfredo Arias, Bernard Murat, Jean-Louis Grinda, Richard Brunel, Jean-Claude Auvray, René Loyon, mais on le retrouve également avec Karel Reisz, le chorégraphe japonais Hideyuki Yano, Roman Polanski, Gérard Desarthe et François Marthouret, Sylvie Testud, Laure Duthilleul, Madeleine Marion, Pierre Barrat et Marie-Noël Rio, Jean-Claude Berutti, Marie-Pascale Osterrieth, Alain Delon et d’autres encore. Il a signé la scénographie et les lumières de l’adaptation théâtrale du roman de Virginie Despentes King-Kong Théorie au théâtre de l’Atelier (mise en scène de Vanessa Larré). Ses recherches sur la matière lumineuse et la nature ont engendré une installation en extérieur à Genève, Ecorces vives, ainsi qu’une collaboration avec le dessinateur François Schuitten pour Planet of Visions dans le cadre de l’Exposition universelle de Hanovre 2000. Il a travaillé sur les plus grandes scènes à Paris, Vienne (Volksoper), Barcelone (Liceu), Rome (Teatro Valle), Buenos Aires (Teatro Colón), aux Opéras de Hong-Kong, Valence, Tokyo, Dallas, aux Chorégies d’Orange, au Sporting de Monaco… Il a mis en lumière plus de vingt opéras à l’Opéra de Monte-Carlo, dernièrement Carmen, Thaïs, Madame Butterfly, Il turco in Italia, Werther, La Damnation de Faust, La traviata et La Fille du régiment. Il a reçu trois nominations au Molière de la meilleure lumière. Il prépare aux éditions Deuxième époque, un livre entièrement consacré au travail de la lumière sur scène et ses liens avec la peinture.

Né à Livourne (Italie) en 1960, Stefano Visconti a étudié le piano, puis la direction de chœur avec Fosco Corti et Roberto Gabbiani et la direction d'orchestre avec Piero Bellugi et Giancarlo Andretta. Il est chef de chœur à l'Opéra de Monte-Carlo depuis 2007. Il a été auparavant chef de chœur au Théâtre de Livourne (1991-2001) et directeur des chœurs à l'Opéra-Théâtre d'Avignon (2001-2007), tout en étant chef de chœur au Festival Puccini de Torre del Lago de 1999 à 2015. Il a dirigé de 1984 à 2001 le Chœur polyphonique Guido Monaco de Livourne, qui a remporté sous sa direction différents prix nationaux (concours de Vittorio Veneto, Arezzo et Florence). En 2000, il a fondé le Chœur de chambre de Toscane, formé de professionnels. Il a mené la reconstitution de l'intégrale de l'œuvre sacrée pour solistes, chœur et orchestre de Giuseppe Cambini. Depuis 2008, il dirige les chœurs des Soirées lyriques de Sanxay. Il est directeur artistique et musical du Chœur de chambre de Monte-Carlo. Il a réalisé plusieurs enregistrements chez Foné, Agora et Kikko Classic, notamment de nombreux opéras de Mascagni (L'amico Fritz, I Rantzau, Lodoletta, Guglielmo Ratcliff, Silvano, Cavalleria rusticana, Iris et Sì). Depuis 2017, il assure la coordination des chœurs pour le Festival des Chorégies d'Orange.

Au long d’une illustre carrière commencée en 1994, Anna Netrebko est sans doute devenue la prima donna du xxie siècle. Vedette des spectacles d’ouverture de saison de la Scala de Milan ou du Metropolitan Opera de New York, première artiste de musique classique à figurer sur la liste annuelle des 100 personnes les plus influentes du monde établie par le magazine Time, Anna Netrebko s’est constamment distinguée dans le monde de l’opéra et en dehors de celui-ci. À la scène comme au disque, elle a interprété les héroïnes les plus emblématiques en faisant preuve d’une gamme et d’une sensibilité artistique remarquables. Son répertoire va de Mozart aux chefs-d’œuvre du bel canto, en passant par l’opéra français, Puccini, Verdi, le vérisme italien, Wagner et bien d’autres encore. En plus d’être régulièrement la tête d’affiche des plus grandes scènes mondiales, elle donne de nombreux concerts et récitals sur les cinq continents. Ses prestations pour l’ouverture de la Coupe du monde de football en 2006 à la Waldbühne de Berlin, à la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques d’hiver de Sotchi en 2014 et en 2018 sur la place Rouge de Moscou ont été retransmises sur les chaînes de télévision du monde entier. Enregistrée en exclusivité chez Deutsche Grammophon depuis 2003, la vaste discographie comprend aussi bien des opéras intégraux que du répertoire de concert ou de nombreux albums solo à succès. Née en 1971 à Krasnodar, en Russie, Anna Netrebko a étudié le chant au Conservatoire de Saint-Pétersbourg et a suivi le programme d’opéra Merola à San Francisco.

Née à Tbilissi, en Géorgie, Nino Machaidze est l’une des artistes les plus brillantes d’aujourd’hui. Elle a fait d’importants débuts internationaux dans des théâtres tels que le Metropolitan Opera de New York, la Staatsoper et la Deutsche Oper de Berlin, la Staatsoper de Vienne, la Scala de Milan, l’Opéra national de Paris et Covent Garden à Londres. Diplômée de l’Accademia del Teatro alla Scala de Milan, elle s’est produite à la Scala en Marie (La Fille du régiment) en 2007. Ces représentations, suivies de ses débuts au Teatro dell’Opera de Rome dans le même rôle, ont lancé sa carrière internationale. En 2008, elle a fait des débuts fracassants au Festival de Salzbourg en Juliette dans Roméo et Juliette, face à Rolando Villazón. Elle a incarné Musetta dans La Bohème au Festival de Salzbourg aux côtés d’Anna Netrebko, Mimì toujours dans La Bohème à Genève, Juliette à Mascate (Oman), Los Angeles, Vienne et Bruxelles, le rôle-titre de Thaïs à Barcelone, Los Angeles et Séville et Gilda dans Rigoletto à San Francisco, Paris et Toulouse. Elle s’est produite dans Le Siège de Corinthe et La Pie voleuse au Festival Rossini de Pesaro, Les Lombards à la Première Croisade à Monte-Carlo, Budapest et Munich. Parmi ses engagements récents et futurs, citons Le Siège de Corinthe à Pesaro, Les Pêcheurs de perles à Los Angeles, Pagliacci à Genève, Rome et Salerne, Le Barbier de Séville à Vérone et Amsterdam, Les Contes d’Hoffmann à Naples, Manon à Paris et Vienne, La Bohème à Tokyo, Luisa Miller à Zurich, Hambourg et Salzbourg, Giovanna d’Arco à Rome, La traviata à Berlin, Naples, Bari et Séville, Don Carlos à Hambourg.

Soprano italienne née en Éthiopie, Mariam Battistelli s’est fait remarquer lors de prestigieux concours internationaux d’opéra, comme le Concours international Ottavio-Ziino (premier prix et prix du public en 2017). De 2018 à 2020, elle a été membre de l’Ensemble de la Staatsoper de Vienne, où elle a eu l’occasion de débuter de nombreux rôles : Musetta dans La bohème, Gretel dans Hänsel et Gretel et Pamina dans La Flûte enchantée, et où elle a pu travailler avec des chefs d’orchestre tels que Christian Thielemann, Ádám Fischer et Speranza Scappucci. À Vienne, elle a participé à de nombreuses autres productions, notamment Cendrillon d’Alma Deutscher (rôle-titre), L’Elixir d’amour (Giannetta), Les Noces de Figaro (Barbarina). En 2017, elle interprète le rôle d’Euridice à l’Opéra royal de Mascate (Sultanat d’Oman) lors de la première mondiale du spectacle The Opera ! dont est tiré un film qui sort en 2024, mis en scène par Davide Livermore et interprété par Vincent Cassel et Fanny Ardant. Parmi ses temps forts récents, citons Musiques en fêtes aux Chorégies d’Orange, Didon et Énée au Teatro Comunale de Bologne, Musetta dans La Bohème à la Fenice de Venise et à la Scala de Milan, Adina dans L’Elixir d’amour, Norina dans Don Pasquale avec Glyndebourne Opera, le Requiem de Mozart avec l’Orchestre philharmonique de Londres, Ariane à Naxos et Griselda de Scarlatti au Festival della Valle d’Itria à Martina Franca.

Yusif Eyvazov est un ténor dramatique à la carrière internationale florissante. Il a récemment été nommé directeur de l’Opéra et Ballet académique d’État d’Azerbaïdjan, son pays d’origine, où il porte également le titre d’«artiste du peuple d’Azerbaïdjan». Il se produit régulièrement sur les scènes mondiales les plus prestigieuses, notamment  la Scala de Milan, la Staatsoper de Vienne, le Teatro Real de Madrid, la Staatsoper de Berlin, Covent Garden à Londres, l’Opéra national de Paris, le Liceu  de Barcelone et le Metropolitan Opera de New York, entre autres. Le timbre unique et la puissance de sa voix, conjugués à sa présence scénique exceptionnelle, lui ont permis de mener une carrière active à la scène autant qu’au concert. Yusif Eyvazov a participé à de nombreux enregistrements pour Deutsche Grammophon, en particulier une intégrale de Manon Lescaut de Puccini en direct du Festival de Salzbourg et avec la soprano Anna Netrebko, l’album cross-over Romanza. Tout récemment, Yusif Eyvazov a incarné Radamès (Aida) au Teatro Real Madrid, Cavaradossi (Tosca) au Teatro Colón de Buenos Aires, à l’Opéra de Zurich, à Madrid, Vienne et au Festival de Salzbourg, Manrico (Il trovatore) à l’Opéra de Paris, le rôle-titre d’Andrea Chénier à la Scala, Calaf (Turandot) au Metropolitan Opera ainsi que Radamès, le Duc de Mantoue (Rigoletto), Calaf, Canio (Pagliacci) et Turiddu (Cavalleria rusticana) aux Arènes de Vérone.

Florian Sempey est l’un des barytons les plus demandés de la scène internationale. Son premier album solo, Figaro ? Sì ! (2022), enregistré avec l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine et Marc Minkowski, est consacré à Rossini, compositeur qui a guidé son début de carrière éclatant. Il a incarné Figaro du Barbier de Séville, son rôle de cœur, à l’Opéra de Paris, à Covent Garden (Londres), au Festival Rossini de Pesaro, à l’Opéra de Rome, au Nouveau Théâtre national de Tokyo, au Théâtre des Champs-Élysées (Paris), à l’Opéra de Bordeaux, au Capitole de Toulouse, à l’Opéra de Marseille, au Grand Théâtre de Luxembourg, aux Chorégies d’Orange et à l’Opéra de Saint-Étienne. Il chante régulièrement à l’Opéra de Paris (Papageno dans La Flûte enchantée, Malatesta dans Don Pasquale, Valentin dans Faust, Mercutio dans Roméo et Juliette, Nevers dans Les Huguenots, Dandini dans La Cenerentola, Bellone et Adario dans Les Indes galantes), ainsi qu’à l’Opéra de Bordeaux, théâtre qui lui a offert ses débuts scéniques à l’âge de 21 ans avec le rôle de Papageno. Il a été Marcello dans La Bohème à Covent Garden, Dandini à la Staatsoper de Bavière (Munich), au Capitole de Toulouse et au Liceu de Barcelone, Dandini et Prosdocimo (Le Turc en Italie) au Teatro Real de Madrid, Guglielmo (Così fan tutte) au Liceu de Barcelone et au Théâtre des Champs-Élysées, Valentin à l’Opéra national des Pays-Bas (Amsterdam), et il a chanté Apollo e Dafne de Händel avec l’Orchestre philharmonique de Berlin.

Né à Salerne en 1987, Biagio Pizzuti a commencé l’étude du piano à l’âge de 8 ans et a obtenu des diplômes de piano et de chant au Conservatoire Giuseppe-Martucci de Salerne. Il est également titulaire d’un diplôme en pharmacie de l’Université de Salerne. Il s’est spécialisé auprès de Renata Scotto à l’Académie Sainte-Cécile de Rome, ainsi qu’avec Rolando Panerai, Renato Bruson et Alessandro Corbelli. Il a remporté le Concours international de Spoleto, le Concours Toti-dal-Monte de Trévise et le 64e Concours de l’As.Li.Co (Associazione Lirica e Concertistica), ce qui lui a valu de faire ses débuts en Dulcamara (L’Élixir d’amour) dans les théâtres de l’As.Li.Co. Fin spécialiste de Mozart et du bel canto, Biagio Pizzuti a notamment chanté Beatrice di Tenda (Filippo) au Festival della Valle d’Itria, Turandot (Ping) et Il parlatore eterno de Ponchielli (rôle-titre) aux Arènes de Vérone, Il turco in Italia (Prosdocimo) et Les Noces de Figaro (Figaro) à l’Opéra royal de Wallonie (Liège), Don Pasquale (Malatesta) au Teatro Petruzzelli de Bari, Don Giovanni (Leporello) au Teatro Valli de Reggio Emilia, L’Élixir d’amour (Belcore) au Festival de Glyndebourne, La Bohème (Marcello) au Teatro Regio de Turin et au Teatro Petruzzelli de Bari, Il segreto di Susanna de Wolf-Ferrari (Comte Gil) à Cagliari et Rovigo et Il campiello (Astolfi) au Teatro Filarmonico de Vérone. Il a fait ses débuts dans le rôle de Don Alfonso (Così fan tutte) à l’Opéra national de Norvège (Oslo).

Diplômé du Conservatoire d’État Vano Sarajishvili de Tbilissi (Géorgie), Giorgi Manoshvili commence sa carrière artistique en se produisant en concert et en récital au siège de l’Unesco à Paris, au Théâtre national de Taichung à Taïwan, à la Philharmonie de Berlin, au National Center for the Performing Arts de Pékin, au Barbican Centre de Londres, au Port River Festival de Dublin, au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. En Italie, il fait ses débuts au Festival Rossini de Pesaro en Lord Sidney (Il viaggio a Reims) en août 2021. En 2022, il est au Teatro dell’Opera de Rome dans le rôle de Colline dans La bohème (production télévisée), de nouveau au Festival de Pesaro, au Festival de Wexford en Caliban dans La tempesta d’Halévy, au Teatro di San Carlo de Naples dans Don Carlo. En 2023, il chante Aida à l’Opéra de Rome, où il interprète également la Messa da requiem de Verdi avec Michele Mariotti. Il chante ensuite la Messa di gloria de Rossini au Teatro Filarmonico de Vérone, Grémine dans Eugène Onéguine au Teatro Massimo de Palerme, la Petite Messe solennelle de Rossini à Pesaro, le Requiem de Verdi à Cologne sous la direction de Michele Mariotti, Mustafà dans L’italiana in Algeri à Wexford et quatre productions aux Arènes de Vérone : Tosca, La traviata, Carmen et Rigoletto. Ses prochains engagements incluent Tancredi à l’Opéra de Rouen Haute-Normandie, Capellio dans Bianca e Faliero à Pesaro, Timur dans Turandot au Teatro Massimo de Palerme, Attila et un gala Verdi à Parme.

Fabrice Alibert a étudié le chant et la composition au Conservatoire à rayonnement régional de Toulouse. Il a ensuite obtenu un master au Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon, avant de se perfectionner dans la classe d’Andreas Schmidt à la Hochschule de Munich. En 2011/2012, il a été membre du Cnipal à Marseille. Il a également reçu les conseils d’Alain Garichot, Rie Hamada, Didier Laclau-Barrère, Giovanni Mastino, Udo Reinemann, Ludovic Tézier et Vincent Vittoz. En 2010, il a fait ses débuts scéniques en Figaro dans Le Barbier de Séville. En 2013, il a participé à une tournée mondiale de West Side Story avec les Solistes de Lyon-Bernard Tétu (Chine, Canada, Suisse, France). Il a ensuite chanté Les Noces de Figaro (Figaro), La Flûte enchantée (Papageno), La Cenerentola (Dandini), La Bohème (Marcello), Carmen (Escamillo, Moralès), Pelléas et Mélisande (Pelléas), L’Enfant et les Sortilèges (Horloge et chat), Les Cloches de Corneville (Henry), Roméo et Juliette (Mercutio), Le Barbier de Séville (Figaro) à Besançon, Clermont-Ferrand, Limoges, Saint-Étienne, Compiègne, Grenoble et Toulouse. En 2019 et 2020, il a incarné Taddeo dans L’Italienne à Alger avec l’Ensemble Matheus, sous la direction de Jean-Christophe Spinosi. Aux Chorégies d’Orange, il s’est produit dans L’Élixir d’amour (Dulcamara) et le Requiem de Gabriel Fauré. À l’Opéra de Monte-Carlo, il a incarné Benoit dans La Bohème, le Second Apprenti dans Wozzeck, Mathieu dans Andrea Chénier, le Marquis d’Obigny dans La traviata et Ser Amantio dans Gianni Schicchi.

La basse italienne Matteo Peirone a étudié avec Franca Mattiucci, Paolo Montarsolo et Renata Scotto. Il a remporté plusieurs concours internationaux (Aslico à Milan, Verdi à Parme, Voltolini à Mantoue) et s’est produit sur les plus grandes scènes en Italie et à l’étranger, se distinguant comme interprète de grands rôles de basso buffo ou brillante et dans d’autres rôles de caractère. Il est régulièrement invité à la Scala de Milan. Il a chanté sous la direction de Riccardo Muti dans Les Noces de Figaro à Milan, ainsi qu’à Ravenne avec l’Orchestre philharmonique de Vienne. Il a récemment enregistré chez Decca le rôle du Sacristain dans Tosca sous la direction de Zubin Mehta et a publié deux DVD chez TDK : La Bohème capté à la Scala (Benoit/Alcindoro) et Xersès avec Les Talens lyriques et Christophe Rousset. Parmi ses engagements récents et prochains, citons La Bohème à Paris, Rome, Amsterdam, Munich, Gênes, Bari, Turin, Bombay, Hambourg, Amsterdam, Mascate, Gênes, Turin, Toulouse et Cagliari, Les Noces de Figaro à Turin, Bari, Palerme, Naples, Toulouse et Amsterdam, Tosca et La Bohème à la Scala, Don Giovanni à Édimbourg, Budapest et New York, Gianni Schicchi à Londres, Amsterdam, Munich, Monte-Carlo et Paris, Tosca à Salzbourg, Dresde, Naples, Palerme, Gstaad, Bologne et Baden Baden, Manon Lescaut à Gênes, Trieste et Cagliari.