Bonsoir Monte-Carlo

Yvan Cassar est l’une des personnalités musicales les plus réputées et les plus reconnues dans le monde de la musique, sous toutes ses formes, sur scène comme à la télévision. Arrangeur, compositeur, chef d’orchestre, cet artiste aux multiples compétences, formé au CNSM de Paris, puise son originalité dans la diversité de ses projets. Du grand show de Jean-Michel Jarre devant les pyramides égyptiennes aux concerts de Mylène Farmer ou Johnny Hallyday, son expertise musicale dépasse de loin le cadre lyrique des orchestres et maisons d’Opéra. Ses collaborations avec des artistes comme Andrea Bocelli, Natalie Dessay, José Carreras, Roberto Alagna ou Julie Fuchs en font un chef accompli dans le répertoire lyrique. Mais quelques projets phares de son parcours éclairent aussi le profil d’un arrangeur de grand talent. En 2017 par exemple, il donne au Théâtre des Champs-Elysées une vision orchestrale et personnelle de Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band (The Beatles) accompagné de Françis Cabrel, Laurent Voulzy, -M-, Natalie Dessay, Roni Alter, Hugh Coltman… Parmi ses albums marquants, on peut citer « Johnny symphonique », « Sur l’écran noir de mes nuits blanches », hommage de Natalie Dessay à Claude Nougaro et « Caruso 1873 » hommage de Roberto Alagna au grand ténor napolitain, avec l’Orchestre National d’Île-de-France. Il a également réalisé et arrangé deux albums du violoniste Nemanja Radulovic pour Deutsche Grammophon. 

Amoureux de la comédie musicale anglo-saxonne, Nicolas Engel est l’auteur des adaptations françaises de certains de ses grands classiques : Chicago, Grease (Théâtre Mogador, Paris), Les Producteurs (Théâtre de Paris), Le Fantôme de l’Opéra, Peter Pan, ou encore Tootsie (Théâtre Saint-Denis, Montréal). En 2022, il reçoit le Trophée de l’adaptation aux Trophées de la comédie musicale pour son travail sur Les Producteurs. Le spectacle remporte le Molière du meilleur spectacle musical. Nicolas Engel est également l’auteur du livret des 2 Léo, un opéra pour enfants composé par Raphaël Bancou (Opéra de Vichy), d’Une partie de cache-cache, un monologue chanté mis en musique par Raphaël Callandreau (Théâtre de l’Épée de Bois, Vincennes) ou de Regarde bien petit, un spectacle explorant le répertoire de Jacques Brel. Au cinéma et à la télévision, Nicolas Engel écrit et réalise des films autour de la comédie musicale. Son court métrage Les Voiliers du Luxembourg met en scène une rencontre amoureuse chantée dans les allées du Jardin du Luxembourg. Son film musical La Copie de Coralie est récompensé au Festival de Cannes 2008 et à la Semaine de la Critique. La chanteuse Jeanne Cherhal et le comédien Serge Riaboukine s’y donnent la réplique sur des rythmiques de photocopieuses. En 2016 il consacre un portrait chanté à l’auteure-compositrice Elise Caron. En 2024, il co-écrit et co-réalise le documentaire musical Les Sirènes de Dieppe sur une troupe de drag queens normandes.  

Davide Livermore a forgé son exceptionnelle carrière de plus de vingt ans tant sur les grandes scènes d’Europe que dans les théâtres de son pays natal, l’Italie. En dehors du continent, il a travaillé notamment à l’Opéra de Philadelphie, au Bunka Kaikan de Tokyo et au Seoul Arts Center. Il collabore étroitement avec la Scala de Milan, où il a inauguré plusieurs saisons avec Attila (2018), Tosca (2019), A riveder le stelle (2020) et Macbeth (2021). À l’Opéra de Monte-Carlo, il a signé les mises en scène de Adriana Lecouvreur (2017), la création Caruso à Monaco avec Jonas Kaufmann (2023), Don Carlo (2023), Giulio Cesare (2024), L’Or du Rhin et Aida (2025). Outre ses engagements scéniques, il a été directeur général et directeur artistique du Palau de les Arts Reina Sofía de Valence, et dirige actuellement le Teatro Nazionale de Gênes. Il a enseigné la mise en scène et la scénographie à l’Université IUAV de Venise et dirigé l’école d’Art Scénique du Teatro Stabile de Turin. Il est également l’auteur du projet D’oro – Il sesto senso partigiano, présenté en avril 2025 à Rome en présence du Président de la République italienne. Il a récemment réalisé le film The Opera ! – Arias for an Eclipse, projeté au Festival du film de Rome. Il est Officier de l’Ordre de l’Étoile d’Italie et a reçu le prix de l’Eschyle d’Or pour ses mises en scène au Festival de Syracuse.

Collaboratrice régulière du metteur en scène Robert Carsen, Erika Rombaldoni a travaillé dans les plus grandes salles du monde : Teatro alla Scala de Milan, Bolchoï de Moscou, Festival d’Aix-en-Provence, Teatro Real de Madrid, La Fenice de Venise, La Monnaie de Bruxelles, Palau de les Arts de Valence, Grand Théâtre de Genève ou encore Royal Opera House de Londres. Elle a collaboré avec Richard Cocciante et les productions Luc Petit Création(s) dans le domaine de la comédie musicale. En parallèle, elle a travaillé comme danseuse pour MTV, Mediaset et la série Rome produite par HBO (Emmy Awards 2006-2007). En tant que chorégraphe, elle a signé les mouvements scéniques de plusieurs productions majeures : Il Nome della Rosa, coproduction de l’Opéra de Paris et de la Scala de Milan, et Matrimonio al Convento de Prokofiev au MusikTheater an der Wien, toutes deux mises en scène par Damiano Michieletto ; Carmen pour le corps de ballet du Teatro dell’Opera de Rome. Elle a également assuré mise en scène et chorégraphie de Rappresentatione di Anima e di Corpo (Wratislavia Cantans Festival), Amami (Macerata Opera Festival) et Arianna (MAXXI de Rome). En 2025, elle chorégraphie également la tournée du chanteur italien Cesare Cremonini.

Diplômé de l’École d’Acteurs du Teatro Stabile de Turin Sax Nicosia collabore avec Davide Livermore depuis 2006, en tant que comédien d’abord, sur les scènes du Teatro Regio de Turin, du Montpellier Opera Festival ou du Palau De Les Arts Reina Sofía de Valence. Comme adjoint à la mise en scène, il participe notamment à deux ouvertures de saison au Teatro alla Scala de Milan aux côtés de Davide Livermore : A Riveder Le Stelle (2021) et Macbeth (2022). En mai 2019, il débute au Théâtre Grec de Syracuse dans le rôle de Ménélas dans Hélène d’Euripide, une interprétation qui lui vaut le Prix « Assostampa ». Sur cette même scène, en 2022, il incarne Agamemnon dans la tragédie homonyme d’Eschyle. Au cinéma, Sax Nicosia a joué dans L’uomo che ama de Maria Sole Tognazzi, The Gerber Syndrome de Maxì Dejoie et, en 2025, dans The Opera! – Arie per un’eclissi aux côtés de Vincent Cassel et Fanny Ardant. Depuis 2023, il est également le directeur artistique du Teatro Baretti de Turin. 

Fondé à Milan en 1998 par Florian Boje, Cristiana Picco et Claudio Santucci, le studio Giò Forma réunit architectes, artistes et scénographes dans une approche pluridisciplinaire du design. De l’architecture aux concerts, des expositions internationales aux événements culturels, du monde de la mode à la scénographie d’opéra, Giò Forma conçoit des projets spectaculaires à travers le monde, d’Arabie Saoudite à Singapour, de Sydney à Chicago. Leur collaboration avec le metteur en scène Davide Livermore a donné naissance à de nombreuses productions sur les plus grandes scènes : La Scala de Milan (avec un record de quatre premières d’affilée), Théâtre Bolchoï de Moscou, Opéras de Sydney, Barcelone, Rome, Naples, Florence, Mascate, São Paulo… À l’Opéra de Monte-Carlo, ils ont signé les décors de Adriana Lecouvreur, Don Carlo, Giulio Cesare, L’Or du Rhin et Aida. Le studio a également imaginé des architectures emblématiques, telles que la salle de concert Maraya à Al-ʿUlā (Arabie Saoudite), saluée par plusieurs prix internationaux, dont un Guinness World Record, ou encore le pavillon Cartier Legendary Thrill à Milan. Leur devise : « Tout est une scène. »

Gianluca Falaschi est né à Rome. Il a travaillé dans divers théâtres italiens et internationaux, notamment à la Scala de Milan, à l’Opéra de Rome, au Teatro Municipal de São Paulo, à l’Opéra de Sydney et au Palau de les Arts de Valence. Dans le cadre de sa collaboration de longue date avec Davide Livermore, il a conçu plus de trente productions, notamment trois ouvertures de saison à la Scala : Attila, Tosca et Macbeth. Il a également conçu les costumes de plusieurs opéras au Festival Rossini de Pesaro, remportant en 2013 le prix Abbiati du meilleur concepteur de costumes pour Ciro in Babilonia. Une collaboration intense s’est nouée avec Lydia Steier, avec notamment Les Troyens à la Semperoper de Dresde, Carmen à l’Opéra de Cologne, Perelà de Dusapin et Armide de Gluck au Staatstheater de Mayence, pour lesquelles il a été nommé costumier de l’année en 2015 et 2017 par Opernwelt. En 2024, il fait ses débuts à l’Opéra de Zurich (La Veuve joyeuse) et à la Staatsoper de Vienne (Così fan tutte), tous deux mis en scène par Barrie Kosky. Dans le domaine du ballet, il a créé les décors et les costumes de la chorégraphie de Francesco Ventriglia pour Le Magicien d’Oz, créée à Florence et reprise par le New Zealand Royal Ballet. Il a également conçu les costumes de Casse-Noisette à l’Opéra de Rome. Depuis 2021, il explore de nouveaux horizons artistiques, s’aventurant dans la mise en scène avec Angelica de Porpora au Festival della Valle d’Itria, coproduit par le Staatstheater de Mayence, et Adriana Lecouvreur à Mayence et Düsseldorf. En 2022, il a mis en scène, conçu les décors et créé les costumes de Griselda à la Fenice de Venise, d’I Capuleti e i Montecchi au Teatro Bellini de Catane et de Chiara e Serafina au Festival Donizetti de Bergame. À Monte-Carlo, il a réalisé les costumes de Adriana Lecouvreur en 2017, Das Rheingold et Aida en 2025.

Né à Cambil-Jaén, en Andalousie, Antonio Castro débute sa carrière d’éclairagiste après une formation en génie électrique, en travaillant au Théâtre Cánovas de Málaga. Il collabore rapidement avec plusieurs compagnies en tant que technicien, puis concepteur lumière pour le théâtre, la danse et la musique. Il travaille avec l’École d’art dramatique et le Conservatoire de danse de Malaga, ainsi qu’avec le centre Escénica. Depuis 2006, il est éclairagiste résident au Palau de les Arts Reina Sofía de Valence, où il conçoit les lumières de nombreuses productions tout en menant une activité indépendante. Il signe notamment les éclairages de productions du Centre de Perfeccionament telles que Les Noces de Figaro, Didon et Énée, Juditha Triumphans, Silla, Bastien et Bastienne ou Il tutore burlato, et participe à des mises en scène d’opéras comme Otello, Norma, Don Giovanni, Madama Butterfly, Tosca, Luisa Fernanda, Rigoletto, Aida, Les Contes d’Hoffmann, Macbeth, La Gioconda ou encore La Force du destin, récompensée par un prix Campoamor en 2014. À l’Opéra de Monte-Carlo, il a signé les lumières de The Telephone et Amelia al ballo (2013/2014), Caruso à Monaco, Don Carlo, Giulio Cesare (2023/2024), Das Rheingold (2024/2025) et Aida cette saison.

La société D-wok est un studio de conception de spectacles qui développe la créativité, la performance, les formats innovants pour la scène et les événements, ainsi que des systèmes avancés de conception vidéo. Depuis plus de dix ans, son directeur créatif, Paolo Gep Cucco, collabore étroitement avec le metteur en scène Davide Livermore, participant à une évolution significative de l’esthétique de l’opéra. Ensemble, ils ont signé quatre ouvertures de saison à la Scala de Milan et de nombreuses productions dans les plus grands théâtres du monde, tels que le Bolchoï de Moscou, l’Opéra de Sydney, l’Opéra royal de Mascate (Sultanat d’Oman) ou encore l’Opéra de Monte-Carlo, où D-wok a conçu les vidéos de Giulio Cesare (2023/2024), Das Rheingold (2024/2025) et Aida cette saison. Leurs domaines d’intervention couvrent les grands événements, les spectacles vivants, l’opéra, les concerts, les expositions muséales ou encore la télévision, avec une approche où performance, technologie et supports de projection deviennent des éléments narratifs sensibles. Parmi ses réalisations phares figurent les décors numériques de l’ensemble de la saison 2021 des Arènes de Vérone. Son système de réalité augmentée sur mesure, construit sur le moteur Unreal, est aujourd’hui le seul logiciel de qualité cinématographique en Italie ; il a notamment été utilisé par la RAI pour la première mondiale du spectacle A riveder le stelle, ouverture de saison de la Scala en décembre 2020.

Née de parents Martiniquais, Rachel Valéry, artiste autodidacte, se passionne très tôt pour les arts de la scène. Elle commence par la danse, avant de rencontrer le théâtre à l'âge de 11 ans, et le chant à 16 ans. Sa grande polyvalence et son talent scénique l'amènent tout naturellement vers la comédie musicale. Sa première aventure professionnelle sur les planches parisiennes débute avec FAME, Le Musical en 2008. Elle découvre l’univers  du cabaret à l’âge de 23 ans, puis participe à une tournée de spectacles en Asie avec Franco Dragone, metteur en scène de spectacles pour le Cirque du Soleil notamment. En 2018, elle est programmée au théâtre Mogador de Paris avec le double rôle de La Présentatrice et de Kitty-va-au-diable dans Chicago, le musical. Une première expérience réussie qui la mène, en 2021, à intégrer la troupe du Roi Lion, dans le rôle de Sarabi. 

Grégory Benchenafi fait ses débuts dans la troupe de Roger Louret, où il découvre, en plus d’une formation de comédien, le répertoire d’Opérette et de Comédie Musicale. En 2011, pour son premier rôle titre dans Mike Brant - Laisse-nous t'aimer mis en scène par Thomas Le Douarec, il est nommé aux Molières dans la catégorie « Révélation Masculine ». En 2019, il incarne le rôle de Fred dans Chance !, Molière du spectacle musical. Grégory Benchenafi a participé à un autre succès récent, pour ne pas dire un triomphe : Les Misérables au Théâtre du Châtelet, mis en scène par Ladislas Chollat (7 récompenses aux Trophées de la Comédie Musicale). Au théâtre, il est tour à tour le Dorian Gray de Thomas Le Douarec, Flap dans Maux d’amour mis en scène par Johanna Boyé aux côtés de Corinne Touzet. Depuis 2020, il joue plus de 500 fois dans la pièce aux 4 Molières, La Machine de Turing, de Benoit Solès mis en scène par Tristan Petitgirard.

Jeune interprète, Brice Lefort se forme au théâtre dès l’âge de 10 ans aux Conservatoires de Draveil et de Crosne dans la banlieue parisienne, où il a grandi. En 2017, il intègre le Bachelor Acting de l'EICAR, école des métiers du cinéma et de l'audiovisuel grâce à laquelle il tourne ses premiers courts-métrages (Je suis un partage en 2017 et Céleste en 2019). Avec ses camarades de classe, il monte sa propre compagnie, avec laquelle il crée Victor, ou les enfants au pouvoir, pièce programmée au Théâtre de Belleville à Paris, et participe au Festival OFF d’Avignon en 2022. 

Née en Afrique du Sud, Pretty Yende s’est hissée à une vitesse phénoménale au sommet de la scène lyrique. Après ses débuts au Théâtre national de Lettonie (Riga) dans le rôle de Micaëla (Carmen), elle se produit dans les plus grandes maisons d’opéra du monde : Royal Opera House, Opéra national de Paris, Metropolitan Opera, Scala de Milan, Staatsoper de Berlin, Opéras de Munich, Vienne, Barcelone, Zurich, entre autres. Elle a fait ses débuts dans le rôle d’Adina (L’Élixir d’amour), qu’elle a incarné notamment à Vienne, Londres, New York, Berlin, Munich ou aux Chorégies d’Orange. Elle excelle également en Violetta (La traviata), Lucia, Rosina, Juliette, Elvira (I puritani), Pamina, Musetta, Fiorilla, Manon, Marie (La Fille du régiment), Leïla (Les Pêcheurs de perles), ou encore dans les Contes d’Hoffmann (Olympia). En 2024/2025, elle incarne Semele à Covent Garden et au Théâtre des Champs-Élysées, Ismene (Mitridate) à Madrid, Leonora (Il trovatore) au Tiroler Festspiele, Marie à Naples, Lucia à Dresde et Olympia au Metropolitan Opera. À l’Opéra de Monte-Carlo, elle a interprété La Rondine en 2024, dans le cadre du Festival Puccini, et revient cette saison comme invitée exceptionnelle de la grande revue en hommage à Joséphine Baker, figure emblématique à laquelle elle est profondément attachée.