Cecilia & Plácido

La mezzo-soprano Cecilia Bartoli est l’une des plus grandes artistes de la musique classique, avec une carrière exceptionnelle de plus de 30 ans et qui continue de s’étoffer jusqu’à nos jours. Son travail est né de sa passion pour la redécouverte de partitions oubliées et de son profond intérêt pour les interprétations historiquement informées. Ses projets ambitieux, et plébiscités par un vaste public, englobent diverses formes d’arts et lui ont valu une reconnaissance internationale. Ainsi, elle s’est vu confier des postes de direction prestigieux à Salzbourg et à Monte-Carlo. Son parcours remarquable, véritable modèle pour les générations futures, fait de Cecilia Bartoli une personnalité qui marquera l’histoire de la musique. Les spectacles et les projets de Cecilia Bartoli comportent tous des aspects essentiels de sa personnalité : sa musicalité, sa curiosité intellectuelle, son sens aigu du théâtre ainsi que son charisme, sa profonde sensibilité et son tempérament chaleureux. Née à Rome et formée par sa mère, la professeure de chant Silvana Bazzoni, Cecilia Bartoli est découverte par Daniel Barenboim, Herbert von Karajan et Nikolaus Harnoncourt, qui laisseront chacun leur empreinte sur le développement de sa carrière alors en plein essor. Dès lors, elle commence à se produire avec les plus grands orchestres et chefs d’orchestre dans tous les grands opéras, salles de concert et festivals d’Amérique du Nord, d’Europe, d’Extrême-Orient et d’Australie. Ses recherches innovantes sur un répertoire jusque-là oublié sont devenues la marque de fabrique de sa carrière et ont donné lieu à de vastes tournées, des disques à succès, des productions prestigieuses, des projets de films originaux et des événements multimédias. Depuis 2012, Cecilia Bartoli est directrice artistique du Festival de la Pentecôte de Salzbourg. Au début de l’année 2023, elle devient directrice de l’Opéra de Monte-Carlo : dans l’histoire de ce théâtre prestigieux, elle est la première femme à occuper ce poste. Sous le patronage de SAS le Prince Albert II et de SAR Caroline la Princesse de Hanovre, elle fonde en 2016 son orchestre d’instruments d’époque, Les Musiciens du Prince – Monaco. Avec eux, elle se produit non seulement à Monaco mais aussi dans toute l’Europe lors de tournées extensives. Cecilia Bartoli chante un répertoire centré sur la musique de Rossini, Mozart et Haendel ainsi que de leurs contemporains. Ses recherches sur la vocalité et les rôles interprétés par des chanteurs mythiques tels que Farinelli, Maria Malibran ou Giuditta Pasta l’ont encouragée à s’aventurer sur des territoires qui n’avaient jusqu’alors pas été explorés par les mezzo-sopranos. Parmi les événements marquants de sa carrière, citons la toute première production de La Cenerentola de Rossini au Metropolitan Opera de New York en 1997, le légendaire album Vivaldi, vendu à des millions d’exemplaires depuis sa parution en 1999, le marathon de concerts à Paris le jour du 200e anniversaire de la naissance de Maria Malibran en 2008, son approche iconoclaste de Norma, y comprenant la reconstruction scientifique de la partition de Bellini en 2013 et une semaine de représentations triomphales d’opéras de Rossini à la Staatsoper de Vienne en 2022. La Cecilia Bartoli – Music Foundation a été fondée dans le cadre de son travail philanthropique et vise à faire connaître la musique classique à un public plus large et à collaborer avec de jeunes musiciens de talent. Parmi d’autres missions, la Fondation a créé un nouveau label discographique, «Mentored by Bartoli» [parrainé par Bartoli] en collaboration avec Decca. Des chanteurs merveilleux tels que Javier Camarena ou Varduhi Abrahamyan ont pu enregistrer leur premier album studio grâce à cette initiative. Cinq Grammys Awards, plus d’une douzaine de prix Echos et de Brit Awards, le Polar Music Prize, le Léonie-Sonning-Music Prize, le Herbert-von-Karajan-Musikpreis, des doctorats honorifiques et bien d’autres récompenses soulignent le rôle important de Cecilia Bartoli dans le monde de la culture et de la musique. En 2022, elle est nommée pour cinq ans présidente d’Europa Nostra – voix de la société civile européenne engagée en faveur de la préservation et de la mise en valeur de son patrimoine culturel.

Chanteur, chef d’orchestre, directeur artistique, ténor puis baryton à la carrière légendaire, Plácido Domingo est reconnu comme l’une des figures les plus marquantes du monde lyrique. Surnommé « l’homme aux mille vies » ou encore « homme de la Renaissance », il a interprété plus de 150 rôles différents – un record pour un chanteur d’opéra – et totalise plus de 4 400 représentations sur toutes les grandes scènes du monde : Metropolitan Opera de New York, Staatsoper de Vienne, Opéra de Paris, Teatro alla Scala, Royal Opera House de Londres, Opéra d’État de Berlin, Teatro Real de Madrid, Arena di Verona, pour n’en citer que quelques-unes. Son répertoire s’étend de Mozart à Verdi, de Wagner à Puccini, en passant par les compositeurs contemporains : il a participé à plusieurs créations mondiales (Goya de Menotti, Il postino de Catán, Las divinas palabras de García Abril), confirmant son goût pour la nouveauté et la prise de risque artistique. En parallèle, il a œuvré toute sa carrière à la valorisation de la zarzuela, cet héritage espagnol qu’il tient de ses parents chanteurs, Pepita Embil et Plácido Domingo Ferrer. Son immense popularité tient aussi à sa capacité à faire rayonner l’opéra au-delà du cercle traditionnel des mélomanes : les mythiques concerts des Trois Ténors, donnés avec Luciano Pavarotti et José Carreras dans les plus grands stades du monde, ont marqué plusieurs générations. Son activité discographique est colossale : plus de cent albums enregistrés, une cinquantaine d’opéras filmés, douze Grammy Awards, sans compter les innombrables distinctions honorifiques reçues sur tous les continents (Médaille présidentielle de la liberté aux États-Unis, Légion d’honneur en France, Ordre de l’Aigle aztèque au Mexique, chevalier honoraire au Royaume-Uni…). Chef d’orchestre reconnu, il a dirigé plus de six cents représentations d’opéra et concerts symphoniques. Il a également exercé des fonctions de direction à l’Opéra national de Washington et à l’Opéra de Los Angeles, et est actuellement directeur artistique honoraire du centenaire de l’Arena di Verona. Défenseur inlassable des jeunes artistes, il a fondé en 1993 le concours international Operalia, véritable tremplin pour de nombreuses carrières. Ces dernières années, il se consacre principalement aux grands rôles de baryton du répertoire, notamment verdien (Simon Boccanegra, Nabucco, Macbeth, Il trovatore, I due Foscari, Luisa Miller, Ernani, Don Carlo…), mais aussi puccinien (Gianni Schicchi), moussorgskien (Boris Godounov) ou français (Thaïs de Massenet). Plácido Domingo entretient depuis longtemps une relation étroite avec l’Opéra de Monte-Carlo, où il a été accueilli à de nombreuses reprises. En 2023, il y a déjà partagé la scène avec Cecilia Bartoli pour un récital exceptionnel ; en 2025, il revient dans la Principauté pour renouveler cette complicité musicale dans un nouveau concert événement.

David Fray a commencé à prendre des leçons de piano à l'âge de quatre ans et a poursuivi ses études avec Jacques Rouvier au Conservatoire National Supérieur de Paris. Il est lauréat de nombreux prix internationaux. Il se produit dans de prestigieuses salles, telles que la Philharmonie de Paris, le Théâtre des Champs-Elysées, le Wigmore Hall, le Carnegie Hall, le Musikverein de Vienne, ainsi qu’aux festivals de La Roque d’Anthéron, aux BBC Proms, Festival de Menton, Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, Festival de Verbier, Gstaad Menuhin Festival, Schubertiades... Il collabore avec les chefs d'orchestre Marin Alsop, Semyon Bychkov, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Kurt Masur, Riccardo Muti, Yannick Nézet-Seguin, Esa-Pekka Salonen ou Jaap van Zweden. Il se produit avec les orchestres tels que l'Orchestre de Paris, l'Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, le Concertgebouw Amsterdam, le Leipzig Gewandhaus Orchestra, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, le Deutsche Sinfonie-Orchester, le Bayerische Rundfunk Orchestra, ainsi qu’avec de nombreux orchestres aux États-Unis : Los Angeles, Cleveland, San Francisco, Boston, Chicago ou New-York. David Fray a publié de nombreux enregistrements Warner/Erato, dont il est artiste exclusif. Sa prochaine parution « Baroque encores », comporte des chefs-d'œuvre originaux et des transcriptions de Rameau à Scarlatti, avec un accent particulier sur Bach, ainsi que des compositeurs moins connus comme Royer.

Né à Livourne (Italie) en 1960, Stefano Visconti a étudié le piano, puis la direction de chœur avec Fosco Corti et Roberto Gabbiani et la direction d’orchestre avec Piero Bellugi et Giancarlo Andretta. Il est chef de chœur à l’Opéra de Monte-Carlo depuis 2007. Il a été auparavant chef de chœur au Théâtre de Livourne (1991-2001) et directeur des chœurs à l’Opéra-Théâtre d’Avignon (2001-2007), tout en étant chef de chœur au Festival Puccini de Torre del Lago de 1999 à 2015. Il a dirigé de 1984 à 2001 le Chœur polyphonique Guido Monaco de Livourne, qui a remporté sous sa direction différents prix nationaux (concours de Vittorio Veneto, Arezzo et Florence). En 2000, il a fondé le Chœur de chambre de Toscane, formé de professionnels. Il a mené la reconstitution de l’intégrale de l’œuvre sacrée pour solistes, chœur et orchestre de Giuseppe Cambini. Depuis 2008, il dirige les chœurs des Soirées lyriques de Sanxay. Il est directeur artistique et musical du Chœur de chambre de Monte-Carlo. Il a réalisé plusieurs enregistrements chez Foné, Agora et Kikko Classic, notamment de nombreux opéras de Mascagni (L’amico Fritz, I Rantzau, Lodoletta, Guglielmo Ratcliff, Silvano, Cavalleria rusticana, Iris et Sì). Depuis 2017, il assure la coordination des chœurs pour le festival des Chorégies d‘Orange.