Elīna Garanča
1ère partie : 40min | Entracte : 20min | 2ème partie : 50min
Depuis ses débuts dans le rôle d’Annio dans La clemenza di Tito, sous la direction de Nikolaus Harnoncourt lors du Festival de Salzbourg 2003, la carrière d’Elīna Garanča a permis à cette remarquable mezzo-soprano lettone de tracer son chemin avec un succès croissant et l’admiration de tous. Il est devenu rare à notre époque qu’une chanteuse puisse passer aussi facilement de la sulfureuse Dorabella de Mozart à la très exigeante (musicalement et artistiquement) Kundry de Wagner. Et tout cela sans négliger le belcanto romantique italien, le répertoire dramatique verdien, le monde de la mélodie et les œuvres symphoniques pour voix et orchestre et sans jamais cacher son amour tout particulier pour cette forme typiquement espagnole, entre l’opéra-comique et la comédie musicale, qu’est la zarzuela.
Une élégance évidente, une grande intelligence et une diction limpide, un timbre noble et une parfaite maîtrise de la voix qui va des registres les plus graves aux plus aigus, rendent les interprétations d’Elīna Garanča aussi mémorables sur le plan artistique que par la sensualité qui émane des personnages qu’elle incarne sur scène avec passion.
L’Opéra de Monte-Carlo est particulièrement fier de présenter Elīna Garanča dans un concert d’airs d’opéras, composé des moments marquants des plus beaux rôles de son vaste et très varié répertoire. À la tête de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, nous avons le plaisir de retrouver le chef hongrois Henrik Nánási. Il a notamment été chef d’orchestre de la Komische Oper de Berlin sous l’ère Barrie Kosky, célébrée par le public et la presse pour ses productions audacieuses et hautes en couleur.
Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo
Henrik Nánási
Chef d’orchestre hongrois né à Pécs, Henrik Nánási étudie le piano et la composition au Conservatoire Béla Bartók de Budapest avant de se perfectionner en direction d’orchestre à l’Universität für Musik und darstellende Kunst de Vienne. Il débute comme assistant musical au The Royal Ballet and Opera de Londres auprès de Sir Antonio Pappano ainsi qu’à l’Opéra de Monte-Carlo. De 2012 à 2017, il est Generalmusikdirektor de la Komische Oper Berlin, période durant laquelle la maison est distinguée « Opéra de l’année » et « Compagnie d’opéra de l’année » aux International Opera Awards. Il dirige depuis sur les plus grandes scènes internationales, notamment au Teatro alla Scala, à l’Opéra de Paris, au Metropolitan Opera, au San Francisco Opera, au Gran Teatre del Liceu, au Teatro Real de Madrid, à la Bayerische Staatsoper, au Lyric Opera of Chicago, à l’Opernhaus Zürich, au Teatro dell’Opera di Roma, à la Hamburgische Staatsoper, à la Semperoper Dresden et à l’Arena di Verona. Parallèlement à son activité lyrique, il est régulièrement invité par des formations telles que le RSO Wien, le Bruckner Orchester Linz, l’Atlanta Symphony Orchestra, le Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino et la Hungarian National Philharmonic Orchestra. Parmi ses engagements de la saison 2025/26 figurent son retour à la Bayerische Staatsoper pour La traviata, ses débuts australiens avec une nouvelle production de Turandot au Sydney Opera House, Werther au Gran Teatre del Liceu, Luisa Miller à la Hamburgische Staatsoper, ainsi que des concerts consacrés à Liszt et Bartók avec l’Orchestra del Maggio Musicale. À l’Opéra de Monte-Carlo, il a dirigé Werther en 2021.
Stefano Visconti
Né à Livourne (Italie) en 1960, Stefano Visconti a étudié le piano, puis la direction de chœur avec Fosco Corti et Roberto Gabbiani et la direction d’orchestre avec Piero Bellugi et Giancarlo Andretta. Il est chef de chœur à l’Opéra de Monte-Carlo depuis 2007. Il a été auparavant chef de chœur au Théâtre de Livourne (1991-2001) et directeur des chœurs à l’Opéra-Théâtre d’Avignon (2001-2007), tout en étant chef de chœur au Festival Puccini de Torre del Lago de 1999 à 2015. Il a dirigé de 1984 à 2001 le Chœur polyphonique Guido Monaco de Livourne, qui a remporté sous sa direction différents prix nationaux (concours de Vittorio Veneto, Arezzo et Florence). En 2000, il a fondé le Chœur de chambre de Toscane, formé de professionnels. Il a mené la reconstitution de l’intégrale de l’œuvre sacrée pour solistes, chœur et orchestre de Giuseppe Cambini. Depuis 2008, il dirige les chœurs des Soirées lyriques de Sanxay. Il est directeur artistique et musical du Chœur de chambre de Monte-Carlo. Il a réalisé plusieurs enregistrements chez Foné, Agora et Kikko Classic, notamment de nombreux opéras de Mascagni (L’amico Fritz, I Rantzau, Lodoletta, Guglielmo Ratcliff, Silvano, Cavalleria rusticana, Iris et Sì). Depuis 2017, il assure la coordination des chœurs pour le festival des Chorégies d‘Orange.
Elina Garanca
Mezzo-soprano lettone née à Riga, Elina Garanca s’impose depuis plus de deux décennies comme l’une des figures majeures de la scène lyrique internationale. Invitée régulière des plus grandes maisons — Metropolitan Opera, The Royal Ballet and Opera de Londres, Wiener Staatsoper, Bayerische Staatsoper, Teatro alla Scala, Festival de Salzbourg — elle marque les esprits par l’élégance de son style et la noblesse de son timbre. Elle est particulièrement célébrée pour son incarnation de Carmen (Carmen), saluée par le New York Times comme « la meilleure Carmen depuis vingt-cinq ans », mais également pour des rôles tels qu’Octavian (Der Rosenkavalier), Charlotte (Werther), Dalila (Samson et Dalila) ou Eboli (Don Carlo). Parmi ses engagements récents figurent ses débuts en Judith (Bluebeard’s Castle de Bartók) au Teatro di San Carlo et en version de concert avec le MET Orchestra au Carnegie Hall, ainsi que sa prise de rôle en Kundry (Parsifal) au Festival de Bayreuth, devenant la première artiste lettone à se produire sur cette scène. Artiste exclusive Deutsche Grammophon, elle a publié plusieurs enregistrements salués par la critique, dont l’album When Night Falls en 2024. Elle a reçu de nombreuses distinctions internationales et porte notamment le titre de « Kammersängerin » décerné par la Wiener Staatsoper, où elle a interprété plus de cent soixante représentations depuis ses débuts en 2003.
Mikhaïl Glinka (1804-1857)
Ruslan et Ludmila
Ouverture (orchestre)
Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893)
La Pucelle d’Orléans
« Da, chas nastal »
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Samson et Dalila
« L’aube qui blanchit déjà les coteaux » (chœur) et Bacchanale
« Mon cœur s’ouvre à ta voix »
Amilcare Ponchielli (1834-1886)
La Gioconda
« Feste, pane! » (chœur)
Francesco Cilea (1866-1950)
Adriana Lecouvreur
« Io son l’umile ancella »
« Acerba voluttà ».
Giuseppe Verdi (1813-1901)
La forza del destino
Sinfonia (orchestre)
Giuseppe Verdi (1813-1901)
I lombardi alla prima crociata
«O signore, dal tetto natio» (chœur)
Pietro Mascagni (1863-1945)
Cavalleria rusticana
« Voi lo sapete, o mamma »
Intermezzo (orchestre)
« Regina Coeli… Inneggiamo, il Signor» (soliste et chœur)
Georges Bizet (1838-1875)
Carmen
Prélude (orchestre)
Chœur des cigarières (chœur)
« Habanera » (soliste et chœur)
Ruperto Chapí (1851-1909)
Las hijas del Zebedeo
Carceleras
Cinq anecdotes à découvrir avant le lever de rideau
1
Tous les cinq ans, le Festival letton de la chanson et de la danse réunit à Riga près de 40 000 choristes et danseurs, qui chantent ensemble devant des dizaines de milliers de spectateurs. Cette tradition, inscrite au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO, constitue l’un des piliers de l’identité nationale lettone. Grandir dans un pays où le chant collectif est si profondément ancré dans la culture n’est sans doute pas étranger à la vocation d’Elīna Garanca.
2
D’ailleurs, la musique est une affaire de famille chez Elīna Garanca. Sa mère, Anita Garanca, était professeure de chant à l’Académie de musique de Riga, tandis que son père, Alvis Garancs, dirigeait un chœur. C’est donc très tôt, dans cet environnement musical quotidien, qu’elle développe sa technique et sa sensibilité artistique.
3
Bien qu’elle l’ait longtemps refusé, voulant attendre que son instrument gagne en maturité, le rôle de Carmen est l’un des grands succès d’Elīna Garanca. Sa prise de rôle au Metropolitan Opera de New York en 2010, aux côtés de Roberto Alagna et sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, a été retransmise dans le monde entier dans le cadre de la série “Met Opera Live in HD”, projetée dans près d’un millier de cinémas.
4
Avant d’aborder les grands rôles dramatiques, Elīna Garanca s’est imposée dans le répertoire mozartien. Le rôle de Sesto dans La clemenza di Tito fut l’un de ceux qui révélèrent la richesse de son timbre, notamment lors de ses premières apparitions dans les grandes maisons d’opéra. Ce personnage partagé entre loyauté et trahison demeure aujourd’hui encore l’un de ses rôles les plus marquants, bien qu’elle ait depuis lors connu une évolution spectaculaire, abordant entre-temps les rôles les plus exigeants de Verdi et de Wagner...
5
Avant de mener une carrière internationale, Henrik Nánási a marqué la vie musicale européenne comme chef principal de la Komische Oper de Berlin. Aux côtés du metteur en scène Barrie Kosky, il y dirige pendant plusieurs années des productions devenues emblématiques pour leur énergie théâtrale et leur inventivité. Cette expérience profondément ancrée dans le théâtre lyrique fait de lui un partenaire particulièrement recherché par les chanteurs.