Monteverdi L’Orfeo

Gianluca Capuano est le chef d’orchestre principal des Musiciens du Prince-Monaco depuis 2019. Il a étudié l’orgue, la composition et la direction d’orchestre au conservatoire de sa ville natale de Milan et s’est ensuite spécialisé dans la musique ancienne à la Scuola Civica de la ville. Il a également étudié la philosophie théorique à l’université de Milan. Il s’est produit en tant que soliste et chef d’orchestre dans toute l’Europe, aux États-Unis, en Russie et au Japon. En 2006, il a fondé Il Canto di Orfeo, un ensemble instrumental et vocal avec lequel il interprète un vaste répertoire baroque, en collaboration avec certains des meilleurs musiciens et chanteurs actifs dans le domaine des pratiques d’interprétation fondées sur l’histoire. Gianluca Capuano a attiré l’attention internationale en août 2016, lorsqu’il a dirigé au pied levé Norma avec Cecilia Bartoli lors de la soirée d’ouverture du Festival d’Édimbourg. Bartoli l’a ensuite invité à diriger d’autres représentations de Norma au Théâtre des Champs-Élysées et à Baden-Baden, ainsi qu’une tournée européenne de La Cenerentola avec Les Musiciens du Prince-Monaco. Il a également dirigé Ariodante et Il turco in Italia à Monte-Carlo, Orfeo ed Euridice à l’Opéra de Rome, Il matrimonio segreto à l’Opéra national des Pays-Bas, Guillaume Tell aux Chorégies d’Orange, Le Barbier de Séville au Teatro Massimo de Palerme, L’Élixir d’amour au Teatro Real de Madrid, La Cenerentola et Iphigénie en Tauride à Zurich. Gianluca Capuano a fait ses débuts à Salzbourg au Festival de Pentecôte 2017, en dirigeant Les Musiciens du Prince-Monaco dans Ariodante et une exécution en concert de La donna del lago, puis en 2018 avec un récital d’arias associées au légendaire ténor Manuel García et chantées par Javier Camarena. Les meilleurs moments de ce programme ont été immortalisés en CD. Son deuxième CD pour Decca, un album consacré à la légendaire Pauline Viardot mettant en vedette la mezzo-soprano Varduhi Abrahamyan et Les Musiciens du Prince-Monaco, est sorti en avril 2021. Il a en projet L’Italienne à Alger à Zurich ;Le Turc en Italie et La Flûte enchantée à Munich ; L’Élixir d’amour à Hambourg ; Le Barbier de Séville et un concert de gala au Festival de Salzbourg ; La Cenerentola à Martigny, Zurich et Vienne ; Le Turc en Italie, L’Élixir d’amour, Don Pasquale, Le Barbier de Séville et un concert de gala à Vienne ; Alceste à Rome.

Franco Citterio entre dans la Compagnia Carlo Colla & Figli dès l’âge de 9 ans, en compagnie de sa sœur aînée, Maria Grazia. Il a découvert le théâtre de marionnettes au collège, Eugenio Monti Colla étant son professeur d’histoire et de géographie. Avant même de se passionner pour la magie du théâtre, il est fasciné par l’activité principale de la famille : la sculpture sur bois. Pendant ses années à l’Institut d’art de Cantù, il suit Colla en tournée à Fribourg, en France et à Berlin. Dès la fin de ses études secondaires, en 1984, il travaille régulièrement avec la Compagnia ; la même année est créée l’Associazione Grupporiani, née du désir de jeunes marionnettistes d’explorer culturellement le théâtre de figures, sous la direction artistique d’Eugenio Monti Colla. Franco commence à sculpter ses premières têtes. En 1994, il s’associe à Eugenio Monti Colla pour fonder au sein de la Compagnia la Scuola «Fiando», du nom de Giuseppe Fiando, premier marionnettiste de Milan, une école chargée de promouvoir et transmettre les disciplines du théâtre de figures, en particulier de marionnettes. En 2006, il assiste Eugenio Monti Colla dans la mise en scène de Don Giovanni à Trévise, concevant et réalisant le dispositif scénique. Dans la Compagnia, Franco est sculpteur (à ce jour, il a sculpté environ deux mille marionnettes). En outre, depuis 1995, il a peint environ 220 décors pour plus de 30 spectacles. En 2017, à la mort d’Eugenio Monti Colla dont il avait si souvent traduit visuellement les pensées, il devient directeur artistique de la Compagnia. Depuis quelques années, il s’essaie également à l’écriture de textes pour les spectacles de marionnettes.

Le premier contact de Giovanni Schiavolin avec le monde des marionnettes a lieu alors qu’il est au collège, grâce à Eugenio Monti Colla. Connaissant ce professeur, il se rapproche de certains de ses élèves et devient de fil en aiguille un spectateur régulier des spectacles de la Compagnia Carlo Colla & Figli à la fin des années 1970. Bientôt, il ne se contente plus d’assister aux spectacles de la salle mais demande à passer derrière le rideau et à rencontrer les artisans qui travaillent en coulisse. À la fin de sa scolarité, il devient apprenti dans un atelier de travail du bois. En sculptant la matière vivante, en la modelant et en travaillant de ses mains il se passionne pour cet artisanat qui se trouve également au cœur du travail de la Compagnia. Il poursuit son apprentissage à l’atelier dans la semaine et, le samedi et le dimanche, il assiste assidûment aux représentations de la Compagnia. Au début des années 1980, avec l’aide d’Eugenio Monti Colla, il rejoint officiellement la Compagnia en tant qu’apprenti et marionnettiste. Après le décès d’Eugenio Monti Colla en novembre 2017, il ressent le poids d’une tradition à préserver et à transmettre à de jeunes artisans qui, il l’espère, rejoindront la Compagnia comme cela a été le cas pour lui et de nombreux autres. Dès lors, alors qu’auparavant il avait participé, avec Franco Citterio, à la reprise des productions d’Eugenio. il commence à prendre en charge avec lui la mise en scène des nouveaux spectacles.

Diplômée de l’Istituto d’Arte, Cecilia Di Marco choisit ensuite d’étudier la scénographie à l’Académie des beaux-arts de Brera (Milan). C’est là qu’elle rencontre Sheila Perego, qui travaille depuis un certain temps avec la Compagnia Carlo Colla & Figli. Pendant ses années d’études à l’Académie, où elle doit réaliser des travaux de scénographie, elle entre souvent en contact avec la Compagnia pour visiter les ateliers, étudier les matériaux et prendre des photos. Elle est fascinée par le fait que, dans la Compagnia, le moindre élément naisse des mains des marionnettistes, qui donnent vie au spectacle entièrement dans leurs ateliers. En novembre 1997, un mois après avoir obtenu son diplôme, elle commence à travailler pour la Compagnia et, pendant la répétition générale du Chat botté, elle tire pour la première fois les ficelles des marionnettes. Étant diplômée de l’Académie de Brera, où elle avait réalisé des projets de décors et de costumes, elle travaille d’abord en tant que couturière, puis à la conception de décors. À l’occasion de la représentation de Mefistofele d’Arrigo Boito à Weimar, capitale européenne de la culture en 1999, elle commence à dessiner des esquisses de costumes. En juin et juillet 1999, elle assiste Franco Citterio dans la réalisation de sa première toile de fond peinte, pour le spectacle Le Tour du monde en quatre-vingts jours. En 2006, elle assiste Eugenio Monti Colla dans la réalisation des costumes de Don Giovanni de Mozart au Teatro Comunale de Trévise. En 2008, elle fait de même pour La Flûte enchantée.

Maria Grazia Citterio aborde le monde du théâtre de marionnettes grâce à son professeur de collège, Eugenio Monti Colla. Elle commence à travailler avec la Compagnia Carlo Colla & Figli en 1980, après avoir obtenu son diplôme de fin d’études secondaires. Ne suivant pas d’études spécifiques, elle apprend le travail directement sur le terrain, en commençant par de petits travaux de couture. En observant la mère d’Eugenio, elle apprend également à tresser les cheveux pour fabriquer les perruques des acteurs de bois. En 1987, Renato Guttuso réalise les esquisses des décors et des marionnettes pour le spectacle La foresta – radice – labirinto, un court texte en forme de conte de fées qu’Italo Calvino a envoyé à son ami Antonio Pasqualino. Sur la base des esquisses, Franco sculpte les marionnettes et Maria Grazia réalise les costumes. Le spectacle, mis en scène par Roberto Andò, est présenté pour la première fois au théâtre La Cometa de Rome, où il est repris avec un succès extraordinaire pendant trois jours consécutifs, puis part en tournée à Palerme, au Teatro Biondo. En 2009, dans les ateliers de la compagnie, Maria Grazia, sous la direction d’Eugenio Monti Colla, réalise les costumes du spectacle Cenerentola all’Opera, conçu par le CTA, Centro Regionale di Teatro d’Animazione e di Figure, d’après les scènes et les personnages de Francesco Tullio Altan, scénographe, scénariste et dessinateur, connu en Italie pour avoir créé le petit chien Pimpa. En 2020, elle commence à collaborer avec les ateliers de la Scala de Milan pour la création de perruques.

Depuis que sa carrière a été lancée en 2015 par Le Jardin des voix de William Christie, Renato Dolcini s’est imposé sur la scène musicale baroque internationale. Apprécié pour ses talents dramatiques autant que pour ses qualités vocales, il travaille avec les plus grand chefs baroques, tels que William Christie, John Eliot Gardiner, Giovanni Antonini, Fabio Biondi, Christophe Rousset, Gianluca Capuano, Riccardo Minasi, et avec des metteurs en scène comme Graham Vick, Moshe Leiser et Patrice Caurier, Robert Carsen, Barry Kosky. Récemment il s’est produit sur scène à la Staatsoper de Hambourg (Pallante dans Agrippina) et au Nouveau Théâtre national de Tokyo dans Don Giovanni (Leporello). Il a également chanté en concert à la Philharmonie de Paris, au Bozar (Bruxelles), au Barbican Hall (Londres), au Festspielhaus de Baden-Baden, au Lincoln Center (New York), au Suntory Hall (Tokyo), à la Philharmonie de Berlin et au Concertgebouw d’Amsterdam. Parmi ses engagements à venir, citons Aeneas et La Sorcière dans Dido and Aeneas au Teatro Real de Madrid, au Liceu de Barcelone et à l’Opéra royal de Versailles, avec William Christie et Les Arts florissants ; Orlando paladino (Haydn) avec Giovanni Antonini et Il Giardino Armonico ; Platée à l’Opéra de Zurich avec Emmanuelle Haïm. Il est le protagoniste de Stravaganza d’amore, le disque de l’Ensemble Pygmalion et Raphaël Pichon chez Harmonia Mundi (Diapason d’or et Choc de Classica). Sa discographie comprend aussi Don Giovanni (Leporello) chez Warner Classics, Il martirio di Santa Teodosia de Scarlatti avec Thibault Noally et Les Accents, Le Couronnement de Poppée (Seneca) avec William Christie et Les Arts florissants, Dido and Aeneas avec Jonas Descotte et Les Argonautes.

Carlotta Colombo commence le chant à l’âge de 16 ans et approfondit ensuite le chant baroque et Renaissance. Son activité de concertiste l’amène dans de nombreux événements musicaux en Italie et à l’étranger, tels que le Festival de Bologne, les Pomeriggi Musicali di Milano, le Festival des deux mondes de Spoleto, le Festival MiTo, le Roma Festival Barocco, Urbino Musica Antica, Styriarte à Graz, le Klangvokal Musikfestival à Dortmund, le Printemps des Arts à Monaco, Musica Sacra à Maastricht, les Festtage Alte Musik de Bâle, le Festival Cervantino à Guanajuato ou Sastamala Gregoriana. Elle chante en tant que soliste ou dans des ensembles vocaux à la Scala et au Teatro Dal Verme à Milan, au Teatro Sociale de Côme, au Teatro Comunale de Ferrare, au Teatro della Pergola de Florence, à la Boulez-Saal de Berlin, au Theater an der Wien de Vienne, au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, à la Philharmonie de Luxembourg, à la Philharmonie d’Essen. Elle collabore avec de nombreux ensembles de la scène musicale italienne tels que La Venexiana, Ensemble Zefiro, laBarocca, Il Canto di Orfeo, Fantazyas, Concerto Romano, La Divina armonia, La Lira di Orfeo, interprétant la Musica, Ninfa et Proserpina dans L’Orfeo de Monteverdi, Proserpina dans L’Orfeo de Porpora, Belinda dans Dido and Æneas, Vénus dans Psyché de Fux, Magdalena dans La resurrezione de Händel, Maddalena dans Maddalena ai piedi di Cristo de Caldara, l’Impératrice Faustina dans Il martirio di Santa Caterina de Caldara ou encore la Première Dame et Papagena dans La Flûte enchantée de Mozart.

Comptant parmi les rares vrais altos d’aujourd’hui, Sara Mingardo est une interprète très recherchée. Elle travaille régulièrement avec des chefs d’orchestre tels que Rinaldo Alessandrini, Ivor Bolton, Riccardo Chailly, Myung Whun-Chung, Paul Daniel, Colin Davis, Sir John Eliot Gardiner, Emmanuelle Haïm, Marc Minkowski, Riccardo Muti, Roger Norrington, Trevor Pinnock, Maurizio Pollini, Christophe Rousset, Jordi Savall, Peter Schreier et Jeffrey Tate, ainsi qu’avec de prestigieux orchestres internationaux tels que les Berliner Philharmoniker, le London Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, l’Orchestre national de France, Les Musiciens du Louvre, les Monteverdi Choir & Orchestra, Concerto Italiano, Les Talens Lyriques et l’Academia Montis Regalis. Elle a noué une collaboration particulièrement intense et fructueuse avec Claudio Abbado, qui l’a choisie et dirigée dans d’importants opéras, concerts et enregistrements. Particulièrement active au concert, elle possède un vaste répertoire allant de Pergolèse à Respighi, en passant par Bach, Beethoven, Brahms, Dvořák et Mahler. À l’opéra, elle interprète Gluck, Monteverdi, Händel, Vivaldi, Rossini, Verdi, Cavalli, Mozart, Donizetti, Schumann et Berlioz. Sara Mingardo a étudié avec Franco Ghitti au Conservatoire Benedetto-Marcello de Venise, sa ville natale, et a poursuivi ses études grâce à une bourse à l’Accademia Chigiana de Sienne. Lauréate de plusieurs concours vocaux nationaux et internationaux, elle a fait ses débuts dans Il matrimonio segreto (Fidalma) et La Cenerentola (rôle-titre). En 2001, elle a remporté deux Grammys et, en 2009, l’Association des critiques musicaux italiens lui a décerné le prestigieux Premio Abbiati.

Marco Saccardin est né en 1990 et a étudié la guitare classique avec Monica Paolini au Conservatoire Francesco-Venezze de sa ville natale de Rovigo, où il a obtenu son diplôme en 2013. Il a ensuite étudié le luth avec Massimo Lonardi au Conservatoire Franco-Vittadini de Pavie, obtenant son diplôme en 2017. Pendant ses études instrumentales, il est devenu membre du Coro Polofonico Città di Rovigo, sous la direction de Vittorio Zanon et de Marco Scavazza. Avec ce dernier, il a étudié le chant de la Renaissance et le chant baroque. En 2013, Marco Saccardin est devenu membre du Chœur de la Radiotélévision suisse, dirigé par Diego Fasolis, se produisant non seulement dans des œuvres de concert telles que le Requiem de Verdi, la Symphonie «Lobgesang» de Mendelssohn et Un requiem allemand de Brahms, mais aussi dans deux productions d’opéra au Festival de Salzbourg : Norma sous la direction de Giovanni Antonini (2013 et 2015) et, dans le rôle d’un Scythe, Iphigénie en Tauride sous la direction de Fasolis (2015). En 2017, il a incarné le rôle-titre de L’Orfeo de Monteverdi au Teatro Olimpico de Vicence. En 2018, il a commencé à travailler comme théorbiste dans l’ensemble I Disinvolti, dirigé par Massimo Lombardi. En 2019, il a chanté les solos de basse dans l’Oratorio de Noël de Bach avec l’ensemble laBarocca à Milan. Depuis 2017, il donne régulièrement des récitals dans lesquels il s’accompagne – comme il était d’usage en Italie au début du xviie siècle – au luth ou au chitarrone. Lauréat du Concours international de chant Tullio-Serafin en 2022, Marco Saccardin a été acclamé par la presse et le public lors de sa prise de rôle de Leporello (Don Giovanni) au Teatro Olimpico.

Né à Catane, Salvo Vitale commence le chant à la Scuola Civica de Milan, poursuit sa formation avec Eduardo Abumradi, Edith Martelli et Anatoli Goussev, et se spécialise en musique baroque avec Alan Curtis. Au concert, il chante aussi bien des madrigaux que des cantates, des oratorios ou des opéras baroques. Comme soliste, il collabore avec les ensembles baroques les plus prestigieux, comme A Sei Voci (Bernard Fabre-Garrus), Athestis (Filippo Maria Bressan), La Cappella della Pietà de’ Turchini (Antonio Florio), Il Complesso Barocco (Alan Curtis), le Chœur de la Radiotélévision Suisse (Diego Fasolis), l’Ensemble Concerto (Roberto Gini), l’Ensemble Elyma (Gabriel Garrido), l’Ensemble Pian & Forte (Antonio Frigé), Harmonices Mundi (Claudio Astronio), I Madrigalisti Ambrosiani e Il Canto di Orfeo (Gianluca Capuano), Odecathon (Paolo Da Col), La Risonanza (Fabio Bonizzoni), La Stagione Armonica (Sergio Balestracci) ou La Venexiana (Claudio Cavina). Apprécié à la fois pour sa voix de basse profonde et sa large étendue vocale, il a chanté sur les scènes comme la Scala de Milan, l’Opéra de Paris, le Nationale Opera d’Amsterdam, l’Opéra de Dijon, le Stavovske Divadlo de Prague, le Palau de la Música Catalana de Barcelone, le Teatro Regio de Turin, le Carnegie Hall de New York, le Teatro Colón de Buenos Aires, le Theater an der Wien de Vienne, l’Opera City Hall de Tokyo, l’Opéra royal de Versailles, l’Opéra royal de Wallonie (Liège).

Massimo Altieri est né à Rovigo et a obtenu son diplôme en 2004 au Conservatoire de Bologne, où il a étudié la guitare classique. La même année, il a commencé des études intensives de chant, en tant que membre du Coro Polifonico Città di Rovigo. Depuis 2007, il travaille avec des groupes de musique ancienne de premier plan et autres ensembles prestigieux, notamment La Venexiana (Davide Pozzi), laBarocca (Ruben Jais), Il Canto di Orfeo et Les Musiciens du Prince – Monaco (Gianluca Capuano), La Fonte Musica (Michele Pasotti), Concerto Italiano (Rinaldo Alessandrini) et l’Accademia Bizantina (Ottavio Dantone). En 2013, il est devenu membre du Chœur de la Radiotélévision suisse. Avec ce groupe et l’ensemble I Barocchisti, dirigés par Diego Fasolis, il s’est produit dans un large répertoire, y compris en tant que soliste. Depuis lors, il a chanté les parties de ténor solo du Requiem de Mozart et du Messie de Händel avec l’Orchestra Filarmonica Marchigiana, le Premier Berger (L’Orfeo) sous la direction d’Ottavio Dantone à Ravenne et à Ferrare et, au cours de la saison 2022/2023, les Vêpres de la Vierge de Monteverdi avec La Fonte Musica au Konzerthaus de Vienne, Tempo dans Il trionfo del Tempo e del Disinganno de Händel sous la direction de Fasolis à l’Opéra de Lausanne et Nicola dans De vernuftige edelman Don Quichot van La Mancha de Vanni Moretto, un opéra composé pour Opera2Day qui a été joué dans de nombreux théâtres aux Pays-Bas. Massimo Altieri est membre de l’ensemble RossoPorpora de Walter Testolin, avec lequel il a enregistré l’album L’amoroso & crudo stile, consacré à la musique de Luca Marenzio, et le Sixième Livre de madrigaux de Monteverdi.