Rossini Stabat Mater

Gianluca Capuano est le chef d’orchestre principal des Musiciens du Prince-Monaco depuis 2019. Il a étudié l’orgue, la composition et la direction d’orchestre au conservatoire de sa ville natale de Milan et s’est ensuite spécialisé dans la musique ancienne à la Scuola Civica de la ville. Il a également étudié la philosophie théorique à l’université de Milan. Il s’est produit en tant que soliste et chef d’orchestre dans toute l’Europe, aux États-Unis, en Russie et au Japon. En 2006, il a fondé Il Canto di Orfeo, un ensemble instrumental et vocal avec lequel il interprète un vaste répertoire baroque, en collaboration avec certains des meilleurs musiciens et chanteurs actifs dans le domaine des pratiques d’interprétation fondées sur l’histoire. Gianluca Capuano a attiré l’attention internationale en août 2016, lorsqu’il a dirigé au pied levé Norma avec Cecilia Bartoli lors de la soirée d’ouverture du Festival d’Édimbourg. Bartoli l’a ensuite invité à diriger d’autres représentations de Norma au Théâtre des Champs-Élysées et à Baden-Baden, ainsi qu’une tournée européenne de La Cenerentola avec Les Musiciens du Prince-Monaco. Il a également dirigé Ariodante et Il turco in Italia à Monte-Carlo, Orfeo ed Euridice à l’Opéra de Rome, Il matrimonio segreto Aà l’Opéra national des Pays-Bas, Guillaume Tell aux Chorégies d’Orange, Le Barbier de Séville au Teatro Massimo de Palerme, L’Élixir d’amour au Teatro Real de Madrid, La Cenerentola et Iphigénie en Tauride à Zurich. Gianluca Capuano a fait ses débuts à Salzbourg au Festival de Pentecôte 2017, en dirigeant Les Musiciens du Prince-Monaco dans Ariodante et une exécution en concert de La donna del lago, puis en 2018 avec un récital d’arias associées au légendaire ténor Manuel García et chantées par Javier Camarena. Les meilleurs moments de ce programme ont été immortalisés en CD. Son deuxième CD pour Decca, un album consacré à la légendaire Pauline Viardot mettant en vedette la mezzo-soprano Varduhi Abrahamyan et Les Musiciens du Prince-Monaco, est sorti en avril 2021. Il a en projet L’Italienne à Alger à Zurich ;Le Turc en Italie et La Flûte enchantée à Munich ; L’Élixir d’amour à Hambourg ; Le Barbier de Séville et un concert de gala au Festival de Salzbourg ; La Cenerentola à Martigny, Zurich et Vienne ; Le Turc en Italie, L’Élixir d’amour, Don Pasquale, Le Barbier de Séville et un concert de gala à Vienne ; Alceste à Rome.

Né à Livourne (Italie) en 1960, Stefano Visconti a étudié le piano, puis la direction de chœur avec Fosco Corti et Roberto Gabbiani et la direction d’orchestre avec Piero Bellugi et Giancarlo Andretta. Il est chef de chœur à l’Opéra de Monte-Carlo depuis 2007. Il a été auparavant chef de chœur au Théâtre de Livourne (1991-2001) et directeur des chœurs à l’Opéra-Théâtre d’Avignon (2001-2007), tout en étant chef de cœur au Festival Puccini de Torre del Lago de 1999 à 2015. Il a dirigé de 1984 à 2001 le Chœur polyphonique Guido-Monaco de Livourne, qui a remporté sous sa direction différents prix nationaux (concours de Vittorio Veneto, Arezzo et Florence). En 2000, il a fondé le Chœur de chambre de Toscane, formé de professionnels. Il a mené la reconstitution de l’intégrale de l’œuvre sacrée pour solistes, chœur et orchestre de Giuseppe Cambini. Depuis 2008, il dirige les chœurs des Soirées lyriques de Sanxay. Il est directeur artistique et musical du Chœur de chambre de Monte-Carlo. Il a réalisé plusieurs enregistrements chez Foné, Agora et Kikko Classic, notamment de nombreux opéras de Mascagni (L’amico Fritz, I Rantzau, Lodoletta, Guglielmo Ratcliff, Silvano, Cavalleria rusticana, Iris et Sì). Depuis 2017, il assure la coordination des chœurs pour le Festival des Chorégies d’Orange.

Maria Agresta est la soprano italienne actuellement la plus recherchée par les grandes maisons d’opéra du monde. Depuis 2011, elle a été invitée à chanter sur les plus grandes scènes du monde, telles que la Bayerische Staatsoper (Munich), la Semperoper (Dresde), la Staatsoper de Berlin, l’Opéra de Paris, le Palau les Arts de Valence, le Teatro Real de Madrid, le Teatro alla Scala (Milan), l’Opéra de Rome, le Metropolitan Opera de New York, l’Opéara de Zurich ou Covent Garden (Londres). Son répertoire comprend La Bohème, Turandot, La traviata, Il trovatore, Otello, Simon Boccanegra, Faust de Gounod, Norma. Elle a travaillé avec les plus grands metteurs en scène, tels Hugo De Ana, Franco Zeffirelli, Bob Wilson, Calixto Bieito, Gabriele Lavia, Mario Martone, Laurent Pelly, Robert Carsen, et des chefs d’orchestre comme Nicola Luisotti, Riccardo Chailly, Zubin Metha, Antonio Pappano, Fabio Luisi, Daniel Barenboim, Christian Thielemann. En 2019, elle a fait ses débuts dans Don Carlo au Teatro Real de Madrid, qu’elle a chanté également à Venise au Teatro La Fenice. Après une courte période, elle a également fait d’autres débuts importants : Tosca à l’Opéra de Paris et au Teatro Real de Madrid, Adriana Lecouvreur à la Scala, Madame Butterfly à l’ABAO Olbe à Bilbao. Maria Agresta a remporté une récompense italienne majeure, le prix Franco-Abbiati, en 2014. La critique nationale italienne lui a décerné le prix de la Meilleure Soprano et le prestigieux prix international Luigi-Illica.

Née dans une famille de musiciens, la mezzo-soprano franco-arménienne Varduhi Abrahamyan a fréquenté le Conservatoire d’Erevan. La saison 2021/2022 a débuté par son retour à la Bayerische Staatsoper de Munich en Carmen et s’est poursuivie par ses débuts au Metropolitan Opera de New York (Rigoletto et Eugène Onéguine), suivis de Don Carlo à l’Opéra de Marseille et de Norma au Liceu de Barcelone. Plus récemment, elle a fait ses débuts au Teatro Regio de Turin (Carmen) et à l’Opéra de Las Palmas (Don Carlo). Elle est également revenue à la Canadian Opera Company (Toronto) dans Eugène Onéguine, à l’Opéra de Paris dans le rôle de Preziosilla dans La forza del destino et au Festival Rossini de Pesaro dans Semiramide. Elle s’est produite dans Alcina au Théâtre des Champs-Élysées (Paris) et à l’Opéra de Zurich avec Cecilia Bartoli, Carmen à Oviedo, Palerme, Atlanta, Hong Kong, Zurich, Moscou et Hambourg, Falstaff (Mrs. Quickly), Un ballo in maschera, Carmen et Eugène Onéguine à l’Opéra de Paris, Benvenuto Cellini à l’Opéra de Rome, La donna del lago au Festival Rossini et Polinesso dans Ariodante à la Canadian Opera Company. En concert, elle a notamment chanté le Requiem de Verdi en tournée avec l’ensemble MusicAeterna à Moscou, Paris, Cologne, Hambourg, Vienne et Athènes. Elle a fait ses débuts au Concertgebouw d’Amsterdam dans Semiramide. Elle a également chanté le Requiem de Verdi au Festival de Saint-Denis avec l’Orchestre de Paris, et au Festival Verdi de Parme, le Stabat Mater de Rossini avec l’Accademia di Santa Cecilia (Rome) et à la Philharmonie de Paris, et le Stabat Mater de Pergolesi avec Cecilia Bartoli à Martigny et Lugano. Elle fera prochainement ses débuts à Covent Garden dans Alcina et au Teatro di San Carlo de Naples dans La Walkyrie et Maometto II.

Son chant élégant, qui puise ses racines dans le bel canto le plus authentique, a fait du chanteur espagnol l’un des ténors les plus courtisés de la scène lyrique internationale. Ses aigus impressionnants et sa voix homogène à la projection remarquable s’allient à une ligne impeccable, qui lui offre la possibilité d’élargir progressivement son répertoire. Celso Albelo est né à Santa Cruz de Tenerife et a été formé au Conservatoire de sa ville natale avec Isabel García Soto jusqu’à ce qu’il déménage à Madrid pour poursuivre ses études avec Tom Krause et Manuel Cid à l’Escuela Superior de Canto Reina Sofía. Il est ensuite entré à l’Académie de Busseto (Italie), où il a perfectionné son art avec le grand Carlo Bergonzi. Sa carrière internationale l’a conduit dans les opéras les plus prestigieux du monde, du Metropolitan de New York à la Scala de Milan, en passant par la Staatsoper de Vienne, la Deutsche Oper de Berlin, le Théâtre Bolchoï de Moscou, Covent Garden à Londres, le Gran Teatre del Liceu de Barcelone, le Teatro Real de Madrid, l’Opéra national de Paris, le Teatro di San Carlo de Naples, la Fenice de Venise et le Teatro Massimo de Palerme, entre autres. Sa carrière a été lancée en 2006 avec le Duc de Mantoue dans Rigoletto (Verdi) à Busseto, le berceau des opéras de Verdi. Il a également chanté une grande partie de son répertoire dans des festivals tels que Macerata, le Mai Musical florentin, le Festival Rossini de Pesaro, les Thermes de Caracalla à Rome, Castell de Peralada en Espagne, le Classics Open Air Festival de Soleure, Savonlinna, les BBC Proms à Londres et Baden-Baden. Actuellement, il a plus de 25 rôles à son répertoire, notamment des opéras de Donizetti, Bellini, Rossini et Verdi. 

Salué par la critique pour sa présence sur scène et sa splendide voix de basso cantabile, Ildebrando D’Arcangelo s’est fait un nom exceptionnel dans les rôles  mozartiens de Figaro, du Comte Almaviva, de Leporello et de Don Giovanni. Ces dernières années, il a ajouté à son répertoire un certain nombre de rôles majeurs de Verdi, notamment Attila, Fiesco (Simon Boccanegra) et Banco (Macbeth), ainsi que Méphistophélès dans Faust de Gounod et dans La Damnation de Faust de Berlioz. La carrière d’Ildebrando D’Arcangelo l’a amené à se produire dans les plus grandes maisons d’opéra du monde, notamment les Staatsoper de Vienne et de Berlin, Covent Garden (Londres), l’Opéra de Paris, la Scala de Milan, le Teatro Real de Madrid et le Metropolitan Opera de New York. Il a fait ses débuts au Festival de Salzbourg en 1996 dans le rôle de Figaro de Mozart, avant d’y être réinvité en Leporello et en Don Giovanni. Parmi les chefs d’orchestre avec lesquels il a travaillé figurent Claudio Abbado, Riccardo Muti, Myung-Whun Chung, John Eliot Gardiner, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Tugan Sokhiev et Antonio Pappano. Ildebrando D’Arcangelo a été lauréat du Concours international de chant Toti-Dal-Monte à Trévise en 1989 et à nouveau en 1991. Certaines de ses meilleures prestations ont été publiées en DVD par des labels tels que Deutsche Grammophon, Decca et Virgin Records. Parmi ses engagements les plus récents, citons le Comte Almaviva et Escamillo (Carmen) à la Staatsoper de Berlin, Alvise (La Gioconda) au Liceu de Barcelone, Don Giovanni à la Semperoper de Dresde, Sarastro (La Flûte enchantée) et Alidoro (La Cenerentola) à l’Opéra de Los Angeles, Méphistophélès de Gounod à l’Opéra de Zurich et Méphistophélès de Berlioz en concert à la Philharmonie de Paris.