Donizetti L’elisir d'amore

Depuis 2019, Gianluca Capuano est le chef d’orchestre principal des Musiciens du Prince-Monaco. Il a étudié l’orgue, la composition et la direction d’orchestre au conservatoire de sa ville natale, Milan, et s’est ensuite spécialisé dans la musique ancienne à la Scuola Civica de la ville. Il a également étudié la philosophie théorique à l’Université d’État de Milan. Il se consacre à la recherche dans le domaine de l’esthétique musicale. En 2006, il a fondé Il Canto di Orfeo, un ensemble vocal dédié aux chefs-d’œuvre du baroque et du classicisme européen, qu’il a dirigé, entre autres, dans La morte d’Abel au Festival de Salzbourg (2019), dans une tournée de La clemenza di Tito (2022) et dans le Festival de Pentecôte de Salzbourg 2023 avec Cecilia Bartoli et les Musiciens du Prince-Monaco. En 2016, il a dirigé Norma avec Cecilia Bartoli au Festival d’Édimbourg, à Paris et à Baden Baden. Depuis lors, il a collaboré à de nombreuses reprises avec Cecilia Bartoli et Les Musiciens du Prince : La Cenerentola à Monte-Carlo, Hambourg, Amsterdam, Versailles, Luxembourg ; Il turco in Italia à Monte-Carlo ; Ariodante, La donna del lago, Il barbiere di Siviglia, Il trionfo del Tempo e del Disinganno, Alcina et une série de concerts au Festival de Salzbourg ; La clemenza di Tito au Festival de Lucerne ; La Cenerentola, Il turco in Italia et un concert de gala à la Staatsoper de Vienne ; L’italiana in Algeri à Zurich ; une série de concerts dans les salles les plus importantes d’Europe. Il est régulièrement invité à diriger à l’Opéra de Monaco, au Festival de Salzbourg, à la Staatsoper de Vienne, à la Staatsoper de Bavière (Munich) et à l’Opéra de Zurich. D’autres engagements méritent d’être mentionnés : Catone in Utica, Gli uccellatori, Il matrimonio segreto et Il trionfo del Tempo e del Disinganno à Cologne ; Idomeneo et Alcina au Mai musical florentin ; Orfeo ed Euridice et Alceste à l’Opéra de Rome ; Guillaume Tell aux Chorégies d’Orange ; Il matrimonio segreto à Amsterdam ; Il barbiere di Siviglia à Palerme ; le Requiem de Mozart à Bari ; Orlando paladino, La Cenerentola, Iphigénie en Tauride à Zurich ; Ariodante et Les Noces de Figaro à Moscou ; le Stabat Mater de Pergolèse à Lucerne ; Il turco in Italia à Munich ; L’elisir d’amore, Don Pasquale et Il barbiere di Siviglia à Vienne. Il a dirigé les deux premiers CD parus dans la collection «Mentored by Bartoli» chez Decca, Contrabbandista avec le ténor Javier Camarena et Rhapsody avec la mezzo-soprano Varduhi Abrahamyan. Il a obtenu en 2022 le Premio Abbiati, principale récompense musicale en Italie, comme meilleur chef de l’année.

Diplômé en scénographie de l’Académie des Beaux-Arts de Venise, Adriano Sinivia part à Paris étudier dans les écoles de cirque et de mimodrame Annie Fratellini et Marcel Marceau. Ses créations de Mezz’ora di luna et Una delle ultime sere di carnovale pour la Biennale de Venise lancent sa carrière d’interprète et de créateur. L’Opéra de Paris lui confie sa première mise en scène d’opéra avec Stradella de César Franck, monté à l’Opéra-Comique. Suivront Les Contes d’Hoffmann, Falstaff, Carmen, La Petite Renarde rusée, Les Saltimbanques, L’Auberge du Cheval Blanc, La cambiale di matrimonio, Il signor Bruschino, Monsieur de Pourceaugnac, La Cenerentola, La Chauve-Souris et bien d’autres, dans de nombreuses maisons d’opéra comme l’Opéra national du Rhin (Strasbourg), le Théâtre du Capitole (Toulouse), l’Opéra royal de Wallonie (Liège), les Opéras de Bordeaux, Montpellier, Saint-Étienne, Nantes... Récemment, il a mis en scène L’Élixir d’amour à l’Opéra national de Bordeaux, aux Chorégies d’Orange et à l’Opéra de Lausanne. Il a chorégraphié les films-opéras Macbeth de Claude d’Anna et La Bohème de Luigi Comencini. Il réalise également des mises en scène pour le théâtre et anime des stages dans des écoles comme le TNS de Strasbourg, l’Atelier lyrique de l’Opéra de Lyon, la Haute École de Genève ou Stage Entertainment France. À l’Opéra de Monte-Carlo, il a mis en scène L’Élixir d’amour en 2014 et Le Barbier de Séville en 2017.

Cristian Taraborrelli est metteur en scène, directeur créatif, concepteur de décors et de costumes. Ses compétences artistiques multiformes et innovantes s’exercent dans ses différents travaux, qui vont du théâtre expérimental à l'opéra, de l’imagination de concepts à la mise en scène d'événements multimédias, du mapping vidéo aux formats interactifs. Né en 1970 à Rome, il a commencé à y travailler au début des années 1990, prenant part à divers projets théâtraux, notamment aux côtés de Giorgio Barberio Corsetti (l’un des principaux représentants du théâtre expérimental en Italie). Son activité prolifique lui a permis de collaborer avec certaines des plus grandes personnalités du monde artistique international et des centres culturels européens. Il travaillé au Teatro Nacional São João de Porto, aux Théâtres de l’Odéon et du Châtelet à Paris, au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg, à la Biennale et au PalaFenice de Venise, à l’Opéra de Rome, à la Scala de Milan, sur les scènes de Parme, Bari, Messine, Gênes, Rennes, Strasbourg, Toulouse, Malmö, au Festival Rossini de Pesaro, au Festival d’Avignon, ainsi qu’aux Chorégies d’Orange (L’Élixir d’amour en 2022). Au fil de son expérience à l’opéra, il a commencé progressivement à combiner les arts visuels avec des technologies scéniques de pointe. En 2021, mettant en scène Pagliacci au Teatro Carlo Felice de Gênes en collaboration avec RAI Cultura, il a porté pour la première fois une expérience de réalité augmentée sur la scène lyrique.

Décorateur et costumier, l’Italien Enzo Iorio est né à Gênes et a étudié l’architecture à l’université de Naples. Passionné de musique, il participe à différents groupes de recherche avant de se lancer dans l’aventure du théâtre, en France et en Italie. Créateur vidéo, il travaille pour la publicité, il réalise également des documentaires sur l’architecture et le théâtre ainsi que des créations pour la danse. Parallèlement, il continue ses recherches dans les arts graphiques et conçoit décors et costumes de pièces de théâtre, de cirque contemporain et d’opéra, aux côtés de nombreux artistes et metteurs en scène. Ses multiples collaborations favorisent une créativité plurielle qui a permis des projets souvent étonnants, au croisement de différentes formes artistiques. Parmi ses réalisations, on peut citer la reprise de L’Élixir d’amour (production de l’Opéra de Lausanne) à l’Opéra national de Bordeaux en 2022, Madame Butterfly au Festival de Nagoya (Japon) en 2019, La Chauve-Souris à l’Opéra de Lausanne en 2018, Le Barbier de Séville en 2018 et L’Élixir d’amour en 2022 aux Chorégies d’Orange. Créateur touche-à-tout, Enzo Iorio a également scénographié des lieux d’exposition ; il intervient comme décorateur lors de shootings photos de marques comme Vogue ou Lancel et compte plusieurs collaborations pour la télévision ou le cinéma (série The Show de Jan Kounen, Demain et tous les autres jours de Noémie Lvovsky…).

Avec plus de 250 productions à son actif, Fabrice Kebour est devenu l’un des principaux éclairagistes européens. Après cinq années passées à New York à multiplier les expériences, il revient à Paris et conçoit ses premières productions européennes, notamment Hamlet mis en scène par Terry Hands et plusieurs productions que lui offre Gian Carlo Menotti au Festival de Spoleto. Au cours des vingt dernières années, son travail a été présenté dans les théâtres internationaux les plus prestigieux : Comédie-Française et Opéra national à Paris, Staatsoper de Vienne, Festival de Bregenz, Scala de Milan, Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg, Théâtre royal de la Monnaie à Bruxelles… Il a collaboré aux productions de Giorgio Barberio Corsetti Un chapeau de paille d’Italie pour la Comédie-Française, Macbeth et Turandot pour la Scala et Don Carlo au Mariinski. Depuis 2007, il conçoit la plupart des productions de Sir David Pountney. Il a également collaboré avec le metteur en scène Claus Guth : La Bohème et Bérénice, création mondiale de Michael Jarrell, à l’Opéra national de Paris et en 2022 Il viaggio, Dante, création mondiale de Pascal Dusapin, au Festival d’Aix-en-Provence. Avec Christof Loy, il a collaboré au Triptyque de Puccini au Festival de Salzbourg, à La rondine à l’Opéra de Zurich (2023), à La Voix humaine/Erwartung au Teatro Real de Madrid (2024) et à La fiamma à la Deutsche Oper de Berlin (2024). Il aime s’aventurer au-delà de ses domaines de prédilection que sont le théâtre et l’opéra, et se réjouit toujours de relever de nouveaux défis. En 2006, il a conçu les cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux asiatiques de Doha.

Né à Livourne (Italie) en 1960, Stefano Visconti a étudié le piano, puis la direction de chœur avec Fosco Corti et Roberto Gabbiani et la direction d’orchestre avec Piero Bellugi et Giancarlo Andretta. Il est chef de chœur à l’Opéra de Monte-Carlo depuis 2007. Il a été auparavant chef de chœur au Théâtre de Livourne (1991-2001) et directeur des chœurs à l’Opéra-Théâtre d’Avignon (2001-2007), tout en étant chef de chœur au Festival Puccini de Torre del Lago de 1999 à 2015. Il a dirigé de 1984 à 2001 le Chœur polyphonique Guido Monaco de Livourne, qui a remporté sous sa direction différents prix nationaux (concours de Vittorio Veneto, Arezzo et Florence). En 2000, il a fondé le Chœur de chambre de Toscane, formé de professionnels. Il a mené la reconstitution de l’intégrale de l’œuvre sacrée pour solistes, chœur et orchestre de Giuseppe Cambini. Depuis 2008, il dirige les chœurs des Soirées lyriques de Sanxay. Il est directeur artistique et musical du Chœur de chambre de Monte-Carlo. Il a réalisé plusieurs enregistrements chez Foné, Agora et Kikko Classic, notamment de nombreux opéras de Mascagni (L’amico Fritz, I Rantzau, Lodoletta, Guglielmo Ratcliff, Silvano, Cavalleria rusticana, Iris et Sì). Depuis 2017, il assure la coordination des chœurs pour le festival des Chorégies d‘Orange.

Sélectionnée dans le top 10 des étoiles montantes de l’opéra par Opera Wire en 2022, Francesca Pia Vitale a remporté de nombreux prix internationaux après avoir obtenu son diplôme en 2020 à l’Accademia del Teatro alla Scala de Milan. Pendant ses années de spécialisation à la Scala, elle a donné de nombreux concerts, suivi des classes de maître avec Luciana D’Intino, Renato Bruson, Eva Mei, Leo Nucci, Ildar Abdrazakov, Nino Machaidze et Marcelo Álvarez, enrichi ses études sous la direction de Vincenzo Scalera, James Vaughan et Michele D’Elia. Elle a fait ses débuts à la Scala en Giannetta dans L’Élixir d’amour, puis y a chanté le diptyque Prima la musica poi lei parole et Gianni Schicchi, sous la direction d’Ádám Fischer et dans une mise en scène de Woody Allen, le Page dans Rigoletto, Clorinda dans La Cenerentola pour enfants, Annina dans La traviata, Elisetta dans Le Mariage secret. Elle a fait ses débuts à l’Opéra de Cagliari dans Hänsel et Gretel, aux Arènes de Vérone dans La traviata, à Padoue en Giulietta dans I Capuleti e i Montecchi, à l’Opéra royal de Mascate en Susanna dans Les Noces de Figaro. En 2022, elle a fait une tournée en France couronnée de succès, chantant Lisa dans une nouvelle production de La sonnambula à Clermont-Ferrand, Vichy, Avignon, Metz et Reims. Elle est revenue à la Scala en Ciomma dans Le zite ‘ngalera de Leonardo Vinci, Sophie dans Werther et Silandra dans Orontea. Elle a chanté La Bohème au Teatro Petruzzelli de Bari et à l’Opéra de Bordeaux, I Capuleti e i Montecchi au Teatro Massimo de Palerme et Don Pasquale au Teatro Regio de Turin. Parmi ses projets : Merope à Barcelone, Madrid, Berlin et Vienne, Rigoletto à Hanovre et Milan et Le Roi pasteur à Rome.

De l’enfant soliste à la Chapelle Sixtine (Rome) avec la Schola Puerorum aux plus prestigieuses scènes lyriques internationales, Vittorio Grigolo est l’un des ténors les plus importants de notre temps, avec une carrière marquée par des rencontres artistiques inoubliables. À l’âge de 13 ans, il interprète le Berger dans Tosca à l’Opéra de Rome aux côtés de Luciano Pavarotti. À 23 ans, il devient le plus jeune ténor à inaugurer la saison de la Scala de Milan. En 2010, il fait ses débuts outre-Atlantique en interprétant Rodolfo dans La Bohème et devient une nouvelle star du Metropolitan Opera de New York. Sa carrière ne cesse de progresser sur les scènes les plus prestigieuses. Ces derniers mois, il a interprété Cavaradossi dans Tosca en tournée avec l’Opéra de Rome au Bunka Kaikan de Tokyo, ainsi qu’à la Staatsoper de Vienne et à la Deutsche Oper de Berlin, Canio dans Pagliacci et Don José dans Carmen à la Staatsoper de Hambourg, Manrico dans Le Trouvère à la Staatsoper de Bavière (Munich), Rodolfo au Teatro di San Carlo de Naples et à la Staatsoper de Vienne, Tosca et Le Trouvère au Liceu de Barcelone, Les Contes d’Hoffmann à la Scala, La traviata et Tosca au 100e festival d’opéra des Arènes de Vérone, Des Grieux dans Manon à la Staatsoper de Vienne. Il a donné de nombreux récitals et concerts, notamment le Concert de Paris sous la Tour Eiffel devant 800 000 personnes. Il a incarné Alfredo (La traviata) à la gare centrale de Zurich et Nemorino à l’aéroport de Malpensa (Milan). Parmi ses apparitions sur grand écran, on peut citer la retransmission en direct sur la RAI du rôle du Duc de Mantoue dans Rigoletto, mis en scène par Marco Bellocchio, aux côtés de Plácido Domingo et Ruggero Raimondi. Sa carrière est une histoire de talent, de passion et de dévouement.

Né à Benevento, le baryton italien Davide Luciano a étudié avec Gioacchino Zarrelli, avec qui il travaille encore aujourd’hui. Il s’est produit dans des salles prestigieuses du monde entier, notamment au Metropolitan Opera de New York, à la Scala de Milan, à la Staatsoper de Vienne, à la Staatsoper de Bavière (Munich), au Teatro di San Carlo de Naples, ainsi que dans des festivals renommés tels que le Festival Rossini de Pesaro et le Festival de Salzbourg. Parmi ses engagements de la saison passée, citons Le Barbier de Séville, Les Noces de Figaro et Manon Lescaut à la Staatsoper de Vienne, Sharpless dans Madama Butterfly au Met, Zurga dans Les Pêcheurs de perles au Teatro Massimo de Palerme, le rôle-titre de Don Giovanni à la Deutsche Oper de Berlin. Parmi ses engagements récents, citons encore Belcore dans L’Élixir d’amour à la Scala, Guglielmo dans Così fan tutte et le Comte Almaviva dans Les Noces de Figaro à l’Opéra national des Pays-Bas (Amsterdam). Il a fait ses débuts au Metropolitan Opera en Belcore et y a été réinvité dans La Bohème (Marcello). Il a fait ses débuts au Festival de Salzbourg en Don Giovanni, sous la direction de Teodor Currentzis. Davide a été membre de l’Accademia Rossiniana de Pesaro. Il se produit régulièrement à la Deutsche Oper de Berlin, où il a incarné Don Giovanni, Figaro de Rossini, Marcello, Belcore, Cecil (Maria Stuarda), Don Profondo (Le Voyage à Reims) et Nottingham (Roberto Devereux en version de concert). Au cours de la saison 2024/2025, il chante Don Pasquale et L’Élixir d’amour à Vienne, Le Barbier de Séville au Met, Les Noces de Figaro à Liège et Munich.

Lauréat du prix Abbiati 2016, l’Italien Nicola Alaimo est l’un des interprètes les plus appréciés et les plus polyvalents de la scène musicale internationale actuelle. Il est régulièrement invité dans des salles aussi prestigieuses que le Metropolitan Opera de New York, la Scala de Milan, le Teatro Regio de Turin, les Arènes de Vérone, le Teatro di San Carlo à Naples, le Festival de Salzbourg, la Monnaie de Bruxelles, le Concertgebouw d’Amsterdam, l’Opéra de Monte-Carlo, l’Opéra de Paris, l’Opéra de Rome, Covent Garden à Londres, le Teatro Real de Madrid, la Deutsche Oper de Berlin, l’Opéra de Zurich et le Festival de Pesaro. Il a rencontré un vif succès dans le rôle-titre de Guillaume Tell, qu’il a incarné à Paris, Monte-Carlo, Amsterdam, aux Chorégies d’Orange, à Munich et Bruxelles. Parmi les temps forts récents, citons une tournée avec La Cenerentola, Le Turc en Italie et un gala Rossini aux côtés de Cecilia Bartoli et sous la direction de Gianluca Capuano, deux Falstaff triomphaux avec John Eliot Gardiner à Florence et avec Myung Whun Chung à Venise, son emblématique Melitone dans La Force du destin à Paris, un Barbier de Séville (rôle-titre) acclamé à Salzbourg, Falstaff à Tokyo, Le Barbier de Séville aux Arènes de Vérone, Roberto Devereux à Genève, Adriana Lecouvreur à Madrid, Madame Butterfly à Florence, La traviata à Venise et le rôle-titre de Gianni Schicchi à Monte-Carlo. Il a en projet Le Barbier de Séville au Metropolitan Opera, Guillaume Tell à Liège et Adriana Lecouvreur à Toulouse.

Aitana Sanz mène de front des études de piano et de chant à Valence (Espagne) et obtient un master à l’Universität für Musik und Darstellende Kunst de Vienne sous la tutelle du baryton Florian Bösch et de la soprano Krassimira Stoyanova, dont elle continue de recueillir les conseils. Elle a également étudié avec la soprano Isabel Rey dès le début de sa formation. En 2019, elle a fait ses débuts au Teatro Pérez Galdós de Las Palmas (Grande Canarie) en Voix du ciel (Don Carlo). Elle y est retournée en 2022 pour sa prise de rôle en Olympia (Les Contes d’Hoffmann), suite à l’annulation de Jessica Pratt. La même année, elle a fait ses débuts en Italie, incarnant la Comtesse de Folleville dans Le Voyage à Reims avec l’Accademia Rossiniana au Festival Rossini de Pesaro, ainsi que ses débuts aux États-Unis en Oscar (Un bal masqué) dans le Maryland. En 2023, elle a fait ses débuts au Festival de Salzbourg en tant que membre du Young Singers Project avec le Feu et le Rossignol (L’Enfant et les Sortilèges), ainsi qu’au Teatro del Maggio Musicale, à Florence, en Frasquita (Carmen) puis en Pamina (La Flûte enchantée – version réduite pour public scolaire). En 2024, elle a chanté Solveig dans une version de concert de Peer Gynt. Ses engagements futurs incluent Elisetta (Le Mariage secret) au Teatro Pérez Galdós. Elle a reçu plusieurs distinctions, notamment le premier prix du Concours international Giulio-Neri, le deuxième prix du Concours Città di Pienza et le troisième prix du Concours international de chant Alfredo-Kraus.