Wagner L’Or du Rhin

Depuis 2019, Gianluca Capuano est le chef d’orchestre principal des Musiciens du Prince-Monaco. Il a étudié l’orgue, la composition et la direction d’orchestre au conservatoire de sa ville natale, Milan, et s’est ensuite spécialisé dans la musique ancienne à la Scuola Civica de la ville. Il a également étudié la philosophie théorique à l’Université d’État de Milan. Il se consacre à la recherche dans le domaine de l’esthétique musicale. En 2006, il a fondé Il Canto di Orfeo, un ensemble vocal dédié aux chefs-d’œuvre du baroque et du classicisme européen, qu’il a dirigé, entre autres, dans La morte d’Abel au Festival de Salzbourg (2019), dans une tournée de La clemenza di Tito (2022) et dans le Festival de Pentecôte de Salzbourg 2023 avec Cecilia Bartoli et les Musiciens du Prince-Monaco. En 2016, il a dirigé Norma avec Cecilia Bartoli au Festival d’Édimbourg, à Paris et à Baden Baden. Depuis lors, il a collaboré à de nombreuses reprises avec Cecilia Bartoli et Les Musiciens du Prince : La Cenerentola à Monte-Carlo, Hambourg, Amsterdam, Versailles, Luxembourg ; Il turco in Italia, Giulio Cesare, Un requiem allemand et Their Master’s Voice à Monte-Carlo ; Ariodante, La donna del lago, Il barbiere di Siviglia, Il trionfo del Tempo e del Disinganno, Alcina et une série de concerts au Festival de Salzbourg ; La clemenza di Tito au Festival de Lucerne ; La Cenerentola, Il turco in Italia et un concert de gala à la Staatsoper de Vienne ; L’italiana in Algeri à Zurich ; une série de concerts dans les salles les plus importantes d’Europe. Il est régulièrement invité à diriger à l’Opéra de Monaco, au Festival de Salzbourg, à la Staatsoper de Vienne, à la Staatsoper de Bavière (Munich) et à l’Opéra de Zurich. D’autres engagements méritent d’être mentionnés : Catone in Utica, Gli uccellatori, Il matrimonio segreto et Il trionfo del Tempo e del Disinganno à Cologne ; Idomeneo et Alcina au Mai musical florentin ; Orfeo ed Euridice et Alceste à l’Opéra de Rome ; Guillaume Tell aux Chorégies d’Orange ; Il matrimonio segreto à Amsterdam ; Il barbiere di Siviglia à Palerme ; le Requiem de Mozart à Bari ; Orlando paladino, La Cenerentola, Iphigénie en Tauride à Zurich ; Ariodante et Le nozze di Figaro à Moscou ; le Stabat Mater de Pergolèse à Lucerne ; Il turco in Italia à Munich ; L’elisir d’amore, Don Pasquale et Il barbiere di Siviglia à Vienne. Il a dirigé les deux premiers CD parus dans la collection «Mentored by Bartoli» chez Decca, Contrabbandista avec le ténor Javier Camarena et Rhapsody avec la mezzo-soprano Varduhi Abrahamyan. Il a obtenu en 2022 le Premio Abbiati, principale récompense musicale en Italie, comme meilleur chef de l’année.

Davide Livermore a forgé son exceptionnelle carrière de vingt-deux ans tant sur les grandes scènes d’Europe que dans les théâtres de son pays natal, l’Italie. En dehors de l’Europe, il a travaillé à l’Opéra de Philadelphie, ainsi qu’au Bunka Kaikan de Tokyo et au Seoul Arts Center. Il collabore depuis longtemps avec la Scala de Milan, où il a inauguré plusieurs saisons avec des productions d’Attila (2018), Tosca (2019), A rivedere le stelle (2020) et Macbeth (2022). Outre ses engagements à l’opéra, il a été directeur général et directeur artistique du Palau de les Arts Reina Sofía à Valence de 2015 à 2017 et est actuellement directeur artistique du Teatro Nazionale de Gênes. Il a dirigé l’école Arte Scenica du Teatro Stabile de Turin et a enseigné la mise en scène et la scénographie à l’université IUAV de Venise. De 2013 à 2017, il a également été directeur artistique du Centre de Perfeccionament Plácido Domingo, le programme pour jeunes artistes du Palau de les Arts. La saison 2023/2024 a vu de nouvelles productions de Turandot à la Scala et de Don Carlo et Giulio Cesare à l’Opéra de Monte-Carlo, et des reprises de Don Pasquale à la Scala et du Trouvère au Teatro Regio de Parme. Grâce à son étroite collaboration avec D-Wok, il a réalisé avec Paolo Gep Cucco le film The Opera ! – Arias for an Eclipse, projeté pour la première fois en octobre 2024, lors de la 19e édition du Festival du film de Rome. Une opération totalement nouvelle dans le cinéma italien, puisqu’elle combine l’opéra, le langage cinématographique et les dernières innovations technologiques.

Gianluca Falaschi est né à Rome. Il a travaillé dans divers théâtres italiens et internationaux, notamment à la Scala de Milan, à l’Opéra de Rome, au Teatro Municipal de São Paulo, à l’Opéra de Sydney et au Palau de les Arts de Valence. Dans le cadre de sa collaboration de longue date avec Davide Livermore, il a conçu plus de trente productions, notamment trois ouvertures de saison à la Scala : Attila, Tosca et Macbeth. Il a également conçu les costumes de plusieurs opéras au Festival Rossini de Pesaro, remportant en 2013 le prix Abbiati du meilleur concepteur de costumes pour Ciro in Babilonia. Une collaboration intense s’est nouée avec Lydia Steier, avec notamment Les Troyens à la Semperoper de Dresde, Carmen à l’Opéra de Cologne, Perelà de Dusapin et Armide de Gluck au Staatstheater de Mayence, pour lesquelles il a été nommé costumier de l’année en 2015 et 2017 par Opernwelt. En 2024, il fait ses débuts à l’Opéra de Zurich (La Veuve joyeuse) et à la Staatsoper de Vienne (Così fan tutte), tous deux mis en scène par Barrie Kosky. Dans le domaine du ballet, il a créé les décors et les costumes de la chorégraphie de Francesco Ventriglia pour Le Magicien d’Oz, créée à Florence et reprise par le New Zealand Royal Ballet. Il a également conçu les costumes de Casse-Noisette à l’Op »ra de Rome. Depuis 2021, il explore de nouveaux horizons artistiques, s’aventurant dans la mise en scène avec Angelica de Porpora au Festival della Valle d’Itria, coproduit par le Staatstheater de Mayence, et Adriana Lecouvreur à Mayence et Düsseldorf. En 2022, il a mis en scène, conçu les décors et créé les costumes de Griselda à la Fenice de Venise, d’I Capuleti e i Montecchi au Teatro Bellini de Catane et de Chiara e Serafina au Festival Donizetti de Bergame.

Né à Cambil-Jaén, en Andalousie, Antonio Castro a commencé sa carrière d’éclairagiste grâce à sa formation en génie électrique et à son travail de technicien d’éclairage au Théâtre Cánovas de Málaga (Espagne). Après avoir obtenu son diplôme avec mention pour son travail de fin d’études, qui consistait à remodeler, concevoir et équiper en éclairage une scène, il a rejoint plusieurs compagnies théâtrales en tant que technicien lors de tournées, puis en tant que concepteur d’éclairage pour le théâtre, la danse et la musique en direct. Il a collaboré avec l’École d’art dramatique et le Conservatoire de danse de Malaga, ainsi qu’avec Escénica (Centre andalou d’études sur la performance). Depuis 2006, il travaille au Palau de les Arts Reina Sofía (Opéra de Valence), actuellement en tant qu’éclairagiste résident, où il a collaboré avec les meilleurs éclairagistes, metteurs en scène et compagnies, combinant cette activité avec des emplois dans d’autres théâtres en tant qu’indépendant. Il a notamment conçu des éclairages pour l’académie Centre de Perfeccionament Palau de les Arts, tels que Les Noces de Figaro, Didon et Énée, L’incoronazione di Dario, Juditha Triumphans, Silla, Cafe Kafka, Bastien et Bastienne et Il tutore burlato. Il a également participé à des productions dans de nombreux théâtres, notamment La Bohème, Otello, Norma, Idomeneo, Tamerlano, Un bal masqué, Attila, Don Giovanni, Madame Butterfly, Tosca, La Flûte enchantée, Luisa Fernanda, Rigoletto, Idalma, La traviata, Giovanna d’Arco, Macbeth, La Gioconda, Aida, Les Contes d’Hoffmann et La Force du destin, qui a été récompensé par un prix Campoamor 2014 dans la catégorie Meilleure production d’opéra en Espagne. Pour l’Opéra de Monte-Carlo, il a été l’éclairagiste de The Telephone et Amelia al ballo au cours de la saison 2013/2014, et Caruso à Monaco, Don Carlo et Giulio Cesare au cours de la saison 2023/2024.

Nous sommes D-wok, une société de conception de spectacles qui développe la créativité, la performance, les formats innovants pour les spectacles et les événements, et les systèmes de conception vidéo. Depuis plus de dix ans, notre directeur créatif, Paolo Gep Cucco, collabore avec le metteur en scène Davide Livermore, contribuant à de profonds changements dans l’esthétique de l’opéra, produisant quatre premières mondiales de la Scala de Milan et des dizaines de productions dans les plus grands théâtres du monde, du Bolchoï de Moscou à l’Opéra de Sydney en passant par l’Opéra royal de Mascate (Sultanat d’Oman) et l’Opéra de Monte-Carlo (Giulio Cesare en 2023/2024). Nos domaines d’activité vont des grands événements aux spectacles, en passant par l’opéra, les concerts, les visites de musées et la télévision, où les performances, la technologie et les surfaces utilisées deviennent des éléments sensibles de narration. Nous sommes une agence de production de contenu qui développe des systèmes multi-expérientiels avec une approche émotionnelle, en concevant des stratégies de communication innovantes et sur mesure. Nous aimons innover : nous avons développé des systèmes de conception vidéo pour des spectacles et des événements, y compris les décors numériques pour l’ensemble de la saison 2021 des Arènes de Vérone, et produit des technologies pour le spectacle. Notre système AR sur mesure construit sur le moteur Unreal est aujourd’hui le seul logiciel de qualité cinématographique en Italie, à tel point qu’il a été utilisé par la RAI pour la première mondiale du spectacle A riveder le stelle de la Scala (spectacle d’ouverture de saison en décembre 2020).

Scénographe et costumière, elle est diplômée de la NABA (Milan) et a commencé sa carrière aux côtés de Margherita Palli, participant à la conception de spectacles d'opéra et de prose et à la réalisation d'importantes expositions. Elle a également collaboré à de nombreuses productions d'opéra conçues par Giò Forma et mises en scène par Davide Livermore.
Depuis 2019, elle conçoit les costumes des créations d'Angelin Preljocaj, comme Winterreise à la Scala, Birthday Party à Chaillot à Paris (candidat au Prix Fedora 2023), Torpeur au Festival de Montpellier et Requiem(s) au Théâtre de la Vilette à Paris. En 2024, à l'Alberta Ballet Canada, elle conçoit les costumes de Grimm de Stefania Ballone. Elle cosigne ensuite avec Davide Livermore les décors de La lupa-Il berretto a sonagli (2024) au Teatro Massimo Bellini de Catane. Puis, avec Livermore et Paolo Gep Cucco, elle signe les décors de Turandot (2024) à la Scala (meilleur événement musical et troisième événement culturel de l'année pour le Beaworld Festival) et de Khan Sultan (2024) à l'Abay Opera House d'Almaty (spectacle d'opéra de l'année pour l'Union des critiques de théâtre du Kazakhstan). Elle a également conçu les décors de The Headlands - I luoghi della mente au Biondo de Palerme, dans une mise en scène de Lulu Helbæk et Simone Ferrari. Elle a été finaliste du concours LNOBT Vilnius (2022) et du Prix européen de la mise en scène d'opéra (2023) et lauréate du concours OperaLombardia pour La bohème et du Klaipeda Theatre Opera pour The Voyage.
Elle travaille depuis de nombreuses années avec de prestigieuses compagnies d'opéra internationales et suit des projets pionniers qui innovent les langages de la musique, de la chorégraphie et de la mode, en créant les décors de la tournée rap de Tedua et en collaborant avec Blearred Lighting Design Studio et la compagnie Outfit. Elle a également participé à la rédaction du manuel Dizionario Teatrale et enseigne la scénographie à la NABA.

Salué pour sa présence imposante sur scène et sa musicalité irréprochable, le baryton britannique Christopher Purves mène une brillante carrière internationale. Fort de rôles nombreux dans un répertoire éclectique, il se produit sur les plus grandes scènes mondiales, travaillant avec des orchestres, des chefs d’orchestre et des metteurs en scène de premier plan. Parmi les temps forts de sa saison 2024/2025 figurent sa prise du rôle de Wotan dans L’Or du Rhin à l’Opéra de Monte-Carlo, le rôle-titre de Sweeney Todd à la Komische Oper Berlin, le rôle-titre de Falstaff à la Staatsoper de Hambourg et le rôle-titre de Saul à Glyndebourne. La saison dernière, il a incarné notamment Alberich dans L’Or du Rhin dans le nouveau cycle du Ring dirigé par Barrie Kosky à Covent Garden (Londres) et à l’Opéra de Zurich, le Forestier dans La Petite Renarde rusée à Toronto et le rôle-titre de Saul à Copenhague. Au cours des dernières saisons, il a interprété Peter Grimes à la Staatsoper de Bavière (Munich), à la Scala de Milan et au Teatro Real de Madrid, Alberich dans le Ring à Zurich, Houston, Munich et Toronto, Nick Shadow dans The Rake’s Progress à Buenos Aires, et des rôles tels que le rôle-titre de Falstaff, Golaud dans Pelléas et Mélisande, le rôle-titre de Gianni Schicchi, Sharpless dans Madame Butterfly et le rôle-titre de Don Giovanni sur des scènes telles que le Festival de Glyndebourne, l’English National Opera (Londres), l’Opéra de Lyon, le Festival d’Aix-en-Provence, Opera North, le Festival de Salzbourg et le Lyric Opera de Chicago. Christopher Purves a commencé sa vie musicale au King’s College de Cambridge, avant de devenir membre du groupe de rock expérimental Harvey and the Wallbangers.

Avec sa voix de baryton puissante, sa présence sur scène et sa personnalité charismatique, le baryton turc Kartal Karagedik captive le public tant sur la scène lyrique qu’en concert. Il a interprété avec succès plus de 40 rôles principaux dans toute l’Europe. Salué pour sa polyvalence artistique, il a été acclamé dans des rôles aussi divers que le Comte Almaviva (Les Noces de Figaro), Enrico (Lucia di Lammermoor), Renato (Un bal masqué), Lescaut (Manon Lescaut), Marcello (La Bohème), Dandini (La Cenerentola), Chorèbe (Les Troyens) et le rôle-titre d’Eugène Onéguine. Au cours de la saison 2023/2024, il a incarné Zurga dans Les Pêcheurs de perles à l’Opera des Flandres, ainsi qu’Enrico à la Staatsoper de Hambourg, où il a également repris l’un de ses rôles emblématiques : le Marquis de Posa dans Don Carlos (version française en cinq actes). En outre, il a été Frère Léon dans Saint François d’Assise de Messiaen à la Philharmonie de l’Elbe (Hambourg) et au Grand Théâtre de Genève. Au cours de cette même saison, il a donné un récital Schubert avec Helmut Deutsch au piano à Anvers et à Istanbul, qui a servi de base à l’enregistrement d’un CD en mai 2024. En concert, il a interprété la Huitième Symphonie de Mahler avec Eliahu Inbal à la Philharmonie de l’Elbe, les Kindertotenlieder aux Mahler Festwochen de Toblach avec l’Orchestre symphonique de Munich, la Neuvième Symphonie de Beethoven au Brucknerhaus de Linz et tout récemment l’Oratorio de Noël de Bach à l’Opéra de Monte-Carlo. Depuis la saison 2015/2016, Kartal Karagedik est artiste résident à la Staatsoper de Hambourg. Outre sa carrière de chanteur, il est également un photographe reconnu et récompensé de prix.

Né en Bosnie et élevé en Suisse, Omer Kobiljak fait de nouveau partie de l’ensemble de l’Opéra de Zurich pour la saison 2024/2025. Il y incarne notamment Gabriele dans Simon Boccanegra, Narraboth dans Salomé, le Pilote dans Le Vaisseau fantôme, Tybalt dans Roméo et Juliette et le Vicomte Cascade dans La Veuve joyeuse. Depuis son arrivée à l’Opéra de Zurich pour la saison 2019/20, il y chanté tout un panel de rôles de premier plan, notamment Alfredo dans La traviata, Macduff dans Macbeth, Ismaele dans Nabucco, Spitzel dans Andrea Chénier, Tebaldo dans I vespri siciliani, Tebaldo dans I Capuleti e i Montecchi, Ruiz dans Il trovatore, Froh dans L’Or du Rhin, Cassio dans Otello et Abdallo dans Nabucco sous la direction de chefs comme Gianandrea Noseda, Daniele Rustioni, Fabio Luisi, Fabio Biondi et Nicola Luisotti. Par ailleurs, il a incarné Alexis en Siberia, Yamadori dans Madame Butterfly et Don Riccardo dans Ernani au Festival de Bregenz, le rôle-titre dans Le Comte de Luxembourg au Festival d’Erl et un apprenti dans Les Ma^tres chanteurs de Nuremberg pour ses débuts à la Scala de Milan en 2017. En novembre 2023, il a été finaliste au Concours Operalia, au Cap. Il a été formé en Suisse par David Thorner, d’abord au Conservatoire de Winterthur, où il a étudié de 2008 à 2013, puis à la Kalaidos Fachhochschule d’Aarau. Depuis 2010, il participe également à des cours d’interprétation de Jane Thorner-Mengedoht, David Thorner et Jens Fuhr. En 2012, il a reçu le premier prix avec distinction au Concours de musique de Thurgovie.

Né en Autriche, le ténor de caractère Wolfgang Ablinger-Sperrhacke a étudié à la Musikhochschule de Vienne avec Gerhard Kahry et Kurt Equiluz. Il a fait ses débuts à l’Opéra national de Paris en 1997 et y a été réinvité par la suite pour interpréter Goro (Madame Butterfly), Monostatos (La Flûte enchantée), Capito (Mathis le peintre), Block/l’Huissier lors de la première mondiale de K… de Philippe Manoury, Mime (Der Ring des Nibelungen) et le Paysan miteux (Lady Macbeth de Mtsensk). Au Festival de Glyndebourne, il a participé à plus de 130 représentations, notamment La Fiancée vendue, Peter Grimes, La Flûte enchantée, Le Couronnement de Poppée et Hänsel und Gretel – ces deux derniers spectacles ayant également fait l’objet d’une mise en scène partielle au Royal Albert Hall de Londres pendant les BBC Proms. D’autres engagements importants incluent Valzacchi dans Le Chevalier à la rose (Monnaie de Bruxelles, Festival de Baden-Baden, Metropolitan Opera à New York, Covent Garden à Londres, Staatsoper de Bavière à Munich), Monostatos (Nederlandse Opera à Amsterdam), Caio dans Falstaff (Festival d’Aix-en-Provence, Théâtre des Champs-Élysées à Paris, Teatro Real de Madrid), Mime dans L’Or du Rhin (Dresde, Milan, Berlin, Vienne, Munich, Montréal, Amsterdam, Tokyo), Mime dans Siegfried (Toulouse, Madrid, Venise, Munich, Stuttgart, Amsterdam, Toronto, Vienne, Odense), Pedrillo dans L’Enlèvement au sérail (La Corogne, Madrid, Naples), Loge dans L’Or du Rhin (Opéra national du Rhin, Festival de Lucerne, Opera North), le Capitaine dans Wozzeck (Milan, Munich, Zurich, Toulouse), Pirzel dans LesSoldats (Festival de Salzbourg, Scala de Milan)… Récemment, il a incarné Mime (Ring) et Hérode (Elektra) à Zurich, et Hérode à la Scala.

David Soar est né dans le Nottinghamshire, en Angleterre, et a étudié le chant et l’orgue à la Royal Academy of Music de Londres. Parmi ses engagements récents, citons Capulet dans Roméo et Juliette, Fasolt dans L’Or du Rhin et le juge Turpin dans Sweeney Todd à l’Opéra de Zurich, Colline dans La Bohème, Lodovico dans Otello, le Sprecher dans La Flûte enchantée et M. Flint dans Billy Budd à Covent Garden (Londres) ; Colline au Metropolitan Opera de New York ; M. Flint au Festival de Glyndebourne et au Teatro Real de Madrid ; le Dresseur d’animaux et l’Athlète dans Lulu et Hobson dans Peter Grimes à l’English National Opera (London) ; Sir Walter Raleigh dans Gloriana au Teatro Real et à l’English National Opera ; Escamillo dans Carmen à Glyndebourne et à l’Opéra national du Pays de Galles ; Figaro dans Les Noces de Figaro, Leporello dans Don Giovanni, Sparafucile dans Rigoletto et le Docteur dans Wozzeck à l’Opéra national du Pays de Galles. Également très demandé en concert, David a notamment interprété Le Christ au mont des Oliviers de Beethoven avec l’Orchestre symphonique de Londres et l’Orchestre philharmonique de Berlin, sous la direction de Sir Simon Rattle ; Harapha dans Samson de Händel au Festival d’Édimbourg ; et Elias de Mendelssohn avec l’Orchestre philharmonique royal de Flandre et les Orchestre et Chœur nationaux d’Espagne ; Belshazzar’s Feast de Walton avec l’Orchestre philharmonique de la BBC ; le Paysan dans les Gurre-Lieder de Schönberg avec l’Orchestre Philharmonia ; Les Noces de Stravinsky avec l’Orchestre symphonique de San Francisco et l’Orchestre de Paris, tous deux sous la direction d’Esa-Pekka Salonen.

Wilhelm Schwinghammer est l’une des meilleures basses de la jeune génération. Son vaste répertoire s’étend des rôles du répertoire baroque à la musique contemporaine et couvre un important répertoire de basses, comme Figaro (Les Noces de Figaro), Leporello (Don Giovanni), Sarastro (La Flûte enchantée), Osmin (L’Enlèvement au sérail), le Roi Heinrich (Lohengrin), le Roi Marke (Tristan et Isolde), le Landgrave Hermann (Tannhäuser), Daland (Le Vaisseau fantôme), Fasolt (L’Or du Rhin), Rocco (Fidelio), Sparafucile (Rigoletto), Orest (Elektra) et le Baron Ochs (Le Chevalier à la rose). Il est invité sur des scènes telles que la Staatsoper de Bavière (Munich), la Staatsoper de Berlin, la Staatsoper de Hambourg, les Festivals de Bayreuth et de Salzbourg, le Theater an der Wien (Vienne), l’Opéra national de Paris, le Théâtre du Mai musical florentin (Florence), le Teatro alla Scala (Milan), le Lyric Opera (Chicago), l’Opéra de Zurich, la Canadian Opera Company (Toronto), le National Opera de Washington, l’Opéra de Los Angeles, l’Opéra royal de Suède et bien d’autres encore. Cette saison, il fait ses débuts en Fafner dans le nouveau Ring mis en scène par Romeo Castellucci à la Monnaie de Bruxelles, en Ochs au Grand Théâtre de Genève et au Japon en Roi Marke au Nouveau Théâtre national de Tokyo. Wilhelm Schwinghammer s’est également établi en tant que chanteur de concert, travaillant avec des orchestres renommés tels que l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’Orchestre symphonique de Boston, l’Orchestre symphonique de Bamberg, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre de la Philharmonie de l’Elbe/NDR de Hambourg et Concerto Köln. Il travaille avec des chefs d’orchestre tels que Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Kirill Petrenko, Andris Nelsons, Sir Simon Rattle, Marek Janowski, Sebastian Weigle, Philippe Herreweghe et bien d’autres.

Avec un large répertoire sur les plus grandes scènes internationales, le Hongrois Péter Kálmán se distingue comme l’un des barytons-basses les plus dynamiques d’aujourd’hui. Très apprécié dans la tradition italienne du buffo, il n’en est pas moins accompli dans les rôles dramatiques de Bartók, Strauss ou Wagner. Parmi les temps forts de ces dernières années, citons Les Noces de Figaro aux Festival de Salzbourg et Glyndebourne, La Cenerentola à Seattle, Bergen et Dresde, L’Italienne à Alger (Mustafa) et Semele au Festival de Pentecôte de Salzbourg, le Ring au Müpa (Budapest), Le Barbier de Séville et La Cenerentola au Théâtre des Champs-Élysées (Paris), Fierrabras au Festival de Salzbourg, Norma à Paris, Baden-Baden et Monte-Carlo et Giulio Cesare à la Staatsoper de Vienne et à l’Opéra de Monte-Carlo, tous deux avec Cecilia Bertoli, Cavalleria rusticana à Monte-Carlo. La saison dernière, il a chanté Alcina à l’Opéra de Monte-Carlo et La clemenza di Tito en tournée européenne avec Les Musiciens du Prince-Monaco, Gianluca Capuano et Cecilia Bartoli. À l’Opéra national de Hongrie (Budapest), il a incarné Alberich (Ring), Klingsor (Parsifal), Scarpia (Tosca), les quatre méchants (Les Contes d’Hoffmann), Don Alfonso dans (Così fan tutte), Nick Shadow dans (The Rake’s Progress), Dulcamara (L’Élixir d’amour), Faninal (Le Chevalier à la rose), Beckmesser (Les Maîtres chanteurs de Nuremberg) et les rôles-titres de Don Pasquale et Gianni Schicchi. En 2024/2025, il incarne le rôle-titre de Falstaff et Méphistophélès (Faust) à l’Opéra national de Hongrie, et fait ses débuts à Covent Garden (Londres) en Bartolo des Noces de Figaro et au Metropolitan Opera de New York en Bartolo du Barbier de Séville.

Le ténor allemand Michael Laurenz a commencé sa carrière musicale comme trompettiste. Pendant sa formation, il a joué au sein du Gustav Mahler Jugendorchester, avant de devenir trompette solo à l’Orchestre symphonique de Berlin. À partir de 2006, il s’est concentré sur le chant. Après avoir été membre de l’Opéra-Studio et de l’ensemble de l’Opéra de Zurich, il a rejoint l’ensemble de la Staatsoper de Vienne pour deux saisons. Depuis 2020, il est artiste indépendant et ses engagements le conduisent aux Staatsoper de Berlin, Hambourg, Munich et Vienne, à l’Opéra national de Paris, à la Scala de Milan, à la Deutsche Oper de Berlin, aux Festivals de Glyndebourne et Bregenz, ainsi que sur les scènes d’Amsterdam, Bâle, Genève, Lyon et Anvers. Au Festival de Salzbourg, il a incarné Aegisth dans Elektra et un Josef K acclamé dans Le Procès de Gottfried von Einem. Il continue d’entretenir des liens étroits avec la Staatsoper de Vienne, où il a chanté Pedrillo (L’Enlèvement au sérail), Števa (Jenůfa) et David (Les Maîtres chanteurs de Nuremberg). Récemment, il a fait trois prises de rôles : le Fou (Le Chercheur de trésors de Franz Schreker) à la Deutsche Oper de Berlin, le Baron Lummer (Intermezzo) au Théâtre de Bâle et Loge (L’Or du Rhin) au Théâtre de Bâle et à la Staatsoper de Vienne. Après son retour au Festival de Salzbourg en Spalanzani (Les Contes d’Hoffmann), Michael Laurenz se produira au cours de la saison 2024/2025 en Mime dans L’Or du Rhin et Siegfried avec l’Orchestre symphonique de Dallas sous la direction de Fabio Luisi, en Bernardo Novagerio (Palestrina), en Matteo (Arabella) et en Mime (L’Or du Rhin et Siegfried) à la Staatsoper de Vienne, et en Comte Villalobos (Le Mouchoir en dentelle de la reine de Johann Strauss) au Theater an der Wien (Vienne).

La mezzo-soprano turco-allemande Deniz Uzun est diplômée de la Jacobs School of Music de Bloomington (Indiana University) et a remporté le prix Elizabeth-Connel 2022 et le prix Éva-Marton 2021. Elle a été membre du Programme jeunes artistes de la Staatsoper de Bavière (Munich), ainsi que des ensembles de l’Opéra de Zurich et de la Komische Oper de Berlin. Elle a travaillé avec des chefs d’orchestre tels que Simone Young, Kirill Petrenko, Vladimir Jurowski, Jakub Hrusa, Vasily Petrenko et Gianandrea Noseda. Elle a fait ses débuts avec l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig dans le Requiem de Verdi sous la direction de Franz Welser-Möst, avec l’Orchestre symphonique de la Radio de Berlin dans les Trois Chants sacrés de Mendelssohn sous la direction de Sir Andrew Davis, avec l’Orchestre symphonique de la MÁV (Budapest) dans les Sea Pictures d’Elgar, et en Orlofsky dans La Chauve-Souris au Teatro Carlo Felice de Gênes sous la direction de Fabio Luisi. Les saisons précédentes ont été marquées par ses débuts au Müpa de Budapest en Waltraute dans Le Crépuscule des dieux, des rôles-titres tels que Didon dans Didon et Énée au Teatro Massimo de Palerme, Carmen au Landestheater de Salzbourg, Hänsel dans Hänsel et Gretel ainsi que l’Enfant dans L’Enfant et les Sortilèges à l’Opéra de Zurich. Les temps forts de la saison 2024/2025 de Deniz comprennent un retour à l’Orchestre symphonique de Dallas dans les rôles de Fricka et Waltraute dans le Ring ; La Flûte enchantée au Konzerthaus de Berlin ; La Dame de pique au Teatro Regio de Turin ; Dialogues des carmélites à la Fenice de Venise ; La traviata et Rigoletto aux Tiroler Festspiele d’Erl ; et le Requiem de Verdi avec l’Orchestre symphonique de Milan.

Née à Saint-Raphaël, la Française Mélissa Petit a étudié le chant dans sa ville natale avant de rejoindre l’Opéra Studio international de la Staatsoper de Hambourg. Après trois années là-bas et deux en tant que chanteuse indépendante, elle a rejoint en 2015 l’Opéra de Zurich, où ses rôles notables incluent Sophie (Werther), Marzelline (Fidlio) et Ännchen (Der Freischütz). En 2017, elle a repris sa carrière indépendante, remportant un grand succès dans des rôles tels que Micaëla (Carmen) et Gilda (Rigoletto) au Festival de Bregenz. Elle a interprété Juliette (Roméo et Juliette) à Pékin et Düsseldorf. À l’Opéra de Paris elle a incarné Giannetta (L’Élixir d’amour) et Papagena (La Flûte enchantée). Sa troisième place au Concours de l’Opéra de Paris en 2019 lui a ouvert les portes d’autres maisons d’opéra françaises. En 2021, elle a ainsi chanté Anna dans une version de concert de La Dame blanche de Boieldieu à Limoges. Elle a débuté au Festival de Pentecôte de Salzbourg en 2021 en tant que Bellezza (Il trionfo del Tempo e del Disinganno) et Servilia dans une version de concert de de La clemenza di Tito. Durant l’été 2023, elle est retournée au Festival de Salzbourg en tant qu’Euridice dans Orfeo ed Euridice de Gluck. Parmi ses succès récents, citons sa prise du rôle-titre de La Petite renarde rusée, ses débuts à la Staatsoper de Berlin en Ilia (Idomeneo), une tournée avec Cecilia Bartoli dans les salles européennes les plus prestigieuses en Servilia et ses débuts en Sophie (Le Chevalier à la rose) au Grand Théâtre de Genève. 

Ekaterina Semenchuk est l’une des mezzo-sopranos les plus en vue du moment, saluée pour son ambitus vocal exceptionnel et sa technique inégalée. Née à Minsk, en Biélorussie, elle a fait ses débuts sur la scène du Théâtre Mariinski alors qu’elle étudiait au Conservatoire Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg. Parmi ses rôles fétiches, citons Azucena (Le Trouvère), Eboli (Don Carlo), Amneris (Aida), Lady Macbeth (Macbeth), la Princesse de Bouillon (Adriana Lecouvreur), Didon (Les Troyens), Santuzza (Cavalleria rusticana), Marina (Boris Godounov), Laura (La Gioconda), Lioubov (Mazeppa), Marfa (Khovanchtchina), Dalila (Samson et Dalila), Giovanna Seymour (Anna Bolena), Preziosilla (La Force du destin) et le rôle-titre de Carmen. Elle se produit au Metropolitan Opera de New York, à l’Opéra national de Paris, au Teatro Real de Madrid, à Covent Garden (Londres), au Festival de Salzbourg, au Nouveau Théâtre national de Tokyo, à l’Opéra de San Francisco, à la Staatsoper Unter den Linden de Berlin, au Festival de Baden-Baden et à la Scala de Milan. Récemment, on a pu l’entendre dans Le Trouvère à San Francisco, Tel Aviv et Valence, Don Carlo et Cavalleria rusticana à la Scala, Turandot à Barcelone, Nabucco à Las Palmas et Berlin, Aida et Turandot aux Arènes de Vérone, Adriana Lecouvreur à l’Opéra de Paris, Macbeth à Vienne, ainsi que dans le Requiem de Verdi à Vienne, Sofia, Genève et à l’Opéra de Monte-Carlo, et dans les Gurre-Lieder de Schönberg au Concertgebouw d’Amsterdam avec Riccardo Chailly. Dans les mois qui viennent, elle chante notamment La Force du destin à l’Opéra national de Lyon, et Aida aux Arènes de Vérone et à Covent Garden.

La mezzo-soprano américaine Kayleigh Decker est une voix à découvrir absolument. Magnifique interprète de lieder et mélodies, elle a récemment été nommée parmi les Schwab Vocal Rising Stars de Caramoor et a donné une prestation très applaudie dans le cadre de la série de récitals Citywide au Carnegie Hall de New York. Elle s’est également fait remarquer à l’opéra notamment lors de ses débuts à l’Opéra national du Pays de Galles, au Lyric Opera de Chicago, aux Opéras de Dallas et Cincinnati dans des rôles de premier plan de Rossini, Mozart et Händel. Elle s’est également produite en tant que soliste avec l’Orchestre symphonique de San Francisco, les Violons du Roi, l’Orchestre du Siècle des Lumières et l’Orchestre de Paris. En 2024/2025, elle est réinvitée au Lyric Opera de Chicago pour sa prise de rôle de Cherubino, dans Les Noces de Figaro ; elle fait ses débuts à l’Opéra de Monte-Carlo et est la doublure de Cherubino pour ses débuts au Metropolitan Opera de New York. En concert, elle retourne à Chicago dans le Messie de Händel et la Huitième Symphonie de Mahler, dans le cadre du Grant Park Music Festival. En 2019, elle a reçu trois bourses prestigieuses : la Luminarts Fellowship, la première place à la Musicians Club of Women Scholarship Competition et la bourse Sara-Tucker de la Richard Tucker Foundation. Elle a été «jeune artiste» du Festival de Glimmerglass, de l’Opéra-Théâtre de Saint Louis et du Festival d’opéra de l’Utah. Parmi ses autres programmes de formation, citons l’Académie vocale pour jeunes artistes du Grand Opera de Houston et Oberlin en Italie. Elle a également participé à la première Masterclass Series de Joyce DiDonato au Carnegie Hall, retransmise en direct sur medici.tv.

Née à Kiev, Alexandra Kadurina a étudié au conservatoire de sa ville natale et a terminé ses études au studio d’opéra du Théâtre Bolchoï, à Moscou. Elle a connu un grand succès au Bolchoï en Dorabella dans Così fan tutte – un rôle qu’elle a repris à Genève – ainsi qu’en Lel dans une nouvelle production très acclamée de La Fille des neiges de Rimski-Korsakov, en Cherubino dans Les Noces de Figaro, en Octavian dans Le Chevalier à la rose et en Fiodor dans Boris Godounov. À la Komische Oper de Berlin et à l’Opéra de Zurich, elle a été invitée en Muse/Nicklausse dans Les Contes d’Hoffmann, un rôle qu’elle a également chanté à Karlsruhe. À l’Opéra national de Paris et au Teatro Real de Madrid, elle a été entendue dans La Cerisaie de Philippe Fénelon. De 2017/2018 à 2021/2022, elle a été membre de l’ensemble du Badisches Staatstheater de Karlsruhe, où elle a incarné Sesto dans La clemenza di Tito, Smeton dans Anna Bolena, Stéphano dans Roméo et Juliette, Ino dans Semele, Flora Bervoix dans La traviata, Wellgunde dans L’Or du Rhin, Grimgerde dans La Walkyrie, Carlotta dans La Femme silencieuse, Ramiro dans La finta giardiniera, Rosina dans Le Barbier de Séville, Ciesca dans Gianni Schicchi, Hänsel dans Hänsel et Gretel et le cycle de mélodies Enfantines de Moussorgski. Outre ses engagements à Karlsruhe, elle fait, au cours de la saison 2021/2022, ses débuts à l’Aalto-Musiktheater d’Essen en Ramiro et au Théâtre d’Erfurt en Muse. En 2022/2023, elle a notamment été Siébel (Faust) à l’Opéra de Zurich, Ramiro à Karlsruhe et Flora Bervoix au Festival d’opéra du château de Glatt.