Bach Oratorio de Noël

Depuis 2019, Gianluca Capuano est le chef d’orchestre principal des Musiciens du Prince-Monaco. Il a étudié l’orgue, la composition et la direction d’orchestre au conservatoire de sa ville natale, Milan, et s’est ensuite spécialisé dans la musique ancienne à la Scuola Civica de la ville. Il a également étudié la philosophie théorique à l’Université d’État de Milan. Il se consacre à la recherche dans le domaine de l’esthétique musicale. En 2006, il a fondé Il Canto di Orfeo, un ensemble vocal dédié aux chefs-d’œuvre du baroque et du classicisme européen, qu’il a dirigé, entre autres, dans La morte d’Abel au Festival de Salzbourg (2019), dans une tournée de La clemenza di Tito (2022) et dans le Festival de Pentecôte de Salzbourg 2023 avec Cecilia Bartoli et les Musiciens du Prince-Monaco. En 2016, il a dirigé Norma avec Cecilia Bartoli au Festival d’Édimbourg, à Paris et à Baden Baden. Depuis lors, il a collaboré à de nombreuses reprises avec Cecilia Bartoli et Les Musiciens du Prince : La Cenerentola à Monte-Carlo, Hambourg, Amsterdam, Versailles, Luxembourg ; Il turco in Italia, Giulio Cesare, Un requiem allemand et Their Master’s Voice à Monte-Carlo ; Ariodante, La donna del lago, Il barbiere di Siviglia, Il trionfo del Tempo e del Disinganno, Alcina et une série de concerts au Festival de Salzbourg ; La clemenza di Tito au Festival de Lucerne ; La Cenerentola, Il turco in Italia et un concert de gala à la Staatsoper de Vienne ; L’italiana in Algeri à Zurich ; une série de concerts dans les salles les plus importantes d’Europe. Il est régulièrement invité à diriger à l’Opéra de Monaco, au Festival de Salzbourg, à la Staatsoper de Vienne, à la Staatsoper de Bavière (Munich) et à l’Opéra de Zurich. D’autres engagements méritent d’être mentionnés : Catone in Utica, Gli uccellatori, Il matrimonio segreto et Il trionfo del Tempo e del Disinganno à Cologne ; Idomeneo et Alcina au Mai musical florentin ; Orfeo ed Euridice et Alceste à l’Opéra de Rome ; Guillaume Tell aux Chorégies d’Orange ; Il matrimonio segreto à Amsterdam ; Il barbiere di Siviglia à Palerme ; le Requiem de Mozart à Bari ; Orlando paladino, La Cenerentola, Iphigénie en Tauride à Zurich ; Ariodante et Le nozze di Figaro à Moscou ; le Stabat Mater de Pergolèse à Lucerne ; Il turco in Italia à Munich ; L’elisir d’amore, Don Pasquale et Il barbiere di Siviglia à Vienne. Il a dirigé les deux premiers CD parus dans la collection «Mentored by Bartoli» chez Decca, Contrabbandista avec le ténor Javier Camarena et Rhapsody avec la mezzo-soprano Varduhi Abrahamyan. Il a obtenu en 2022 le Premio Abbiati, principale récompense musicale en Italie, comme meilleur chef de l’année.

Né à Livourne (Italie) en 1960, Stefano Visconti a étudié le piano, puis la direction de chœur avec Fosco Corti et Roberto Gabbiani et la direction d’orchestre avec Piero Bellugi et Giancarlo Andretta. Il est chef de chœur à l’Opéra de Monte-Carlo depuis 2007. Il a été auparavant chef de chœur au Théâtre de Livourne (1991-2001) et directeur des chœurs à l’Opéra-Théâtre d’Avignon (2001-2007), tout en étant chef de chœur au Festival Puccini de Torre del Lago de 1999 à 2015. Il a dirigé de 1984 à 2001 le Chœur polyphonique Guido Monaco de Livourne, qui a remporté sous sa direction différents prix nationaux (concours de Vittorio Veneto, Arezzo et Florence). En 2000, il a fondé le Chœur de chambre de Toscane, formé de professionnels. Il a mené la reconstitution de l’intégrale de l’œuvre sacrée pour solistes, chœur et orchestre de Giuseppe Cambini. Depuis 2008, il dirige les chœurs des Soirées lyriques de Sanxay. Il est directeur artistique et musical du Chœur de chambre de Monte-Carlo. Il a réalisé plusieurs enregistrements chez Foné, Agora et Kikko Classic, notamment de nombreux opéras de Mascagni (L’amico Fritz, I Rantzau, Lodoletta, Guglielmo Ratcliff, Silvano, Cavalleria rusticana, Iris et Sì). Depuis 2017, il assure la coordination des chœurs pour le festival des Chorégies d'Orange.

La soprano suisse Regula Mühlemann s’est imposée comme l’une des voix majeures de sa génération. Aussi à l’aise sur les scènes d’opéra qu’au concert, elle est acclamée par le public et la critique pour la beauté exceptionnelle de son timbre et la sensibilité de ses interprétations. Le Telegraph a salué sa prestation dans La Flûte enchantée en 2022 au Festival de Salzbourg : «Regula Mühlemann est remarquable en Pamina radieuse.» Regula Mühlemann a ouvert la saison 2024/2425 avec les Quatre Derniers Lieder de Richard Strauss et la Quatrième Symphonie de Mahler à Aarau. Elle reprend cette œuvre avec Roberto González-Monjas et l’Orchestre national de Belgique, avec l’Orchestre philharmonique de Marseille sous la direction de Michele Spotti, ainsi qu’en tournée avec Theodor Currentzis et l’Utopia Orchestra. On peut également l’entendre dans la partie de Mater Gloriosa dans la Huitième Symphonie, «Symphonie des mille» de Mahler  au Konzerthaus de Vienne. Elle part en tournée avec l’Orchestre de chambre de Bâle dans un programme de bel canto. Avec l’Orchestre Balthasar Neumann, elle fait ses débuts dans la Missa Solemnis de Beethoven, avec des concerts à Hambourg, Madrid, Barcelone et Luxembourg. Elle est la vedette d’un gala de Noël au Stadtcasino de Bâle, participe au Festival de Lucerne dans la Neuvième Symphonie de Beethoven et interprète la Cantate n° 51, «Jauchzet Gott in allen Landen» de Bach. On pourra entendre ses récitals enchanteurs à l’Opéra de Zurich et à Berne. Sa saison lyrique 2024/2025 comprend, outre Adina dans L’Élixir d’amour à l’Opéra de Monte-Carlo, Sophie dans Le Chevalier à la rose à la Staatsoper de Berlin et au Théâtre des Champs-Élysées à Paris.

L'anglo-française Anna Stéphany est née dans le nord-est de l’Angleterre et a étudié à la Guildhall School of Music et au National Opera Studio, à Londres. Elle a représenté l’Angleterre au concours BBC Cardiff Singer of the World et est lauréate du Kathleen Ferrier Award, ainsi qu’ancienne membre de l’ensemble de l’Opéra de Zurich (2012-2015). L’un de ses rôles fétiches est Octavian dans Le Chevalier à la rose, qu’elle a chanté au Théâtre Bolchoï de Moscou, à l’Opéra royal de Suède, et avec lequel elle a fait ses débuts à Covent Garden (Londres). Ses apparitions notables ailleurs incluent le Prince Charmant (Cendrillon) pour l’Opéra national de Paris, Cherubino (Les Noces de Figaro) à la Semperoper de Dresde et le Royal Opera, et Sesto (Giulio Cesare) pour le Festival de Glyndebourne et l’Opéra de Rouen. Elle a chanté en concert avec certains des meilleurs orchestres et ensembles d’instruments d’époque au monde, dans un répertoire allant de Bach à Judith Weir, et a enregistré sur CD et DVD. Au cours de la saison 2023/2024, elle a incarné Idamante (Idomeneo) pour ses débuts à la Staatsoper de Berlin, a été réinvitée à Covent Garden en Hänsel (Hänsel et Gretel) sous la direction de Mark Wigglesworth et a repris Cherubino à la Semperoper de Dresde. En concert, elle a chanté le Te Deum de Bruckner avec le London Symphony Orchestra sous la direction de Nathalie Stutzmann, Elijah de Mendelssohn sous la direction de Maxim Emelyanychev et des messes de Haydn avec le RIAS Kammerchor de Berlin et le Freiburger Barockorchester sous la direction de Justin Doyle.

Le ténor et compositeur allemand Daniel Behle a été désigné Chanteur de l’année en 2020 pour son enregistrement MoZart, paru chez Opus Klassik. Il connaît le même succès en concert, dans les lieder et à l’opéra et a fait ses débuts très remarqués en Lohengrin au début de l’année 2020. Son répertoire s’étend des chefs-d’œuvre baroques aux compositions des xxe et xxie siècles, en passant par le répertoire classique et romantique. En 2024, il a reçu le prix d’honneur de la Critique de disques allemande dans la catégorie Classique pour l’ensemble de son œuvre. Sa saison 2023/2024 a réservé plusieurs temps forts, notamment la Neuvième Symphonie de Beethoven avec l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, L’Échelle de Jacob de Schönberg avec l’Orchestre philharmonique de Berlin et Kirill Petrenko, la Missa Solemnis au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence et à la Philharmonie de Paris, ainsi que son concert d’airs baroques Kings of Bravura au Festival d’opéra baroque de Bayreuth. Il a été invité au Festival de Salzbourg dans le rôle-titre de La Clémence de Titus, à l’Opéra d’Amsterdam en Lohengrin, à la Scala de Milan et à la Staatsoper de Vienne en Belmonte (L’Enlèvement au sérail), ainsi qu’à Covent Garden (Londres) en Ferrando (Così fan tutte). Ces dernières années, d’importants engagements à l’opéra l’ont conduit à Covent Garden (Don Giovanni), au Staatstheater de Stuttgart (Der Freischütz, Lohengrin), à l’Opéra de Zurich (L’Enlèvement au sérail, Arabella), à la Staatsoper de Bavière à Munich (Arabella, Giuditta) et au Festival de Bayreuth (Les Maîtres chanteurs de Nuremberg, Tannhäuser). En outre, Behle se fait également de plus en plus remarquer en tant que compositeur.

Avec sa voix puissante, sa présence sur scène et sa personnalité charismatique, la basse turque Kartal Karagedik captive le public tant sur la scène lyrique qu’en concert. Il a interprété avec succès plus de 40 rôles principaux dans toute l’Europe. Salué pour sa polyvalence artistique, il a été acclamé dans des rôles aussi divers que le Comte Almaviva (Les Noces de Figaro), Enrico (Lucia di Lammermoor), Renato (Un bal masqué), Lescaut (Manon Lescaut), Marcello (La Bohème), Dandini (La Cenerentola), Chorèbe (Les Troyens) et le rôle-titre d’Eugène Onéguine. Au cours de la saison 2023/2024, il a incarné Zurga dans Les Pêcheurs de perles à l’Opera des Flandres, ainsi qu’Enrico à la Staatsoper de Hambourg, où il a également repris l’un de ses rôles emblématiques : le Marquis de Posa dans Don Carlos (version française en cinq actes). En outre, il a été Frère Léon dans Saint François d’Assise de Messiaen à la Philharmonie de l’Elbe (Hambourg) et au Grand Théâtre de Genève. Au cours de cette même saison, il a donné un récital Schubert avec Helmut Deutsch au piano à Anvers et à Istanbul, qui a servi de base à l’enregistrement d’un CD en mai 2024. En concert, il a interprété la Huitième Symphonie de Mahler avec Eliahu Inbal à la Philharmonie de l’Elbe, les Kindertotenlieder aux Mahler Festwochen de Toblach avec l’Orchestre symphonique de Munich, et la Neuvième Symphonie de Beethoven au Brucknerhaus de Linz. Depuis la saison 2015/2016, Kartal Karagedik est artiste résident à la Staatsoper de Hambourg. Outre sa carrière de chanteur, il est également un photographe reconnu et récompensé de prix.