Wagner Tristan et Isolde - Acte II

Issu d’une famille d’artistes suisses, Philippe Jordan a fait carrière dans les plus grands opéras, festivals et orchestres du monde, et il est considéré comme l’un des chefs d’orchestre les plus importants de notre époque. Il est le directeur musical de la Staatsoper de Vienne depuis septembre 2020. Au cours de la saison 2024/2025, il y dirige de nouvelles productions de Don Carlo et de Tannhäuser, ainsi que des reprises du cycle Mozart/Da Ponte et du Ring. Toujours au cours de la saison 2024/2025, il dirige Parsifal à la Staatsoper unter den Linden (Berlin), et retourne au Festival de Salzbourg pour une reprise de Macbeth. De 2001 à 2004, il a été chef principal de l’Opéra de Graz et de l’Orchestre philharmonique de Graz. Pendant cette période, il a fait ses débuts sur plusieurs scènes majeures, tels le Metropolitan Opera de New York, Covent Garden (Londres), la Scala de Milan, les Staatsoper de Bavière et de Vienne et les Festivals d’Aix-en-Provence, Glyndebourne et Salzbourg. De 2006 à 2010, il est retourné à la Staatsoper unter den Linden en tant que premier chef invité. En 2012, il a fait ses débuts au Festival de Bayreuth dans Parsifal. Directeur musical de l’Opéra de Paris de 2009 à 2021, il y a dirigé de nombreuses créations et reprises. De 2014 à 2020, il a été chef principal de l’Orchestre symphonique de Vienne. En tant que chef symphonique, Philippe Jordan a travaillé avec les plus grands orchestres du monde, notamment les Orchestres philharmoniques de Berlin, Vienne et Munich, l’Orchestre symphonique de Londres et les orchestres de Rome, Paris, Amsterdam, Boston, Seattle, St. Louis, Dallas, Détroit, Chicago, Cleveland, Philadelphie, Washington, Minnesota, Montréal, Los Angeles, New York et San Francisco.

Après ses études à l’Université de musique de Vienne, Andreas Schager a commencé sa carrière dans des rôles d’opérette et des rôles lyriques d’opéras de Mozart, avant de passer aux rôles de Heldentenor chez Wagner et Strauss. À l’été 2009, il fait des débuts très remarqués aux Tiroler Festspiele d’Erl en David dans Les Maîtres chanteurs de Nuremberg. Ses apparitions en Siegfried (Le Crépuscule des dieux) à la Staatsoper Unter den Linden à Berlin, aux BBC Proms 2013 (Londres) et à la Scala à Milan, à chaque fois sous la direction de Daniel Barenboim, lui ont permis de percer sur la scène internationale. Aujourd’hui, Andreas Schager s’est imposé comme le plus grand Heldentenor de sa génération, se produisant sur les scènes mondiales les plus renommées, notamment le Metropolitan Opera de New York, l’Opéra-Bastille à Paris, la Staatsoper de Vienne, la Staatsoper de Bavière à Munich, la Staatsoper Unter den Linden et la Deutsche Oper à Berlin, la Scala de Milan, ainsi que le Festival de Bayreuth ; il travaille avec des chefs d’orchestre tels que Philippe Jordan, Daniel Barenboim, Christian Thielemann, Valery Gergiev, Simone Young, Daniele Gatti, Franz Welser-Möst et Riccardo Chailly. Il a notamment tenu les rôles principaux dans Fidelio, Tristan et Isolde, Parsifal, Siegfried et Le Crépuscule des dieux à la Staatsoper Unter den Linden, Le Crépuscule des dieux à la Semperoper de Dresde, Tannhäuser à la Deutsche Oper de Berlin, Tristan, Daphne et Le Freischütz à la Staatsoper de Vienne, Parsifal et Tristan à l’Opéra-Bastille, le Ring à Hambourg et pour ses débuts au Metropolitan Opera, ainsi que Parsifal et Tristan au Festival de Bayreuth. Outre ses succès exceptionnels à l’opéra, Andreas Schager est également très actif au concert.

La soprano allemande Anja Kampe est l’une des chanteuses les plus importantes d’aujourd’hui. Ses interprétations ont fait date dans des rôles de premier plan comme Brünnhilde dans le nouveau Ring de la Staatsoper de Berlin (Dmitri Tcherniakov/Christian Thielemann), Kundry (Parsifal) à la Staatsoper de Vienne et à l’Opéra de Paris, Sieglinde (La Walkyrie) au Festival de Bayreuth, Isolde aux Staatsoper de Berlin et Munich, Brünnhilde (La Walkyrie) au Festival de Pâques de Salzbourg ou, plus récemment, Marie (Wozzeck) à la Staatsoper de Vienne. Anja Kampe a ouvert la saison 2024/2025 dans le rôle d’Isolde à l’Opéra de San Francisco. Elle a ensuite incarné Brünnhilde lors de représentations en concert de La Walkyrie avec l’Orchestre symphonique de Sydney sous la direction de Simone Young. Elle sera à l’affiche de la Staatsoper de Hambourg dans le rôle-titre d’Ariane à Naxos, dans une nouvelle production de Dmitri Tcherniakov. À la Semperoper de Dresde, Anja Kampe incarnera Ortrud dans Lohengrin, après s’être produite en concert dans le rôle d’Isolde avec la Philharmonie de Dresde sous la direction de Marek Janowski. Dans les rôles de Kundry, Ortrud et Brünnhilde (trois des rôles les plus importants de son répertoire), elle revient également à la Staatsoper de Vienne, avant de terminer la saison en Ortrud à Munich. Parmi les engagements les plus importants de ces dernières saisons, citons sa prise de rôle de Marie à la Staatsoper de Vienne, ses débuts au Metropolitan Opera de New York en Senta (Le Vaisseau fantôme), La fanciulla del West avec Antonio Pappano et Tristan et Isolde avec Daniel Barenboim à la Staatsoper de Berlin, Parsifal sous la direction de Philippe Jordan à l’Opéra de Paris, Sieglinde au Festival de Bayreuth et à Munich sous la baguette de Kirill Petrenko.

La basse allemande Georg Zeppenfeld a fait ses études de chant dans les prestigieux conservatoires de Detmold et de Cologne, notamment sous la direction de Hans Sotin. Après ses premiers engagements à Münster et Bonn, il a été recruté par la Semperoper de Dresde en 2001, maison qui reste aujourd’hui encore son port d’attache. Outre ses performances exceptionnelles à Dresde, il s’est fait remarquer sur les principales scènes européennes et américaines, ainsi que les salles de concert internationales les plus prestigieuses. Son répertoire comprend des rôles majeurs de l’opéra italien et allemand. Il excelle dans les principaux rôles de basse wagnérienne, ainsi que dans des rôles comme Rocco (Fidelio), Kaspar (Der Freischütz), Raimondo (Lucia di Lammermoor), Zaccaria (Nabucco), Banco (Macbeth), Sparafucile (Rigoletto), Philippe II (Don Carlo), Grémine (Eugène Onéguine), l’Ondin (Rusalka), Arkel (Pelléas et Mélisande) ou Pimène (Boris Godounov). L’un de ses rôles fétiches est Sarastro (La Flûte enchantée), qu’il a incarné sous la direction de Claudio Abbado à Baden-Baden. Ce rôle lui a valu des succès non seulement à la Semperoper de Dresde, mais aussi à l’Opéra de San Francisco, au Metropolitan Opera de New York, à la Staatsoper de Vienne, au Festival de Salzbourg (sous la direction de Nikolaus Harnoncourt), à Covent Garden (Londres), à l’Opéra de Zurich et à la Staatsoper de Bavière (Munich). Sa remarquable prise de rôle de Hans Sachs (Les Maîtres chanteurs de Nuremberg) au Festival de Pâques de Salzbourg en 2019, sous la direction de Christian Thielemann, a marqué une étape importante dans sa carrière. Depuis 2010, il est régulièrement invité au Festival de Bayreuth.

Ekaterina Gubanova a étudié au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou et à l’Académie Sibelius d’Helsinki. Elle se produit régulièrement sur les plus grandes scènes lyriques mondiales, notamment le Metropolitan Opera de New York, la Scala de Milan, Covent Garden à Londres, l’Opéra de Paris, les Staatsoper de Vienne, Munich et Berlin, le Teatro Real de Madrid, ainsi que le Festival de Bayreuth. Ses débuts très remarqués dans le rôle de Kundry (Parsifal) à Vienne ont constitué un moment clef de sa carrière. L’un de ses rôles fétiches est Brangäne (Tristan et Isolde), mais son vaste répertoire comprend également Mère Marie (Dialogues des carmélites), Fricka (La Walkyrie), Waltraute (Le Crépuscule des dieux), Eboli (Don Carlos), Amneris (Aida), Adalgisa (Norma), Judit (Le Château de Barbe-Bleue), Vénus (Tannhäuser), Marguerite (La Damnation de Faust), Ortrud (Lohengrin) et la Princesse étrangère (Rusalka), pour n’en citer que quelques-uns. Ekaterina Gubanova est également une chanteuse de concert très recherchée. Elle travaille régulièrement avec des orchestres et des chefs d’orchestre renommés tels que Zubin Mehta, Esa-Pekka Salonen, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Kent Nagano, Semion Bychkov, Philippe Jordan et Nathalie Stutzmann.

Parmi les engagements récents et futurs de Neal Cooper, citons Tristan (Tristan et Isolde) à l’Opera Vlaanderen, Melot (Tristan et Isolde) au Teatro Real de Madrid, Melot et le Premier Chevalier du Graal (Parsifal) à l’Opéra de Paris, Aegisth (Elektra) avec l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia à Rome, Tannhäuser (rôle-titre) avec le Saffron Opera Group et Siegfried (rôle-titre) au Festival de Grimeborn. Parmi ses engagements précédents, citons Melot au Festival de Glyndebourne, à l’Opéra de Paris, au Teatro Real de Madrid, à Covent Garden (Londres), au Müpa (Budapest), au Kennedy Center de Washington, au Metropolitan Opera de New York et aux BBC Proms de Londres, et les doublures de Siegmund (La Walkyrie), Erik (Le Vaisseau fantôme) au Metropolitan Opera et du rôle-titre de Peter Grimes à Covent Garden. Parmi ses autres engagements récents, citons Eisslinger (Les Maîtres chanteurs de Nuremberg) à la Scala de Milan, le rôle-titre de Tristan à l’Opéra de Melbourne, le Premier Chevalier et un écuyer (Parsifal) à Baden Baden et avec les Berliner Philharmoniker (Sir Simon Rattle). Neal Cooper a fait ses débuts à Covent Garden en Thibault (Les Vêpres siciliennes) et y est retourné en Melot. En concert, il a interprété le rôle-titre dans des extraits de Siegfried lors des célébrations Wagner 200 au Royal Festival Hall de Londres. Né dans le sud de Londres, il a étudié la littérature allemande à l’Université de Durham et le chant au Conservatoire de Paris. Après avoir travaillé plusieurs années en France, il est retourné en Grande-Bretagne pour y suivre une formation comme ténor dramatique au National Opera Studio.