Verdi Aida

Massimo Zanetti a été directeur musical de l’Opéra de Flandre et de l’Orchestre philharmonique de Gyeonggi (Séoul). Il poursuit une carrière internationale de premier plan, aussi bien à l’opéra qu’en concert, qui l’a mené à collaborer avec les plus grandes maisons : Staatsoper de Berlin (où il est régulièrement invité depuis vingt ans), Scala de Milan, Opéra de Sydney, Festival Puccini de Torre del Lago, Opéra d’Oslo, Opéra de Séoul… À l’Opéra de Monte-Carlo, il a dirigé La traviata, I due Foscari, Don Carlo et revient cette saison pour Aida. En 2025, il a dirigé La traviata au Festival de Salzbourg, Nabucco à Modène, un concert avec l’Orchestre de l’Académie de la Scala, Aida à Monaco, ainsi que la Quatrième Symphonie de Mahler avec Elsa Dreisig à Trondheim. Côté symphonique, il s’est produit récemment avec les orchestres de la NHK (Tokyo), de la Radio de Berlin, de San Diego, de Stockholm, de Salzbourg et de Vienne, ainsi qu’avec le Philharmonique de Chine et celui de Guangzhou. Sa discographie comprend Il Verdi Album avec Sonya Yoncheva (Sony, 2018), Simon Boccanegra (Decca), Saul de Flavio Testi (Naïve) et plusieurs DVD dans le cadre du projet Tutto Verdi (CMajor).

Davide Livermore a forgé son exceptionnelle carrière de plus de vingt ans tant sur les grandes scènes d’Europe que dans les théâtres de son pays natal, l’Italie. En dehors du continent, il a travaillé notamment à l’Opéra de Philadelphie, au Bunka Kaikan de Tokyo et au Seoul Arts Center. Il collabore étroitement avec la Scala de Milan, où il a inauguré plusieurs saisons avec Attila (2018), Tosca (2019), A riveder le stelle (2020) et Macbeth (2021). À l’Opéra de Monte-Carlo, il a signé les mises en scène de Adriana Lecouvreur (2017), la création Caruso à Monaco avec Jonas Kaufmann (2023), Don Carlo (2023), Giulio Cesare (2024) et L’Or du Rhin. Outre ses engagements scéniques, il a été directeur général et directeur artistique du Palau de les Arts Reina Sofía de Valence, et dirige actuellement le Teatro Nazionale de Gênes. Il a enseigné la mise en scène et la scénographie à l’Université IUAV de Venise et dirigé l’école d’Art Scénique du Teatro Stabile de Turin. Il est également l’auteur du projet D’oro – Il sesto senso partigiano, présenté en avril 2025 à Rome en présence du Président de la République italienne. Il a récemment réalisé le film The Opera ! – Arias for an Eclipse, projeté au Festival du film de Rome. Il est Officier de l’Ordre de l’Étoile d’Italie et a reçu le prix de l’Eschyle d’Or pour ses mises en scène au Festival de Syracuse.

Fondé à Milan en 1998 par Florian Boje, Cristiana Picco et Claudio Santucci, le studio Giò Forma réunit architectes, artistes et scénographes dans une approche pluridisciplinaire du design. De l’architecture aux concerts, des expositions internationales aux événements culturels, du monde de la mode à la scénographie d’opéra, Giò Forma conçoit des projets spectaculaires à travers le monde, d’Arabie Saoudite à Singapour, de Sydney à Chicago. Leur collaboration avec le metteur en scène Davide Livermore a donné naissance à de nombreuses productions sur les plus grandes scènes : La Scala de Milan (avec un record de quatre premières d’affilée), Théâtre Bolchoï de Moscou, Opéras de Sydney, Barcelone, Rome, Naples, Florence, Mascate, São Paulo… À l’Opéra de Monte-Carlo, ils ont signé les décors de Adriana Lecouvreur, Don Carlo, Giulio Cesare et L’Or du Rhin. Le studio a également imaginé des architectures emblématiques, telles que la salle de concert Maraya à Al-ʿUlā (Arabie Saoudite), saluée par plusieurs prix internationaux, dont un Guinness World Record, ou encore le pavillon Cartier Legendary Thrill à Milan. Leur devise : « Tout est une scene.»

Gianluca Falaschi est né à Rome. Il a travaillé dans divers théâtres italiens et internationaux, notamment à la Scala de Milan, à l’Opéra de Rome, au Teatro Municipal de São Paulo, à l’Opéra de Sydney et au Palau de les Arts de Valence. Dans le cadre de sa collaboration de longue date avec Davide Livermore, il a conçu plus de trente productions, notamment trois ouvertures de saison à la Scala : Attila, Tosca et Macbeth. Il a également conçu les costumes de plusieurs opéras au Festival Rossini de Pesaro, remportant en 2013 le prix Abbiati du meilleur concepteur de costumes pour Ciro in Babilonia. Une collaboration intense s’est nouée avec Lydia Steier, avec notamment Les Troyens à la Semperoper de Dresde, Carmen à l’Opéra de Cologne, Perelà de Dusapin et Armide de Gluck au Staatstheater de Mayence, pour lesquelles il a été nommé costumier de l’année en 2015 et 2017 par Opernwelt. En 2024, il fait ses débuts à l’Opéra de Zurich (La Veuve joyeuse) et à la Staatsoper de Vienne (Così fan tutte), tous deux mis en scène par Barrie Kosky. Dans le domaine du ballet, il a créé les décors et les costumes de la chorégraphie de Francesco Ventriglia pour Le Magicien d’Oz, créée à Florence et reprise par le New Zealand Royal Ballet. Il a également conçu les costumes de Casse-Noisette à l’Opéra de Rome. Depuis 2021, il explore de nouveaux horizons artistiques, s’aventurant dans la mise en scène avec Angelica de Porpora au Festival della Valle d’Itria, coproduit par le Staatstheater de Mayence, et Adriana Lecouvreur à Mayence et Düsseldorf. En 2022, il a mis en scène, conçu les décors et créé les costumes de Griselda à la Fenice de Venise, d’I Capuleti e i Montecchi au Teatro Bellini de Catane et de Chiara e Serafina au Festival Donizetti de Bergame. À Monte-Carlo, il a réalisé les costumes de Adriana Lecouvreur en 2017 et L'Or du Rhin en 2025.

Né à Cambil-Jaén, en Andalousie, Antonio Castro débute sa carrière d’éclairagiste après une formation en génie électrique, en travaillant au Théâtre Cánovas de Málaga. Il collabore rapidement avec plusieurs compagnies en tant que technicien, puis concepteur lumière pour le théâtre, la danse et la musique. Il travaille avec l’École d’art dramatique et le Conservatoire de danse de Malaga, ainsi qu’avec le centre Escénica. Depuis 2006, il est éclairagiste résident au Palau de les Arts Reina Sofía de Valence, où il conçoit les lumières de nombreuses productions tout en menant une activité indépendante. Il signe notamment les éclairages de productions du Centre de Perfeccionament telles que Les Noces de Figaro, Didon et Énée, Juditha Triumphans, Silla, Bastien et Bastienne ou Il tutore burlato, et participe à des mises en scène d’opéras comme Otello, Norma, Don Giovanni, Madama Butterfly, Tosca, Luisa Fernanda, Rigoletto, Aida, Les Contes d’Hoffmann, Macbeth, La Gioconda ou encore La Force du destin, récompensée par un prix Campoamor en 2014. À l’Opéra de Monte-Carlo, il a signé les lumières de The Telephone et Amelia al ballo (2013/2014), Caruso à Monaco, Don Carlo, Giulio Cesare et L'Or du Rhin (2024/2025).

La société D-wok est un studio de conception de spectacles qui développe la créativité, la performance, les formats innovants pour la scène et les événements, ainsi que des systèmes avancés de conception vidéo. Depuis plus de dix ans, son directeur créatif, Paolo Gep Cucco, collabore étroitement avec le metteur en scène Davide Livermore, participant à une évolution significative de l’esthétique de l’opéra. Ensemble, ils ont signé quatre ouvertures de saison à la Scala de Milan et de nombreuses productions dans les plus grands théâtres du monde, tels que le Bolchoï de Moscou, l’Opéra de Sydney, l’Opéra royal de Mascate (Sultanat d’Oman) ou encore l’Opéra de Monte-Carlo, où D-wok a conçu les vidéos de Giulio Cesare and L'Or du Rhin (2024/2025). Leurs domaines d’intervention couvrent les grands événements, les spectacles vivants, l’opéra, les concerts, les expositions muséales ou encore la télévision, avec une approche où performance, technologie et supports de projection deviennent des éléments narratifs sensibles. Parmi ses réalisations phares figurent les décors numériques de l’ensemble de la saison 2021 des Arènes de Vérone. Son système de réalité augmentée sur mesure, construit sur le moteur Unreal, est aujourd’hui le seul logiciel de qualité cinématographique en Italie ; il a notamment été utilisé par la RAI pour la première mondiale du spectacle A riveder le stelle, ouverture de saison de la Scala en décembre 2020.

Créateur, chorégraphe et interprète transdisciplinaire, Carlo Massari est issu d’un parcours nourri par le théâtre dramatique, le théâtre musical et les arts chorégraphiques. Ses œuvres chorégraphiques et son travail d’interprète ont été commandées par des institutions prestigieuses telles que le Konzert Theater Bern, le Balletto Teatro de Turin, le Ravenna Festival, l'Opus Ballet, L'Accademia Filarmonica Romana ou encore le Festival de Bologne. En 2019, Carlo Massari a fondé ANFIBIA. Le nom de ce programme de soutien aux jeunes artistes de la scène contemporaine correspond au projet de ce chorégraphe et interprète, connu pour fusionner la danse, le théâtre et l'opéra dans des œuvres hybrides et innovantes. En 2024, il cofonde avec Chiara Osella le studio de conception COCM, dont la première mise en scène a été The Voyage de Philip Glass, avant une prochaine création : Giulio Cesare in Egitto, prévue au Salzburger Landestheater en 2026. À l’opéra, il signe des chorégraphies et dramaturgies du mouvement pour des théâtres tels que le Salzburger Landestheater, le Teatro dell’Opera di Roma, le Teatro Regio di Parma, l'Opéra de Monte-Carlo, en collaboration avec des metteurs en scène renommés comme Davide Livermore, Damiano Michieletto, Andrea Bernard et Silvia Paoli.  

Né à Livourne (Italie) en 1960, Stefano Visconti a étudié le piano, puis la direction de chœur avec Fosco Corti et Roberto Gabbiani et la direction d’orchestre avec Piero Bellugi et Giancarlo Andretta. Il est chef de chœur à l’Opéra de Monte-Carlo depuis 2007. Il a été auparavant chef de chœur au Théâtre de Livourne (1991-2001) et directeur des chœurs à l’Opéra-Théâtre d’Avignon (2001-2007), tout en étant chef de chœur au Festival Puccini de Torre del Lago de 1999 à 2015. Il a dirigé de 1984 à 2001 le Chœur polyphonique Guido Monaco de Livourne, qui a remporté sous sa direction différents prix nationaux (concours de Vittorio Veneto, Arezzo et Florence). En 2000, il a fondé le Chœur de chambre de Toscane, formé de professionnels. Il a mené la reconstitution de l’intégrale de l’œuvre sacrée pour solistes, chœur et orchestre de Giuseppe Cambini. Depuis 2008, il dirige les chœurs des Soirées lyriques de Sanxay. Il est directeur artistique et musical du Chœur de chambre de Monte-Carlo. Il a réalisé plusieurs enregistrements chez Foné, Agora et Kikko Classic, notamment de nombreux opéras de Mascagni (L’amico Fritz, I Rantzau, Lodoletta, Guglielmo Ratcliff, Silvano, Cavalleria rusticana, Iris et Sì). Depuis 2017, il assure la coordination des chœurs pour le festival des Chorégies d‘Orange.

Originaire de Naples, Antonio Di Matteo, né en 1989, est une basse italienne de renom et l’un des talents les plus prometteurs de sa génération. Doté d’une voix exquise au timbre doux, il est diplômé avec mention du Conservatoire Giuseppe-Martucci de Salerne. Il a reçu des prix prestigieux et a collaboré avec des chefs d’orchestre réputés tels que Riccardo Muti, Daniel Oren, Valery Gergiev, Antonio Pappano ou James Conlon, ainsi qu’avec des metteurs en scène de renom comme Franco Zeffirelli, Robert Carsen, Davide Livermore ou Ai Weiwei. Il s’est produit sur les scènes les plus prestigieuses : la Scala de Milan, le Festival de Salzbourg, le Festival d’Aix-en-Provence, la Staatsoper de Vienne, la Staatsoper de Berlin, le Théâtre des Champs-Élysées, l’Opéra de Lyon, le Teatro di San Carlo de Naples ou encore le Teatro dell’Opera de Rome. Sa voix polyvalente lui permet d’aborder avec aisance les grands rôles de basse du répertoire italien, notamment chez Verdi, Bellini, Donizetti, Mozart et Puccini. Il s’est produit à l’Opéra de Monte-Carlo en 2025 dans Don Giovanni. Ses enregistrements ont été salués internationalement, notamment l’International Classical Music Award 2022 pour Il pirata de Bellini.

Si la carrière de Marie-Nicole Lemieux a commencé dans le répertoire baroque (Orphée et Eurydice, Giulio Cesare, Orlando Furioso), l’évolution de sa voix et son ampleur naturelle l’ont vite conduit vers le grand opéra français (Samson et Dalila, Carmen, Werther) ainsi que les œuvres de Verdi (Falstaff, Il Trovatore, Un Ballo in Maschera) et Wagner (Der Ring des Nibelungen). Le répertoire si varié de la contralto québécoise lui permet de triompher sur les plus grandes salles du monde : New-York, Milan, Londres, Paris, Salzbourg, Zurich, Vienne, Madrid ou Bruxelles. Au disque, Marie-Nicole Lemieux apparaît dans plus d’une trentaine d’enregistrement, de l’opéra à la mélodie en passant par la musique sacrée, et ce avec certains des plus grands artistes de la scène classique : John Nelson, Antonio Pappano, Joyce Di Donato, Christopher Purves… L’un d’eux ayant été l’occasion d’une collaboration avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, dirigé par Kazuki Yamada. 

Née en Pologne, Aleksandra Kurzak a fait ses débuts professionnels à l’âge de 21 ans à l’Opéra d’État de Wrocław en Susanna (Les Noces de Figaro), aux côtés de sa mère, la soprano Jolanta Zmurko. Membre de la troupe de la Staatsoper de Hambourg de 2001 à 2007, elle y a interprété de nombreux rôles majeurs. Elle a fait ses débuts au Metropolitan Opera en 2004 en Olympia (Les Contes d’Hoffmann), avant d’y revenir en Gilda (Rigoletto), Violetta (La traviata), Micaëla (Carmen), Alice (Falstaff), Liù (Turandot) ou Nedda (Pagliacci). Elle chante régulièrement à Covent Garden, à la Scala de Milan, à la Staatsoper de Berlin, à l’Opéra de Vienne, à la Bayerische Staatsoper, à Zurich, Barcelone, Madrid, Vérone ou au Festival de Salzbourg. Elle a incarné Luisa Miller à Monte-Carlo en 2018 et Cio-Cio San (Madama Butterfly) en 2021. Cette saison, elle se produit en concert à Hambourg et Athènes, chante Turandot à Milan, Madama Butterfly à Paris, et retrouve le rôle d’Aida à Monte-Carlo après l’avoir interprété aux Arènes de Vérone et à Paris. Elle donne également plusieurs récitals aux côtés de Roberto Alagna. Ancienne artiste exclusive Decca, elle est désormais liée à Sony Classical, chez qui elle a enregistré plusieurs albums solos et en duo, ainsi que des opéras complets. Au programme pour 2025/26 : les rôles de Tosca au Royal Ballet and Opera, au Semperoper de Dresde et à l’Opéra national grec, de Mimì et Tosca au Staatsoper de Berlin, de Mimì au Metropolitan Opera, d’Adriana Lecouvreur au Teatro di San Carlo, ses débuts dans le rôle de Turandot au Florida Grand Opera, et le rôle-titre de l’oratorio Marie-Magdeleine de Massenet au Festival du Printemps de Prague.

Arsen Soghomonyan s’est imposé aujourd'hui comme l’un des ténors les plus réputés dans le répertoire dramatique. Une intensité vocale appuyée par un parcours entamé dans des rôles de baryton : Figaro dans Les Nozze di Figaro, Germont dans La Traviata ou Belcore dans l'Elisir d’amore au théâtre Stanislavski de Yerevan en Arménie, son pays de naissance. Après ces débuts couronnés par un Prix d’État remis par le président de la République d’Arménie, Arsen Soghomonyan a fait le tour des grandes salles européennes : Teatro dell'Opera de Rome, Staatsoper Unter den Linden de Berlin, Wiener Staatsoper de Vienne ou le Royal Opera House de Londres. Sa carrière a connu un tour inattendu lorsque, en 2023, il fut appelé pour assurer d’urgence le remplacement de Jonas Kaufmann dans le rôle d’Otello au Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence. La production d’Aida en 2025 à Monte-Carlo sera pour Arsen Soghomonyan l’occasion d’aborder pour la première fois le rôle majeur de Radamès.

Originaire de Montevideo (Uruguay), Erwin Schrott s’est imposé sur les grandes scènes lyriques internationales après avoir remporté le concours Operalia en 1998. Il s’est fait particulièrement remarquer dans le rôle de Don Giovanni, qu’il a interprété dans les plus prestigieuses maisons d’opéra : Covent Garden, Scala de Milan, Metropolitan Opera de New York, Staatsoper de Vienne, Opéra national de Paris, Chorégies d’Orange… Il a également incarné Figaro (Les Noces de Figaro), Leporello (Don Giovanni), Méphistophélès (Faust), Giorgio Valton (I puritani), Scarpia (Tosca), Escamillo (Carmen), Banquo (Macbeth) ou encore Méphistophélès dans La Damnation de Faust. Il a collaboré avec les plus grands chefs, dont Riccardo Muti, Zubin Mehta, Daniel Barenboim, Antonio Pappano, Philippe Jordan et Gustavo Dudamel. À l’Opéra de Monte-Carlo, il a chanté Mefistofele (2011), Don Giovanni (2015), Sir Giorgio (I puritani, 2017), Méphistophélès (La Damnation de Faust, 2019), et a participé au Requiem de Verdi (2023). Il revient cette saison dans le rôle de Ramfis. Il enregistre en exclusivité pour Sony Classical.

Le baryton français Ludovic Tézier s’impose comme l’un des plus grands interprètes du répertoire verdien, qu’il incarne sur les plus grandes scènes internationales : Metropolitan Opera de New York, Staatsoper de Vienne, Opéra national de Paris, Scala de Milan, Royal Opera House de Londres, Liceu de Barcelone, Teatro Real de Madrid… Il a collaboré avec les chefs les plus réputés, parmi lesquels Riccardo Muti, Antonio Pappano, Gustavo Dudamel, Philippe Jordan, Riccardo Chailly ou encore Myung-Whun Chung. Son vaste répertoire comprend notamment Macbeth, Rigoletto, Simon Boccanegra, Germont (La traviata), Renato (Un ballo in maschera), Posa (Don Carlo), Don Carlo di Varga (La forza del destino), mais aussi Hamlet, Eugène Onéguine, Scarpia, Wolfram, Amfortas ou Athanaël. En 2025/2026, il se produira dans Un ballo in maschera, Nabucco, Simon Boccanegra, Tannhäuser, Otello, Tosca et Les Pêcheurs de perles. À l’Opéra de Monte-Carlo, il a chanté Ernani, Simon Boccanegra, Un bal masqué, Thaïs, et revient cette saison dans le rôle d’Amonasro. En 2015, il a enregistré Aida au CD avec Warner Classics. Depuis plusieurs années, il enregistre en exclusivité pour Sony Classical ; son album d’airs de Verdi a reçu un accueil unanime, suivi d’un album de duos avec Jonas Kaufmann paru en 2022.

Diplômée en piano à l’École supérieure de musique « Dobri Hristov » de Varna, la soprano bulgare Galia Bakalov a ensuite étudié le chant lyrique à l’Académie nationale de musique « Pantcho Vladiguerov » de Sofia. Elle a perfectionné son art auprès de maîtres tels que Ghena Dimitrova et Montserrat Caballé. Elle a débuté à l’Opéra national de Sofia dans La luciole de Victor Chuchkov, avant de chanter Ksenia dans Boris Godounov de Moussorgski au Danemark sous la direction de Metodi Matakiev. Ses engagements l’ont menée sur diverses scènes américaines et européennes , où elle a interprété Frasquita (Carmen), Papagena (La flûte enchantée), Gilda (Rigoletto), Micaela (Carmen), Mimi (La bohéme). Elle s’est particulièrement distinguée dans le rôle de Violetta Valéry (La traviata), qu’elle a interprété au Teatro Lirico Sperimentale « A. Belli » de Spolète, à l’Opéra de Stara Zagora (Bulgarie) et à deux avant-premières à l’Opéra de Monte-Carlo. À l’Opéra de Monte-Carlo, où elle est membre du chœur depuis 2007, elle a collaboré avec des chefs renommés dont Placido Domingo, Antonino Fogliani, Kazuki Yamada, Marco Armiliato, Giacomo Sagripanti, Massimo Zanetti. Elle y a interprété la Dame pâle (Le Joueur), la Première Bonne (Amélia al Ballo), le Berger (Tosca), le Chanteur (La rondine), la Voix du ciel (La Damnation de Faust) et a été soprano solo dans Alcina de Haendel aux côtés de Cecilia Bartoli et Philippe Jaroussky. Elle s’est également produite au Festival de Wexford dans le rôle de Giulia dans La scala di seta de Rossini et a été soliste au Concert de Noël de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo.

Né à Naples, Vincenzo Di Nocera entame des études d’économie à l’Université Federico II, tout en intégrant le Conservatoire de sa ville natale en classe de chant lyrique. Désireux de perfectionner son art, il se forme auprès de plusieurs professeurs de renom, ce qui le conduit rapidement à une carrière professionnelle. Il rejoint les chœurs de prestigieuses institutions lyriques telles que le Teatro Verdi di Salerno, le Teatro Lirico di Cagliari, le Teatro Regio di Parma, mais aussi ceux de Sorrente, Naples, des Arènes de Vérone, du Grand Opéra d’Avignon, de l’Opéra de Nice et de l’Opéra de Monte-Carlo. En tant que soliste, il se produit sur des scènes nationales et internationales – Parme, Sorrente, Naples, Vérone, Oman, Corée du Nord, Monte-Carlo – où il incarne notamment Turiddu (Cavalleria Rusticana de Mascagni), Luigi (Il Tabarro de Puccini), Radamès (Aida de Verdi), ainsi que des rôles dans La Traviata, La Bohème, Turandot, Wozzeck… À Monte-Carlo, il a également partagé la scène avec Plácido Domingo dans I Due Foscari et Roberto Alagna dans Luisa Miller. Il participe régulièrement à des concerts lyriques en tant que soliste, tant en France qu’à l’étranger, et se produit aux Chorégies d’Orange dans plusieurs programmes consacrés à la musique napolitaine.