Wagner Le Vaisseau fantôme

Chef acclamé par le Sunday Times pour « sa direction invariablement théâtrale et idiomatique », Gianluca Marcianò jouit d’une réputation internationale, fruit de fonctions aussi variées que chef principal de l’Orchestra della Magna Grecia en Italie du Sud, chef invité principal de l’Orchestre Symphonique d’État en Arménie ou la direction artistique du festival Al Bustan au Liban. Des expériences qui traversent les frontières, servies par un engagement au sein de l’organisation Opera for Peace et un diplôme de sciences politiques à l’Université de Pise. En tant que chef invité, il eut l’occasion de diriger dans des maisons aussi prestigieuses que le Teatro san Carlo de Naples, le Festival des arts de Shanghai ou l’English National Opera. Dans des productions d’opéra comme dans des concerts symphoniques, il eut l'occasion de collaborer avec des artistes tels que Sir Bryn Terfel, Elina Garanča, Sumi Jo, Joseph Calleja ou Gautier Capuçon, et de diriger des orchestres tels que le Royal Philharmonic Orchestra, le BBC Concert Orchestra ou la Filarmonica Toscanini. Spécialiste du grand lyrique, Gianluca Marcianò possède à son répertoire quelques monuments du répertoire italien : Aida, Tosca, La Forza del destino, Turandot, La Traviata, Madama Butterfly, Rigoletto. Cette saison, il dirigera Il Barbiere de Siviglia au Grange Park Opera, et fera ses débuts à Monte-Carlo.

La société D-wok est un studio de conception de spectacles qui développe la créativité, la performance, les formats innovants pour la scène et les événements, ainsi que des systèmes avancés de conception vidéo. Depuis plus de dix ans, son directeur créatif, Paolo Gep Cucco, collabore étroitement avec le metteur en scène Davide Livermore, participant à une évolution significative de l’esthétique de l’opéra. Ensemble, ils ont signé quatre ouvertures de saison à la Scala de Milan et de nombreuses productions dans les plus grands théâtres du monde, tels que le Bolchoï de Moscou, l’Opéra de Sydney, l’Opéra royal de Mascate (Sultanat d’Oman) ou encore l’Opéra de Monte-Carlo, où D-wok a conçu les vidéos de Giulio Cesare and Das Rheingold (2024/2025). Leurs domaines d’intervention couvrent les grands événements, les spectacles vivants, l’opéra, les concerts, les expositions muséales ou encore la télévision, avec une approche où performance, technologie et supports de projection deviennent des éléments narratifs sensibles. Parmi ses réalisations phares figurent les décors numériques de l’ensemble de la saison 2021 des Arènes de Vérone. Son système de réalité augmentée sur mesure, construit sur le moteur Unreal, est aujourd’hui le seul logiciel de qualité cinématographique en Italie ; il a notamment été utilisé par la RAI pour la première mondiale du spectacle A riveder le stelle, ouverture de saison de la Scala en décembre 2020.

Né à Livourne (Italie) en 1960, Stefano Visconti a étudié le piano, puis la direction de chœur avec Fosco Corti et Roberto Gabbiani et la direction d’orchestre avec Piero Bellugi et Giancarlo Andretta. Il est chef de chœur à l’Opéra de Monte-Carlo depuis 2007. Il a été auparavant chef de chœur au Théâtre de Livourne (1991-2001) et directeur des chœurs à l’Opéra-Théâtre d’Avignon (2001-2007), tout en étant chef de chœur au Festival Puccini de Torre del Lago de 1999 à 2015. Il a dirigé de 1984 à 2001 le Chœur polyphonique Guido Monaco de Livourne, qui a remporté sous sa direction différents prix nationaux (concours de Vittorio Veneto, Arezzo et Florence). En 2000, il a fondé le Chœur de chambre de Toscane, formé de professionnels. Il a mené la reconstitution de l’intégrale de l’œuvre sacrée pour solistes, chœur et orchestre de Giuseppe Cambini. Depuis 2008, il dirige les chœurs des Soirées lyriques de Sanxay. Il est directeur artistique et musical du Chœur de chambre de Monte-Carlo. Il a réalisé plusieurs enregistrements chez Foné, Agora et Kikko Classic, notamment de nombreux opéras de Mascagni (L’amico Fritz, I Rantzau, Lodoletta, Guglielmo Ratcliff, Silvano, Cavalleria rusticana, Iris et Sì). Depuis 2017, il assure la coordination des chœurs pour le festival des Chorégies d‘Orange.

Artiste incontournable du répertoire wagnérien, Albert Dohmen s’est imposé comme l’un des grands interprètes de sa génération, notamment dans les rôles de Wotan, Hagen, le roi Marke ou Daland. Reconnu comme l’un des plus grands Wotan de sa génération, il a chanté ce rôle dans de nombreux cycles complets de la Tétralogie à Bayreuth, New York, Amsterdam, Berlin, Genève, Trieste ou Vienne. Il se produit sur les scènes les plus prestigieuses – Opéra de Paris, Covent Garden, Staatsoper de Bavière et de Vienne, Opéras de Zurich, Barcelone, Amsterdam, Los Angeles ou New York - sous la baguette de chefs tels que Zubin Mehta, Christian Thielemann, Valery Gergiev ou James Levine. En 2021, il chantait à l’Opéra de Monte-Carlo le rôle du Médecin dans Wozzeck. Il revient cette saison en Daland, qu’il a récemment interprété à Trieste, Luxembourg et Bruxelles. Il a enregistré Une tragédie florentine de Zemlinsky avec Riccardo Chailly, ainsi que Fidelio, La Femme sans ombre et Les Maîtres chanteurs de Nuremberg sous la direction de Sir Georg Solti.

Après un début de carrière fulgurant, Asmik Grigorian s’est vite imposée comme l’“un des plus féroces talents dramatiques du paysage lyrique” (The New York Times). La soprano lituanienne se produit régulièrement sur les plus grandes scènes du monde : Wiener Staatsoper (Vienne), Metropolitan Opera House (New York), Festival de Salzbourg ou encore le Teatro alla Scala (Milan). À cette liste de lieux prestigieux s’ajoutent de nombreuses récompenses parmi lesquelles “Meilleur rôle féminin” aux Prix autrichiens du théâtre musical (2019), ou “Interprète féminin de l’année” aux prix Opus Klassik (2023). Sur la lancée de cette carrière mondialement acclamée, Asmik Grigorian a collaboré avec des chefs renommés comme Vasily Petrenko, Franz Welser-Möst ou Yves Abel, et des metteurs en scène de premier plan : Dmitri Tcherniakov, Romeo Castellucci ou Robert Wilson. Cette saison, Asmik Grigorian interprétera Desdémone dans Otello au Teatro Real de Madrid, Salomé à la Staatsoper de Hambourg et à la Bayerische Staatsoper, effectuera une tournée américaine du Requiem de Verdi sous la direction du maestro Welser-Möst, chantera Madama Butterfly à la Deutsche Oper Berlin et Tatiana dans Eugène Onéguine au MET. Elle poursuivra également son concert-spectacle Una diva is born, qui mêle des chansons des Beatles, de Sting, de Lady Gaga à ses airs d’opéra les plus célèbres. Si cette production du Vaisseau Fantôme marque ses débuts à Monte-Carlo, elle connaît déjà le rôle de Senta, qu’elle a chanté pour la première fois au mythique Festival de Bayreuth, en 2021.

Le ténor et compositeur allemand Daniel Behle a été désigné Chanteur de l’année en 2020 pour son enregistrement MoZart, paru chez Opus Klassik. Il connaît le même succès en concert, dans les lieder et à l’opéra, et s’est affirmé ces dernières années comme l’un des interprètes wagnériens les plus passionnants de sa génération. Son répertoire s’étend des chefs-d’œuvre baroques aux compositions des XXe et XXIe siècles. Il s’est produit à l’Opéra de Monte-Carlo en 2024 dans l’Oratorio de Noël. La même année, il a reçu le prix d’honneur de la Critique de disques allemande pour l’ensemble de son œuvre. Parmi les temps forts de la saison 2025/2026 figurent Elias de Mendelssohn avec la Staatskapelle Dresden sous la direction de Daniele Gatti, Le Chant de la Terre de Mahler avec l’Orchestre National de France à Paris, ainsi que le Te Deum de Bruckner à Rotterdam et Vienne avec l’Orchestre philharmonique de Rotterdam. On l’entendra également dans Les Maîtres chanteurs de Nuremberg à la Staatsoper de Stuttgart. Ces dernières saisons, on a pu l’entendre dans Lohengrin à Amsterdam et Stuttgart, dans La Clémence de Titus au Festival de Salzbourg, en Belmonte (L’Enlèvement au sérail) à Milan, Zurich et Vienne, en Ferrando (Così fan tutte) et Don Ottavio (Don Giovanni) à Covent Garden, ou encore à Bayreuth dans Tannhäuser et Les Maîtres chanteurs. En parallèle, Behle poursuit une activité de compositeur remarquée : sa première opérette Hopfen und Malz a été représentée en 2023 dans plusieurs théâtres allemands ; il travaille actuellement sur une seconde œuvre, Le Papillon.

Bien que galloise, c’est à Londres qu’Angharad Lyddon a débuté son parcours professionnel, à l’English National Opera en 2015, après des études à la Royal Academy of Music. Dans la maison londonienne, elle aura interprété un large éventail de rôles, d’une fille d'Akhenaton (Philip Glass) à Hermia dans A Midsummer night’s dream (Benjamin Britten). Dans une carrière essentiellement britannique, Angharad Lyddon s’est aussi produite sur la célèbre scène du Festival de Glyndebourne, avec notamment le rôle de Marceline dans Le Nozze di Figaro de Mozart (2025). Elle a également donné un récital avec piano au prestigieux Wigmore Hall (2022). Son parcours wagnérien aura été marqué par les rôles de Flosshilde (Le Crépuscule des Dieux) au Royal Festival Hall avec l'Orchestre philharmonique de Londres, dirigé par Vladimir Jurowski, et celui de Mary (Le Vaisseau Fantôme) pour l'Opéra Holland Park. En concert, Angharad Lyddon s’est notamment produite sous la direction de John Eliot Gardiner dans des Cantates de Bach, et dans Elijah de Mendelssohn aux côtés de Sir Bryn Terfel. En 2025, Angharad Lyddon fera ses débuts à l’Opéra de Monte-Carlo dans Le Vaisseau Fantôme (Mary). L’autre temps fort de cette saison sera le retour de la mezzo-soprano galloise dans son opéra national, le Welsh National Opera de Cardiff dans Blaze of Glory (Branwen), où elle avait fait ses débuts en 2023. 

Trystan Llŷr Griffiths est diplômé de la Royal Academy of Music de Londres, du Royal Welsh College of Music and Drama et du National Opera Studio et a été membre de l'International Opera Studio de l'Opéra de Zurich. Le ténor gallois entretient depuis ses débuts une relation étroite avec le Welsh National Opera de Cardiff. Il y a notamment interprété les rôles mozartiens de Don Ottavio (Don Giovanni) et Tamino (La Flûte Enchantée). Il a également incarné ce dernier à l’Opéra National du Rhin. Trystan a remporté de nombreux prix, dont le deuxième prix du Concours de l'Opéra de Paris au Théâtre des Champs-Élysées. Il a été nommé « Voix du Pays de Galles » par Decca Records, parmi plus de 600 chanteurs sélectionnés dans un concours télévisé diffusé par S4C. En 2024, il est devenu mécène honoraire de LARS (Loud Applause Rising Stars), une organisation à but non lucratif unique qui identifie, encourage et soutient les jeunes chanteurs talentueux du sud du Pays de Galles. Sa prise de rôle en Steuermann dans Le Vaisseau Fantôme à Monte-Carlo, où il fera également ses débuts, intervient quelques mois après un succès majeur sur la scène du The Grange Festival dans le rôle d’Alfred dans La Chauve-Souris (Johann Strauss II). Cette même saison sera également celle d’une autre prise de rôle importante, en Spoletta dans Tosca (Puccini) à La Monnaie de Bruxelles.

Originaire du Pays de Galles, Sir Bryn Terfel fait ses débuts scéniques en 1990 dans le rôle de Guglielmo (Così fan tutte) à l’Opéra national du Pays de Galles. Depuis, il mène une carrière internationale d’exception, se produisant sur les plus grandes scènes lyriques du monde. Lauréat du prix de lied au concours BBC Cardiff Singer of the World en 1989, il s’est illustré dans un vaste répertoire allant de Mozart à Wagner. Il a incarné notamment Wotan dans La Tétralogie à Covent Garden et au Metropolitan Opera, Hans Sachs (Les Maîtres chanteurs de Nuremberg), Scarpia (Tosca), Méphistophélès (Faust), Balstrode (Peter Grimes) et le Hollandais, qu’il a chanté récemment à la Staatsoper de Vienne et à l’ABAO de Bilbao. Lors de la saison 2024/2025, il a interprété Tosca à Zurich, Boris Godounov et Peter Grimes à Covent Garden. À l’Opéra de Monte-Carlo, il s’est produit à plusieurs reprises en récital, a chanté les rôles de Falstaff (2010) et de Scarpia (2015), et revient cette saison dans celui du Hollandais. Il a reçu de nombreuses distinctions, dont le titre de Kammersänger, la Médaille de la Reine pour la musique, et a été fait Chevalier pour services rendus à la musique en 2017.